急！！！！！谁能给我讲讲英国音乐史？
14世纪的文艺复兴
15世纪田园-大众-文婧宋-杜菲< 1400 ~ 1474 >
公元6世纪的拜德尔< 1543 ~ 1623 >长臂猿< 1585 ~ 1625 >泰勒斯< 1585 ~ 1625 >
17世纪巴洛克时期
歌剧
Poucel < 1658 ~ 1695 >
汉德尔< 1685 ~ 1759 >
18世纪古典时期-浪漫时期-清唱剧——《神剧》
19世纪民族音乐学校-现代音乐学校
埃尔加< 1857 ~ 1934 >
大流士< 1862 ~ 1934 >
威廉·佛汉< 1872 ~ 1958 >
霍尔斯特< 1874 ~ 1934 >
20世纪
班明杰-布日端< 1913 ~ 1976 >
虽然英国音乐史和其他国家一样，反映了这个国家的经济、社会和宗教生活，但有些倾向却特别属于英国。其中一个持久的因素是保守主义，即使在实验时期也保留着古老的传统。当强大的外来影响到来时，英国的保守传统依然强大，足以将外来的风格和形式改变成适合当地的表达方式。
英国的民谣合唱传统很早，民谣也很繁荣。大英博物馆里有一张手写的《夏日是icumen in》，据说写于13世纪，是现存最早的多声部音乐(六合唱炮)。在文艺复兴时期的英国音乐史上，有几位重要的人物，如拜德尔、达菲、泰勒斯等。他的主要作品是古典歌曲。宗教歌曲或声乐作品。其次，亨利·珀塞尔(1659 ~ 1695)是英国非常有代表性的作曲家。但他去世后，英国音乐走下坡路，直到汉德尔的出现，才使英国乐坛重新焕发生机，成为巴洛克晚期唯一能与巴赫抗衡的音乐家。
20世纪初，英国现代音乐开始复兴。从1880到1966，可分为三期。第一个时期的代表人物是埃德华·埃尔加(1857 ~ 1934)。他的作品富有英国乡土气息，风格抒情。第二个时期是民族音乐学校时期。代表作曲家有大流士(Deilus1862~1934)、威廉·佛汉、霍尔斯特等。以及著名的音乐如威廉·佛汉的《绿袖子幻想曲》、霍尔斯特的《行星组曲》等。第三时期最杰出的音乐家是班·明杰·布里顿(1913 ~ 1976)。布里顿的歌剧被认为是普塞尔之后唯一具有国际声望的歌剧。他的其他重要作品包括《青少年管弦乐入门》和《简单交响曲》...
首先，文艺复兴
文艺复兴时期，英国涌现出一批杰出的作曲家，如泰勒斯(1505-1585)、贝尔德(1543-1623)、吉本斯(1585-1625)。英国正处于巅峰。文艺上有莎士比亚，思想上有弗朗西斯·培根。在音乐方面，牧歌的作者(如Weelkes、Morley、Gibbons)和弥撒的作者(如Byrd和Tarverner)都很有名。泰勒斯(托马斯·塔利斯，1505-85)。
第二，巴洛克时期
到16世纪末，英国宗教界出现了清教主义运动(以清教徒认为应当清除天主教在圣公会中的残余影响而命名)。清教主义反对人文主义，拒绝世俗娱乐，认为音乐舞蹈是罪恶的。在2007+08世纪上半叶，清教徒逐渐获得了政治权力。他们大多代表新兴资产阶级和新贵族。成为英国资产阶级革命的中坚力量。宗教和政治的纷争以及清教主义的兴起，使得18世纪上半叶的英国音乐几乎一片空白。英国资产阶级革命胜利后，主要由清教徒组成的政府取消了宗教仪式中的音乐，关闭了所有的歌剧院，于是英国音乐界一片沉寂。
斯图亚特王朝于1658年在英格兰复辟。这一历史倒退最终成为英语音乐发展的转折点。在17世纪后期，英国最重要的音乐家是亨利·珀塞尔(1659-95)。珀塞尔一生创作了大量优秀的宗教音乐、歌曲、戏剧配乐，他最重要的贡献是晚年的歌剧。他的歌剧《狄多》和《埃涅阿斯》，带有明显的英国市民趣味和民族特色，至今仍偶有演出。珀塞尔死后，英国歌剧的发展再次陷入停滞，意大利歌剧充斥了英国的剧院。2004年，韩德尔定居英国，给沉闷的英国歌剧界带来了活力。他的歌剧《里纳尔多》在英国非常受欢迎。
