求粤剧起源，急！

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粤剧，又称广府戏或粤剧，起源于南戏，广泛流传于广东、香港、澳门、南洋及美国、加拿大的华人社区。是中国最早走向世界的地方戏。用“有海水的地方就有广东人，有广东人的地方就有粤剧”来形容最合适不过了。粤剧是一门集唱、做、打、乐师音乐、舞台服饰、抽象形式于一体的综合艺术。文学性、音乐性、戏剧性并重，是中国传统戏曲包括粤剧的基本特征。粤剧是中国戏曲家族的重要成员(中国有360多个地方剧种)，是中国传统文化的瑰宝，是岭南文化的精髓。六十年代，周恩来同志曾说:“昆曲是江南的兰花，粤剧是江南的红豆”。将粤剧与被誉为“百戏之祖”的昆曲相比较，可以看出粤剧在中国剧坛的地位。从此，“南方红豆”成为粤剧的美称。

一、粤剧的起源与发展。毫无疑问，广州是粤剧的中心，也是粤剧活动最繁荣的地方。但粤剧的发源地在佛山，“粤剧”最早的名字是旧金山和新加坡，两地相隔重洋。中国的历史很值得深思。

探讨粤剧的起源，首先要了解粤剧的起源和历史。但关于粤剧起源于何时，却是一个混乱的案例，一直都说公有理，婆说婆有理。有人说粤剧最早形成于南宋后期，因为佛山祖庙曾经有一个石台，至今已有700多年的历史。因此，粤剧史专家赖伯江先生认为，粤剧形成于明朝万历年间，至今已有400多年的历史，因为“早期粤剧团的行业组织——琼花会馆，于明朝万历年间在佛山大箕尾成立...琼花会馆的建立，说明万历年间粤剧队伍的数量已经相当可观，有必要建立艺人组织。”(赖伯江《粤剧史》)

无论700年还是400年，粤剧在佛山的起源已经确定。400年的历史被认为是中国戏曲家族中的老前辈。“国剧”京剧在清末由徽班传入北京，受到朝廷的青睐，随后在京畿一带形成并流传，至今只有百年历史。那么，为什么广东最大的地方戏的发源地不在经济文化中心广州，而在佛山呢？原来，明清两代和中国历史上大多数封建王朝一样，官员多由朝廷任命，在各地任职，也就是说，县以上的“朝廷官员”都是外族人。而由洋人组成的官员队伍，自然会带上洋班，旧称“外江班”，与本地班一较高下。没有官方的市场和官方的支持，地方班很难在广州立足，转而投向当时的商业重镇佛山，所以粤剧发源于佛山也就不足为奇了。

广府戏从南戏开始，大体遵循“外江班演外江戏——地方班演外江戏——地方班演地方戏——地方班用粤语演地方戏”的发展轨迹，粤剧发展基本成熟。

用广州话表演地方戏的地方戏班的历史不是很长。雍正十一年(公元1733年)，一个叫青天的人写了一本叫《广东行》的书，里面有:“广州傅的范桥是一个梨园的头。.....残昆曲苏白，类似乌娜。另外都属于一个宽腔，齐声唱，声音混在一起。”这里说的“满音”是广州当地的方言，“杂陈”是混在当时的“歌剧院官话”里的。这说明雍正年间，广东地方戏班开始尝试用粤语演出，但只是“杂耍”，大多用普通话演唱。直到20世纪20年代，粤剧才基本完成了从演播普通话向粤语的过渡。即使在今天，在粤西和广西，仍然有许多传统的粤剧是用普通话演唱的，其中的一些，如《柯老爷》，在大多数戏曲中仍然用“戏曲室普通话”来表达。

用广州话唱的戏当然是粤剧。近年来，一张粤剧团在美国演出的照片上，写着“1883年三藩市积臣街剧院粤剧演出”的字样，这是“粤剧”这一表述最早的民间记录。光绪十三年(公元1887年)，当时的清政府驻新加坡外交官李忠禹记载，新加坡的几家戏院都演出粤剧，这是最早的使用粤剧的官方文字记录。此时，省内地方戏班仍以“京剧”为名招揽生意。估计当时“京剧”的钱比粤剧高，有挂羊头卖狗肉的嫌疑。直到1918商务印书馆出版了徐克主编的《清钞》，才正式出现了“粤剧”一词(赖伯江主编的《粤剧简史》)。从此，“粤剧”的称谓正式取代“广府戏”和“粤剧”，成为广东最大的剧种名称。

