与传统戏曲《牡丹亭》和《桃花扇》相比，哪个更成功？
《牡丹亭》以爱情为导向，趋于抒情，有小女儿的细腻状态，有情人终成眷属；《桃花扇》以家为本位，更倾向于大气叙事，瑰丽悲壮，恋人双双出家。
牡丹亭海报
从两部剧的文艺意义和现实意义来说，《牡丹亭》是最高的。《牡丹亭》比《桃花扇》更早问世，是中国莎士比亚汤显祖《临川四梦》的代表作之一。
杜丽娘为爱而死，死而复生，坠入爱河，这是中国传统戏剧的杰作。它以其戏剧性的叙事结构和许多优美细腻的歌词，深受曹雪芹等文人的喜爱。《牡丹亭》的出现使《西厢记》黯然失色，成为天下所有文人雅士的闲书。
《牡丹亭》还具有很强的现实意义，传达了青年男女追求自由的新思想，打破了封建思想压迫的精神状态。
在明清封建婚姻中，女性根本没有婚恋自由。从《牡丹亭》这一幕可以看出闺房女子被囚禁的有多惨:杜丽娘不知道她住了十几年的南安府还有这么漂亮的后花园！
牡丹亭剧照
很明显，封建礼教压制了杜丽娘的精神——女人没有才华就是美德，不允许她读书深造。她只需要学会孝顺，做个针线活。当时那些同病相怜的青年男女读者，都忍不住为《牡丹亭》的故事落泪。
在朱成礼学兴盛的明末，牡丹亭作为一部罕见的大胆歌颂浪漫爱情的戏曲，打动了无数渴望爱情和婚姻自由的青年男女的心。
据说有些女人因为读《牡丹亭》而抑郁悲伤而死。一些女演员在扮演杜丽娘时死于深深的悲伤。
牡丹亭剧照
演戏是疯子，看戏是疯子，在杜丽娘的故事中流泪，说明封建礼教束缚下的痛苦具有普遍性，引发了强烈的* * *，这其实是一种罕见的社会艺术现象。
从历史、文学和精致学方面看，《桃花扇》比《牡丹亭》更有学术价值。《桃花扇》作为一部接近历史真实的历史剧，剧中人物和重大事件都忠于史实，只是对一些细节进行了艺术化处理。
说明了时代悲剧下个人命运悲剧的必然性，所以侯莉的悲剧具有群体性的特点，但巢下有蛋，无力扭转乾坤千万历史人物的命运。
桃花扇剧照
桃花扇有着强烈的悲剧意味，在传说中独树一帜。整体格局大于牡丹亭，超越了爱情，上升到社会国家的层面。
作为孔子的后代，孔和大多数古典文人一样，有一种历史瘾。他说这本书借了离合之事，写了兴衰之感。
“场上载歌载舞，局下出谋划策，知道三百年的基业输给了谁，输给了什么，输给了谁，停在了哪里，既让观者落泪，又惩罚和创造了人心，拯救了一个末世。”
孔希望通过《桃花扇》这部近乎现实主义的文学作品来记录得失，劝诫后人。因书中持明拒清的思想，差点被康熙害死，却因爱惜人才而幸免于死。据说这本书后来成了康熙最爱的枕书。世人把他和《长生殿》的作者洪圣相提并论，称他为“红贝孔”。
作为一部优秀的历史剧，《桃花扇》是一个完美的故事。绝不是一般人眼中的言情剧，以男女私情描写国家兴亡，以和李一对恋人在乱世中的悲欢离合为主线展现明末社会现实。
剧中采用了双线索的叙事手法:一个是经历悲欢离合，用一把扇子传递感情的爱情故事；二是通过人物命运讲述南明弘光小朝廷兴衰的民族故事。梁启超在小说《从化》中称赞其结构严谨，语言华丽，寄托深刻。剧本故事性很强，情节曲折，如线如珠。
桃花扇剧照
《桃花扇》的文本歌颂了女性的英雄气概。孔的桃花扇，贯穿全剧，出自李与死神搏斗，鲜血溅在爱情诗的扇子上。杨龙友后来把扇子上的血点染成了桃花图，最后因为有了扇子，侯方域才得以在栖霞山见到项峻。
孔赋予了原本浪漫的范悲剧色彩，这与《红楼梦》中的通灵宝玉如出一辙，有异曲同工之妙。
山河失陷，侯方域、马士英等人作为男人，都选择了向清廷投降。而李不过是梅香楼里的一个弱女子，却斩断了情丝，宁愿死也要精忠报国，以侠女的气概高喊:“桃花命薄，落叶归根，何时能还？”让剧中的眉和浊都黯然失色。
清代刘中柱写《桃花扇铭》:“一个传说，描写五十年前的遗事，君臣，儿女朋友，俱皆在世，成了天地间最切题的文章。昔日之汤为临川，今之李代翁非对手。”
刘中柱认为这部剧的艺术水平高于汤显祖。
但论成就在中国戏曲史上的影响力，《牡丹亭》胜出。桃花扇剧照
《牡丹亭》和《桃花扇》是男女爱情的真情流露。几百年来经久不衰，被改编成黄梅戏、京剧、话剧。但《牡丹亭》也有一个很圆满的结局，符合普通观众的欣赏习惯，所以观众多了很多。谁不想有情人终成眷属？
由于人物少，情节通俗易懂，不仅受到中国人民的喜爱，而且流传到海外许多国家，被视为世界戏剧艺术的瑰宝。
《牡丹亭》抒发真情实感，演绎情与理之争，最重要的还是修辞的唯美。尤其是牡丹亭，表达的是少女的情怀，特别适合昆曲的演绎形式。作为昆曲艺术的代表作，它开创了昆曲的热潮。至今仍是昆曲舞台上最传统的剧目。
牡丹亭剧照
但《桃花扇》由于题材的特殊性，一度被禁。再加上歌词和歌曲的节奏不如《牡丹亭》，剧中很多角色对观众的要求更高，更加明显地表现出了文人化、案头化，导致该剧不常上演。
相比之下，《牡丹亭》因为无伤大雅，所以一直在演，在中国戏曲史上的成就还是高于《牡丹亭》的。