20世纪20年代末，意大利传统歌剧因剧本沉闷、内容空洞、情节雷同而逐渐失去市场。这时，伦敦上演了一出乞丐歌剧(约翰·盖伊的词，百事可乐)，这出歌剧以日常生活为背景，使用了通俗幽默的对话和流行的曲调。赢得了大众的广泛好评。以汉德尔为代表的意大利歌剧在剧中遭到无情讽刺，沉重打击了意大利歌剧在英国的地位。最后，汉德尔经营的歌剧院因亏损而关闭。此时的韩德尔将精力转向了清唱剧的创作。清唱剧是一种大型宗教声乐形式，其内容多以《圣经》为蓝本。所谓“康塔塔”，就是舞台动作和服装设定没有变化。韩鹿把这种形式推向了巅峰。他的《所罗门》、《以色列人在埃及》和《参孙》都是巨大的成功。1641年，他的《弥赛亚》成为这一流派的巅峰之作，其中《哈利路亚》堪比巴赫。
第三，现代音乐时期
英国一直拥有许多高水平的观众和一流的表演团体，伦敦至今仍是西方音乐的重镇。但是在普塞尔之后的两百年，突然没有国际知名的英国作曲家了。18世纪伦敦音乐几乎被德国汉德尔独霸，19世纪德国交响乐与意大利歌剧共享。20世纪初，世界级的英国作曲家开始大量涌现。
埃尔加和大流士
第一个“英国骄傲”是埃德华·埃尔加(1857-1934)。他的《盛况#1》因为经常在毕业典礼上播放而成为家喻户晓的歌曲。他的风格深受德国的影响。同时，弗雷德里克·戴留斯(1862-1934)受到法国印象主义的影响。
民族音乐学校时期
1898年，英国民歌协会成立，后来也有很多年轻的音乐人加入，包括两位:拉尔夫·沃恩·威廉斯(1872-1958)和霍尔斯特(1874-65438)。他们在这里发现了丰富的英国民歌。后来，他们研究了伊丽莎白时代的古代音乐，创造了非常独特的英国风格。霍尔斯特的管弦乐组曲《行星系统》是一首非常受欢迎的流行歌曲。
威廉·佛汉取得了更高的成就。他的作品数量众多，非常优秀，可能是20世纪英国作曲家的代表。他的九部交响曲受到高度评价。弦乐《塔里斯幻想曲》是他公认的代表作之一，最有礼貌的英伦风味。
班明杰-布里顿
班·明杰·布里顿(1913-76)，后人，是一位才华横溢的作曲家。1945年，他的歌剧《彼得·格里姆斯》让英国人觉得，普赛尔终于有了接班人。第二次世界大战后，他的“战争安魂曲”(。
在比较近代的英国作曲家中，约翰·塔维纳(John Tavener，b.1944)是相当有名的。他信奉东正教，几乎所有作品都有宗教意味，手法大胆。
古斯塔夫·霍尔斯特
一、基本介绍
古斯塔夫·霍尔斯特于19874年9月21日出生于切尔滕纳姆。霍尔斯特的父亲阿道弗斯继承了家族的音乐传统，也是一位多才多艺的音乐家。当霍尔斯特的手长大到可以接受正式的指法训练时，他教他弹钢琴。他从65438+开始。霍尔斯特不得不在父亲外出时偷偷在钢琴上触摸它们，并从阅读柏辽兹关于乐器和配器的现代方法的论文中了解到最初的作曲原理。后来，他从指挥一个小合唱团中获得了实践经验。虽然霍尔斯特很早就表现出了巨大的天赋，但是他右臂的神经炎却越来越严重。最后，他的父亲不得不面对这样一个现实:古斯塔夫永远无法靠娴熟的演奏谋生。一旦他知道这一点，他允许他的儿子参加一段时间。
二、创作原因
1913年春天，霍尔斯特在马略卡岛度假，这是一个难得的逃离现实的机会，因为《云的使者》在伦敦首映的失败让他非常沮丧。马略卡岛之旅为创造行星提供了机会。这个假期带来了巨大的成就。