第二，粤剧与粤剧的相互学习与吸收。一般认为粤剧是从粤剧中分离出来的，其实不然。如前所述，粤剧一直是沿着“外江班演的外江戏——地方班演的外江戏——地方班演的地方戏——地方班用广州话演的地方戏”的轨迹发展的，所以粤剧最初的成分是外江戏，也就是南戏，包括昆曲、益阳戏、徽剧，这也是粤剧至今仍作为地方戏使用的原因。这些南戏传入广东后，吸收了南音、鲜水歌等地方音乐元素，形成了自己完整的音乐体系。形容为“外江老斗(父亲)去广东娶了一个珠江漂亮姑娘，生了个儿子叫‘粤剧’”最合适不过了。

粤剧从一开始就姓岳，父母都是当地原住民。最早的粤语音乐起源于当地的“八音班”，是专门为婚丧嫁娶演奏的一种民间音乐形式。后来逐渐发展成南音、粤语、咸水歌、木鱼、龙舟、榕树方言的说唱歌曲。外江戏传入广东后，粤剧及时吸收了该剧的快板和黄儿唱腔，所以到了今天，粤剧和粤剧相互吸收，相互借鉴，相互依存，你中有我，我中有你，难分难舍，完全融为一体。但有一点要明确:粤剧是中国传统戏曲的一种，是以“歌舞讲故事”为主要叙事模式的综合艺术，以“讲故事”为主；而粤剧则是曲艺的一个流派，是一种以歌唱为主要手段的曲艺形式，强调的是“唱”。

基于岭南文化的包容性，决定了粤剧和粤剧的开放性和创新性。有人认为粤剧、粤剧保守落后，这完全是没有根据的。广东背靠广阔的中原大地，面向广阔的海洋，中原文化和海洋文化在这里交汇融合，最终形成了包容开放的岭南文化。说到粤剧、粤剧，就是要用“拿来主义”，而且要心安理得，绝不手软。在粤剧中，可以说我们敢于使用各种歌曲，各种音乐，包括国内兄弟剧种，西洋音乐，宗教音乐，民间曲调等。，用在粤剧里也会同样和谐流畅。如粤剧《西厢记》选段了凡的《东墙的月光》，用的是2002年广州粤剧团排练的《春江花月夜》中的时间歌《我好想你》，建国50周年前夕清远市作曲家王景祥先生创作的《祖先之歌》结尾用的是时间歌《歌唱祖国》。

在吸收外来音乐方面，粤剧似乎比粤剧更肆无忌惮，因为任何一首歌只要用粤语填词，用广州话演唱，都可以称为“粤剧”。上世纪初的电影歌曲如《四季歌》、《上海的夜》、《太阳来了再来》等。现在已经成为最常用的粤剧品牌。一位北方专家曾开玩笑说:“只有你们粤剧敢这样，你们也能这样。”粤剧和粤剧的开放性和包容性由此可见一斑。

三、粤剧艺术传播的媒介——红船。就像京剧艺人自认为是“梨园子弟”一样，粤剧艺人自称是“红船子弟”。那么，什么是“红船”呢？

早些年粤剧的演出地点主要在珠三角，但珠三角河网纵横，马车是绝对不行的，船就成了最好的选择。那为什么叫“红船”而不是“黑船”或“红船”呢？业内一直有不同的说法:一是雍正帝南下福建，想去看戏。他派了两条船去广东接演员去演出。为了方便无道官员放行，弓被涂成红色，为后世所沿用；二是用“红”“洪”的谐音，因为当时很多艺人都是洪门社的成员，寓意反清复明；第三，广府人认为“跑马船三分险”，将船涂成红色，寓意避祸。旧时代红船子弟浪迹江湖，远离父母兄弟，最重要的是忠诚。所以戏班里的同辈以兄弟姐妹相称，长辈则以叔伯叔伯为尊。

红船子弟不仅忠诚，而且具有崇高的民族精神和革命传统。广州粤剧《凤仪》名班里的“二花脸”，见证了晚清的腐败。1854年响应天地会号召，带领粤剧艺人在佛山起义。曾一度拥兵十万，成为“平靖王”。艺术家以义为王，古今中外都不多见。清末，许多粤剧艺人直接参与或支持孙中山领导的革命活动，组织“知止史班”，利用粤剧这一群众喜闻乐见的艺术形式宣传民主革命，编创新剧，抨击贪官污吏，甚至到南洋演出，为革命筹款。许多艺术家也入团开展革命活动。粤剧演员李文甫在三·二九广州起义中英勇牺牲，成为黄花岗七十二烈士之一。