粉彩瓷是哪个朝代的？
粉彩瓷是哪个朝代的？
汉族传统制瓷工艺中的珍品是一种以粉彩为主要装饰技法的瓷器。粉彩是一种画在釉面上(瓷胎上)，低温烧制而成的绘画方法。粉彩瓷器是在清代康熙后期五彩瓷器的基础上，受珐琅彩瓷器生产工艺的影响而创造的一种新的釉色。康熙末年创制烧成，此后一直流行。
1，基本介绍
粉彩，又叫“软彩”，是釉瓷的一个品种。所谓釉彩，是在烧制好的素坯釉面上绘画，在600-900摄氏度的窑中烧制而成。粉彩瓷器的画法一般是在高温烧制的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白作为底色，再在这种玻璃白上涂上颜料，根据浓淡的不同需要，用干净的笔轻轻洗去颜色，使花瓣和人物的衣服都有浓淡感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有一种不透明的感觉。当它与各种颜色混合时，会产生粉化。红色会变成粉红色，绿色会变成浅绿色，黄色会变成浅黄色，其他颜色也会变成不透明的浅色调。可以控制砷的用量，获得一系列深浅不同的色调，给人一种粉润柔和的感觉。所以这种釉色叫“粉彩”，用在表现技法上。在风格上，它的布局和笔法都具有国画的特点。粉彩瓷器采用“玻璃白”，与绘画技法紧密结合，是景德镇陶艺家的新创举。通过研究分析，所谓“玻璃白”是一种不透明的白色乳浊剂，属于氧化铅、硅、砷的化合物。利用其乳浊效果，可使画面显得凹凸不平，增加画面表现力，使画面柔和，富有中国画风格，因而赢得“东方艺术明珠”的美誉。
2.历史演变
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷器就已经问世，雍正时期已经相当精美，乾隆时期达到了很高的艺术水平。“珠山八友”留下了许多粉彩画的瓷宝。其首领王琦将一般的画瓷方法运用到瓷盘画像上，画法深刻，画风新颖，被称为“神功”。新中国成立后，粉彩瓷器有了很大的发展，许多健康清新大方的新作品令人眼花缭乱。艺术瓷厂生产的“福寿”粉彩瓷荣获国家金奖。
3.主要特征
粉彩瓷装饰画的洗染法，吸收了姐妹们艺术的营养，采用了点染配色的方法，使所描绘的对象，无论人物、山水、花鸟虫虫虫，都显得质感强烈，明暗分明，层次分明。所用的绘画方法，既有工笔细致的工笔画，也有淋漓简练的水洗写意，还有夸张变形的装饰画风格。甚至连版画、水彩画、油画、水彩画等姊妹艺术都融合运用，精妙得一点也不难受；大胆的地方，热闹。粉彩画一般要经过画、画、画、画、画线、上色、填充、染色的过程。其中，从画图到拍照，是用墨线画稿、进行创作构思的阶段，比如画瓷器确定装饰内容、形象构图等。正式画图的最终版本叫“起绘”，从瓷器上用浓墨拍印图案叫“起绘”。然后把印好墨线的图纸转移到瓷胎上正式绘制，也就是“拍照”，这样瓷器就可以画出来了。[1]
粉彩的描绘和着色技法复杂细致，有画、着色、填、洗、刮、吹、点等。它的工人有许多特殊的钢笔，如毛笔，填充笔，洗笔，彩笔，笃笔，红金笔，金水笔，玛瑙笔，刮笔等。
4.种族发生
早在清代康熙时期，粉彩作为一种瓷器釉上彩绘画艺术就开始萌芽；到雍正时期，已经成熟，形成了粉彩装饰的独特风格；粉彩在乾隆时期非常繁荣。粉彩的艺术效果以美、雅、柔著称，这与洁白细腻的瓷器密不可分。它们相互映衬，相映成趣，有机结合。
康雍粉彩瓷器
粉彩是雍正彩瓷最著名的品种之一。色料比康熙朝更精细，色彩更柔和，染色层次更多。大部分画在白色的地面上，少数画在彩色的地面上。花蝶画最常见，牡丹、玫瑰、海棠和四季花也极为常见。人的故事地图也更多的是粉彩。此外，“蝙蝠”(福)和“鹿”(鹿)的谐音图案在粉彩瓷器中也很常见。当时脱颖而出的是所谓的“跨枝”术。
雍正粉彩官窑多有两行“清雍正年制”六字楷书。民窑顶级产品上有私堂名称和图案标记，窑底绘有青花笔、元宝、如意，谐音“我会知足”为亮点。
甘龙粉彩瓷器
鹿头尊是干育种中常见的品种。它的嘴是直的，嘴下面越来越大，腹部放低底部闭合，圆滚滚的。雕像上部饰有两只雕凤耳、平耳或鹿头耳，因倒置的牛头或鹿头而得名。鹿头多绘白底青山绿水树。有许多梅花鹿在山川和丛林中奔跑或站立，或回首或低头。色彩鲜艳，层次分明，布局密集。这种瓷器也叫白鹿尊。乾隆朝的这个品种传世很少，大部分是光绪朝的仿制品，层次不清，颜色较深。
到了乾隆年间，白底粉彩还有其他品种，如彩底粉彩或彩底粉彩。乾隆年间粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色上用极细的工具擀出金银花或卷须等无穷无尽的图案，并常与开光一起使用，称为轧道开光。这种工艺的出现将粉彩推向了更加丰富和复杂的巅峰，一直延续到民国时期。