三、灵感的来源
在他早期的职业生涯中，他对印度哲学和文学产生了兴趣，甚至自学了梵语以便能够翻译。通过占星术，霍尔斯特发现每个星球都有非常独特的个性，他决心把音乐作为所有这些特征。这个大型管弦乐组曲的框架是怎么形成的？
行星套件
在听音乐之前了解一下天空中行星的大致情况，我们或许可以发挥自己的想象力，更好地理解音乐的意境。比如火星是红色的叫火星，音乐充满活力；维纳斯是白色的，它的名字叫维纳斯，它的音乐优雅而舒适。墨丘利的名字叫墨丘利，信使之神。它绕着太阳转得很快，音乐轻快。木星的名字叫宙斯“朱庇特”，是行星中质量和体积最大的，音乐也是组曲中最大的，充满欢乐；土星的名字叫“撒旦”，也被称为魔鬼之星，它的音乐阴郁而苍凉。天王星的名字叫“天王星”，统治天空的大神，音乐越神奇；海王星的名字叫海王星，是当时最远的行星，它的音乐充满了神秘感。
一、火星——战争的始作俑者
《火星》以简单的定音鼓和小提琴开始，伴随着打击乐的节奏(col legno，用弓轻敲琴弦)。之后，低音管和法国号演奏了一段低沉的、威胁性的三拍乐句。锣声的敲击使音调急剧升高，然后设法从G调切换到D调，再到降D调。这段话重复了很多遍，低沉的铜管反复起伏。使这一运动达到更高范围的尝试失败了。小号嘈杂的高音增添了一点恐慌的气氛。开场节奏加快，仿佛铜管音乐在剧烈演奏。在三小节激烈的音乐之后，长号和圆号演奏了一个新的主题。直到琴弦达到更高的音域，加上密集的板和弦来加强新的节拍。这时，长号奏出了带有华彩乐段的新旋律。为了加强乐章的连续重复，小提琴强有力地拓展了新的主题，然后，小号和中音大号交替奏出尖锐的五音动机旋律，从而达到更高的音域，法国号与之反奏。这时，突然响起的管弦乐让音乐进入了强烈的连续和弦，很快恢复了恐怖的气氛。当低音弦和巴松管重复前面长号和法国号演奏的阴郁的基本低音时，铃鼓以5/4的稳定节奏象征着远处的战争之声。当所有的乐器都在演奏这个阴郁的乐句时，一个渐强的声音让人觉得战争正在逼近。弦乐演奏5/4的全节奏。G、D、D降半音的开场旋律以更新的力度回归。当人们回忆起眼前的暴力音乐时，断断续续的鼓声不时传来。低沉不和谐的和弦似乎在抗议人类的干扰。在激烈的鼓声中，
二、维纳斯——和平的使者
霍尔斯特用法国号演奏的四开独奏很快就一扫火星音乐中的愤怒，提醒人们一个完全不同的空间，光与宁静。冷漠的笛声已经褪去了回应。圆号、笛子、竖琴的和弦轻柔地摇摆，出现在笛子的旋律中。然后solo的法国号变强，笛子听起来变弱。弦乐和长笛演奏连续的高音独奏曲和大提琴演奏。
示例1:
所有的小提琴都是一遍又一遍的演奏，扩大了旋律，很多褪色的两拍旋律听起来像是一声满足的叹息。当小琴独奏恢复时，双簧管加入了令人印象深刻的弦乐乐句。所有的琴弦都以更大的热情重复着双簧管乐句。演奏这一段时，大提琴独奏给了他最后的安慰。
轻轻摇曳的和弦又回来了，它们优雅的摇摆带来了平和宁静的气氛。人们又一次听到了四音组的独奏法国号。配有静音乐器的小提琴最后一次演奏了例1的曲子，大提琴再一次把它抚慰得无以复加。在轻柔摇摆的法国号和竖琴演奏结束时，笛声渐渐消失。直到这时，旋律清晰的音乐结构才更加丰富。最后是钢材。
第三，墨丘利——有翅膀的信使
最后一个乐章《维纳斯》的音乐平静下来后，《水星》完全躁动起来，活跃起来。开始是用快速颤音演奏一些片段。音乐在管弦乐队周围不断变化的灯光和乐器发出的闪光中回荡。整首歌《星球》用竖琴和钢琴柔和的声音表达了它与天堂的奇妙结合。然而这音乐却出现在噪音中，引入了第一首《调》。管弦乐队演奏了一个非常短的结尾，就像鼓号一样。小提琴独奏使旋律表现出自由奔放和欢快的情绪。然后，各种乐器奏起了这首曲子。这时，音乐齐声奏响，很快达到了乐曲的高潮。这是水星上唯一的强音。高潮落下后，又回到了开头那无尽的音乐。然后就变成了Imo Sutra(霍尔斯特的女儿)作为“与气流抗争的声音”——一根弦乐配上静音的乐器，其轻柔而断续的声音像风一样扫过乐谱。当加入木管乐器，有了组合和强弱段落的变化，就出现了激情的快板演奏。音乐戛然而止，紧接着是紧张的鼓声，钢琴奏出了第一主题的缩影。结束时，笛子和短笛都奏完了。然后小提琴独奏回到第二“柔”旋律，钢琴和竖琴用音乐简洁地再现了场景。整套木管乐器演奏出丰富多彩的音乐，以小提琴延长的高音结束。低音提琴和低音提琴演奏非常短的鼓。带翅膀的信使和最简单的和弦消失得无影无踪。
第四，木星-快乐的使者
就像水星在上一次运动中一样，木星呈现出一派骚乱和喧嚣的景象。弦乐快速修改后，法国号、中提琴、大提琴演奏切分音和弦，让人想起斯特拉文斯基早期芭蕾中的节奏。这时候马上重复这个主题，加一个结尾。小号演奏的华彩乐段加入了一个短的结束短语。然后，小号和木管乐器试着演奏鼓号。原来这是有幽默效果的。这时加入更多的乐器开始演奏。ritenuto为我们准备了悠扬乐章中第二个真正的曲调。法国号演奏一段标有“molto pesante”的旋律。木管乐器和钟琴一起演奏。回到切分音最初的主题。小号演奏的音乐引导我们进入下一个主题。在这个主题中，2/4拍子让位于3/4拍子，每个小节的拍子使旋律凝重而富有表现力。当速度加快时，法国号再次领先，木管乐器和小号也演奏这个旋律。此时作品结构突出，达到强烈的高潮。当这一切消失时，
旋律形成的高潮并没有到达最后的终点，因为迫切的号角声有望重现一切。在庄严的音乐之后，音乐回复到之前听到的三个旋律。这时，钟琴银铃般的声音和铃鼓的敲击声使接下来的第三主题活跃起来。管弦乐和竖琴的交替演奏产生了戏剧性的调变，也加快了节奏，仿佛置身于印象派的海景画中。爱国主义的主题似乎透过迷雾重新出现。最终，
第五，土星——老年人的信使
土星是霍尔斯特最喜欢的七个运动。就连伊莫金也写道，“这是霍尔斯特自己的音乐”。但是音乐家和听众花了很长时间才理解它的重大意义。然而土星运动中的权力欲和禁欲主义是霍尔斯特后期作品的特征。
长者信使从柔板和钢琴开始。长笛和竖琴代表了时间无情的速度。
示例2:
缓慢而深沉的低音乐句开始于第四节(后来表现出更大的意义)，预示着下一年的悄然来临。小提琴和双簧管演奏一次这个乐句，带有静音的法国号被整合。长号奏出悲壮的挽歌。在笛、鼓、贝斯的弱奏中，还原了时空。弦乐、竖琴和管乐带来了逼近的死亡幽灵。恐慌出现了:急促的钟声和“金属敲击声”宣告了青春的消逝。整个管弦乐队演奏了更快的节奏。这时，低音提琴又奏起了开头的乐句，曲调极其悲凉。但当钟声降低了悲壮的噪音，竖琴平静和谐的旋律就显得异常独特和舒缓。低音提琴乐句不祥的声音逐渐被琴弦重复的安静和弦所取代。最后，所有的人
六、天王星——魔术师
魔术师立刻用四个长音组成的嘲讽咒语介绍自己。
示例3:
巴松管演奏的响亮声音描绘了神奇的气氛。然后，法国号和木琴断断续续奏出优美的舞曲，然后管弦乐队一起演奏。比巴松管欢快的法国号引入新的主题，一遍又一遍的重复，声音越来越大，配器越来越活泼。最后，低音喇叭在开始时对着同样的四个音符演奏，使其突然停止。定音鼓鼓鼓励临时建筑开始独奏。高音木管乐器在别人的嘲笑中一个个沉寂下来。但这两个定音鼓决心显示他们也能演奏一段旋律，所以他们主要演奏了一段舞曲。不久，铜管音乐和铃鼓也加入进来。加了劲之后，开始了疯狂的追逐。木琴增加了一种疯狂的感觉。当噪音无法忍受时，风琴的Glissanda将一切一扫而光。这时音乐突然变得相当稳定，弦乐的和声呈现出一片混乱远离了“失败的魔力”。竖琴让人们想起了例3中的音乐。但此时，它的震撼力已经消失，低音喇叭试图恢复音乐的情绪，但失败了。所有铜管乐器也模仿低音喇叭，但例3中的最后一个音很大。