此外，乾隆朝一些地方在粉彩瓷器的内壁和胎脚上涂上绿色，俗称“内青底绿”，一直流行到清末民国时期。乾隆朝的“绿里绿底”极浅，光看釉面上有极细的皱纹，像风吹过平静的湖面形成的细浪。绿色与白釉附着非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆粉彩常见的装饰纹样有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、白鹿、花鸟、仕女、花卉(又称“花藏”)、八仙、云蝠、长寿、缚枝、球花、花蝶等。除了常见类型的容器，新的形状包括本胡巴，交泰瓶和旋转瓶颈瓶。有蓝色和白色，红色，金色和其他种类的钱。
嘉庆和道光粉彩瓷
总的来说，嘉庆粉彩的特点是:一是官窑粉彩开瓶器较为普遍；二是继承乾隆制作的粉彩图案(即滚制工艺)仍很普遍；第三，花桩和花图的器物非常突出；第四，碗上也出现了山水山水画；五、碗、盘等器皿的图案多为花、花、果，尤其是瓜带枝的图案，象征瓜的吉祥之意。
道光粉彩瓷与嘉庆相似，但在画瓜、蝶、草虫纹上略精。申德堂粉彩器是道光的私人殿堂，相当于官窑器。其工艺精湛，主要类型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼、碗等。
民国粉彩瓷器
辛亥革命推翻清朝建立民国后，专门为皇室烧制瓷器的御窑厂被关闭，国家瓷业得到改善，成立了许多瓷器公司。此时，为了维持中国瓷业在国内外市场的需求，民国初年出现了大量的仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐五代宋名窑，典型的明清官窑，几乎都是临摹的，惟妙惟肖。时至今日，世界上仍有大量民国仿制品，甚至有不少流向了海外。所以对民国的模仿也是一个值得深入研究的问题。粉彩瓷器也是当时的生产主流。
民国时期的粉彩瓷器最为精美，主要是郭士武仿的雍干粉彩和斋堂风格的粉彩，其次是民间收藏的没有钱或有清代书写的假钱的粉彩瓷器，以及所谓的红仙瓷。
郭士武仿雍正、乾隆粉彩瓷器最为精致，具有和谐干彩瓷的神韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时，曾派郭士武(原名郭宝昌)在景德镇任陶监，是中国陶瓷史上最后一位陶监。此人在担任陶省长前后的一段时间里，主要发展仿古瓷器。因为他住在景德镇，和窑工比较熟，也有条件花重金聘请瓷器专家。郭仿雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩瓷器，胚纯白，绘工精细，色彩瑰丽。65438年至0949年，郭的亲属向故宫博物院捐赠瓷器，类似的实物也不少，主要是瓶。瓶体多为灯笼形，器面纹饰以人物为主，如婴戏图、马固生辰图、高适图，以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画等。继承乾隆时期彩画的方法，以珐琅色为主，并在部分装饰中加入粉彩，画面装饰精美，生动活泼。其笔触均为红色篆书或楷书“居仁堂制”、“斋主”、“陶监制”。这种精品在当时的古玩圈里被称为民国“红仙”瓷或珐琅。民国初年，“红仙”瓷已成为郭仿品的代名词。由于制作水平较高，“红仙”瓷在当时很有名，很多古董商获利很高。
在故宫的藏品中，还有一件仿雍正粉彩瓶，是郭士武专门为自己制作的。瓶高约30厘米，口可洗，颈细，肩光，腹圆，足圆。瓶底以装饰为主，绘花卉、昆虫、蝴蝶盛开，如海棠菊蝴蝶瓶、百合花昆虫蝴蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、玫瑰瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种文字，一种是青花楷书“清雍正年制”，一种是红底篆书“郭氏五”。仿雍正粉彩瓶都是白釉青蓝，有的艳丽有的飘逸，远效果美，有雍正粉彩的神韵。仔细看，足内侧有大刚毛，蓝色料呈黑灰色，料面不光滑，与雍正粉彩相比相形见绌。
5新粉彩瓷器
将无铅釉颜料和有色氧化物按9: 1的重量比混合，在磨中细磨，制成水彩颜料和油彩颜料，用于瓷器的釉面装饰，然后在780℃ ~ 850℃烧成，得到产品。它用釉料代替了传统釉色的铅熔剂，消除了一切有毒物质，具有环保、使用安全、色彩丰富的特点。适用于艺术瓷、陈设瓷、日用瓷上的透明古色、油彩、粉彩等各种类型的釉上彩装饰。新粉彩瓷包括以下两种釉料配方(重量百分比):配方A:氧化钙7.5%，氧化锌2.8%，氧化钡2%，氧化镁2.8%，应时30%，氧化铝4.2%，氧化硼-硼砂50.7%；配方B:氧化钙4.5%，氧化锌3%，氧化钾7.5%，应时30%，氧化铝4.2%，矿化硼酸50.8%；首先将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化硼酸分别焙烧，分别与各自配方中的其它成分混合，细磨，得到釉颜料A和釉颜料B；然后将釉颜料A或釉颜料B或它们的混合物与有色氧化物按9∶1的重量比混合，在磨中细磨，制得水性颜料和油性颜料；最后按设计图案装饰釉面，画稿、画线或临摹釉颜料线，平涂厚水彩底，或先洗染后盖填水彩，然后在780-850℃烧制..