七，海王星-神秘
海王星是所有乐章中最梦幻的乐章。这是霍尔斯特印象主义管弦乐的经典之作。配乐中的标题表示“管弦乐队自始至终都要用极其微弱的力量演奏”。霍尔斯特在他的乐谱上加了一句:除了第五段后面的单簧管，旋律死了。伊莫金评论道:“这不是绝望的、死一般的沉默，而是。
三支低音长笛拉开了第一乐章的序幕，音乐迂回穿过一个又长又宽的空间，最后停在双簧管和短笛的和弦上。不和谐的长号和弦似乎来自外太空。然而，人类的和弦在海王星没有位置。在这音乐中，所有的声音共存。因为他们没有情感的责任，更多的管乐器和竖琴演奏出了闪耀的特色，却没有情感在其中。钢琴发出空灵恐怖的声音，从寂静的空间飘来，冷漠的没有一丝温暖。这一切都是朦胧的，无形的。主题不设置音乐，似乎向外退缩，超出了行星、宇宙、思维的范围。最后，我们可以意识到一些微妙的变化。琴弦开始奏出深沉的音符。来自双簧亭和英国风笛的音乐蜿蜒流过。远处一个女声合唱不停的高音b，没有文字的声音不属于人类。竖琴即使奏出标有“dolce”的曲子，也不受霍尔斯特所注“死旋律”的束缚，但曲折的乐谱无法表现人的旋律。声音停止了。小提琴接着演奏单簧管演奏的音乐，接着是对位法合唱，直到突然出现的和弦打断了这段音乐。竖琴和钢琴又弹了起来，准备结束整首歌。低音长笛和单簧管逐渐减弱，竖琴的滑动像波浪一样过去了。当神秘的声音消失在遥远的宇宙中，音乐终于停止了。
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文艺复兴时期，英国音乐也迎来了最辉煌的时代。15和16世纪之交，出现了一部重要的音乐作品集《伊顿合唱集》，用于当年伊顿教堂的各种仪式，其中以柯尼舍(约1465-1523)最为重要。这位跨越哥特和文艺复兴时代的作曲家，创作了优雅迷人的音乐，他创作的《悼念圣母》、《圣母颂》等经典歌曲体现了甜美的英国风格。
到了16世纪上半叶，英国最杰出的复调大师塔沃纳(约1495-1545)登上了历史舞台。他创作了八首优美的弥撒曲，其中大部分是在16世纪早期以丰满华丽的英国风格写成的。最著名的《圣三位一体弥撒》优美精致，营造出异常丰富的共鸣效果，极高的女高音声直达天地，达到了惊天动地的效果。他的《西风颂弥撒》也将世俗歌曲引入宗教音乐。
16世纪中期，塔利斯(约1505-1585)进一步发展了英伦风格。他是一位个人素质和品味都很突出的作曲家，以独创性和精湛的技巧著称。他的经典歌曲《寄希望于他人》竟然用了40个声部，是一部结构复杂的恢弘之作。12英文赞美诗直到20世纪还被沃恩·威廉姆斯的《泰雷兹幻想曲》引用。
在文艺复兴的全盛时期，泰勒斯的弟子伯德(1543-1623)写了三首杰出的弥撒曲，分别是三部、四部和五部。他们呈现的复调结构在当时几乎是独一无二的，表达的情感也是非常多样的；在作曲时，伯德只选择自己感兴趣的词，让音乐与歌词完全吻合。伯德的弦乐《幻想曲》和《圣歌》也开创了英国的器乐风格。
在伯德之后，吉本斯(1583-1625)延续了他的前辈们开创的英国风格，写了许多色彩斑斓的教会音乐，尤其是赞美诗，如《这是约翰之书》、《和散那献给大卫之子》，都散发着迷人的芬芳。吉本斯也是一位杰出的田园音乐作曲家，他的《银天鹅》是英国田园音乐中的佼佼者。