中国古代篆刻资料~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
2000多年前的春秋战国时期(公元前770年~公元前221年)。
篆刻的发展和秦汉印章在古代人们的交往中被用作权力的象征和凭证。此外，吉祥语、孝行、黄章等印章也反映了古代社会生活的习俗和人们的思想意识。
古玺“益昌益生鲁直”
最早的古玺是古玺，大多属于战国时期，也有春秋时期的遗物。古代印章分为官印和私印两类。那时候不分等级都叫海豹。秦习惯写“□”或“□”。印章有两种:朱文(有凸字，也叫杨雯)和柏文(有凹字，也叫殷闻)。古代印章的形状大小不一，有长方形的，也有正方形的。
形状，圆形和其他形状。内容包括官职、姓名、吉尔吉斯语、萧格局。古代印章是精工制作，或凿或铸；印章精细，构图生动。朱文熙的边栏有些宽，白文熙有很多有界的方块。还有一枚古篆与朱相间，也很独特。可见当时印章的制作已经成熟。河南安阳殷墟发现三件类似古代印章的物品。有人推断古代印章的起源应该在商代，但需要进一步讨论。秦朝时皇帝的印章叫玺，一般人的印章叫印。秦篆是的摹本，类似于秦代的小篆。秦印的印章庄重美观，在方形官印上加了“口”字和“田”字，在长方形印章上加了“日”字(又称半通印)，这是秦印的显著特点。秦印除了官印和私印之外，也是用成语印出来的，开创了后世随便印的先河。
秦代叶仪乡音
汉代是Xi印章发展前所未有的辉煌时期。在汉朝，除了皇帝的印章，其余的都叫印章。有些在官印里叫印章或印文，有些在私印里叫信章或信章。现在常用的印章一词，就是由此而来。中国印刷术在内容和形式上都比以前丰富，尤其是私人印刷术。中国印章是用苗族篆书印刷的。这种字体与汉代隶书的兴起有关，结构简单，笔画平直。还有用汉印的鸟虫书，很有装饰性，是一种古老的艺术字体。中国人和印度人分铸和凿。西汉印章多为铸造，其中以西汉末年辛莽时期的印章最为精美。东汉印章的特点是雕版印刷。东汉末年因为社会动荡和战乱，官员和将领经常被调动或被杀，导致祭祀频繁。通常，印章雕刻在预先准备好的空白上，印章大多未经装饰。汉代铸印庄严雄浑，雕版印刷精巧非凡。这两种完全不同的风格，极大地影响和启发了后世的篆刻。
汉代官权成(公章)
汉代孙乾的印章(私印)
古代还有一种泥印，也叫泥印。琵琶刚被发现的时候，被误认为是印章模型，其实是使用印章留下的印章模具。在纸发明之前，古人常把公文、账目、书信等内容写在竹简上。在传递竹简的过程中，为了严格保密，防止伪造，在竹简的结上加了软泥，再用铙钹盖住
封印，这就是所谓的沉默。这种方法在古代也被用来密封一些物品。由于印章印在泥上的挤压，印章泥形成宽边和集边。印章印在泥上后，会出现化“白”为“朱”的特殊效果和厚重的艺术特色。
汉代易物(鸟虫书印)
汉代《齐·石喻赋》(封泥)
三国、两晋、南北朝的印章，基本上沿袭了汉印的形制。南北朝时期，纸被广泛使用，于是出现了新的篆刻方法，篆泥法开始被废除。取而代之的是用朱砂制成的印泥来篆印，称为吸朱制。隋唐五代的官印，一直到宋元时期，都有所放大，与朱文一争高下。印度文曲
来回弯曲以填充印刷表面的间隙。到了宋代，它发展成为九折篆书，失去了传统篆书的优美法度。
元代副总统印(九叠篇)
隋唐宋元时期，书画有了很大的发展。有些人，出于收藏字画的目的，和画家一起对作品进行篆刻逐渐成为一种潮流，以至于收藏印章、藏书印章、休闲印章盛行，这是实用印章发展到篆刻的重要因素。用鲜红的印章在字画作品上盖章，这样字画作品就有对比了。
随着书法和绘画的有机融合，印章同时成为人们欣赏的对象，被称为金石学和绘画。宋元时期，人们对印章越来越重视，出现了能做到这一点的文人画家。此外，如的《宣和印史》、杨的《古印集》、的《古志集》等都收藏了古印，五秋颜的《中国》写的是元代。
最早的印度研究理论著作《学篇》。画家兼书法家赵萌以擅长篆刻朱文而闻名。很多宋元私章也很有艺术感，有的出自文人之手。宋代的朱基篆和元代的华雅篆也各具特色，都有隶书和楷书的篆刻，是后世篆刻家重视的篆刻材料和方法。
古代印章的材质纹理多为金属和玉石。虽然这些印刷品具有磨损极慢、挂久的优点，但由于其硬度高、雕刻坚硬，古代印章制作必须由专门的工匠制作。据说元末画家王冕最早用胡颓子雕刻。早在古代印章就有石印，唐宋的私印中也有石印。弹性蛋白酶很容易雕刻。自从在王冕被采用后，它为文人和艺术家用刀雕刻开辟了一个新的天地。明代的文鹏也记载了光石(冻石)的刻字。石印材料的广泛使用为篆刻的发展提供了优越的物质条件。
篆刻流派的形成在明代中期，篆刻已经发展成为一种独特的篆刻。它已经从书画的实用品和附属品发展成为一门独立的艺术。篆刻这个词，以前是指写字，写得一丝不苟，“篆刻就是篆书，篆刻就是刻文章”，韩《法眼》也说“一童子雕虫篆”“壮士不为”，也指创作词时煞费苦心地刻章刻句，后来却成了篆刻艺术的名称。篆刻是明清时期的专家，有很多派别。篆刻学校一般以篆刻者的籍贯、姓氏、师徒关系和活动区域命名。从明中叶到清末的近500年间，出现了各种风格流派，从而推动了中国古代篆刻的发展。
到另一个繁荣时期。明代文鹏是书画家文徵明的长子。他的诗词书画都是家传的，尤其是篆刻，在当代很有名气。后来的篆刻家把他当作篆刻的始祖。文鹏为恢复汉印传统做了很大努力。他的圆珠印，结合小篆，美观，典雅，最有特色。刀法光明洒脱；规则的安排也相当巧妙。他的“六书为准绳”的思想，仍然是篆刻家遵循的规律。由于文鹏的倡导，篆刻才“暂时松懈和放松”。文鹏派称武派。吴门篆刻家有、李、陈完颜、顾陵、顾信等人。与文鹏齐名的何震，早年师从文鹏，后又掌秦、汉之印。他在篆刻中创造了多种艺术形式，被誉为“师古不画古”的“大师”，对后世影响很大。何震学派被称为徽州学派。这一派的篆刻家有、吴中、、金光宪、胡等人。明代有、甘□、朱践、王垠等。都能够创建自己的学校。
明朝？文鹏:《弹钢琴的鹤》
明朝？何震:听画眉深处
随着清代金石学的盛行和历代金石学文物的大量出土，许多学者致力于这些文物和古文字的收集、研究、书写和传播，从而拓展了篆刻家的视野。清代篆刻流派之多，前所未有。清初程燧最为出色，其篆刻颇具创意。他的
白学过法文和中文印刷术，厚重而简洁；朱喜用大篆，大篆光怪陆离，奠定了徽派的基础。清中叶，篆刻进入繁荣期，高、王、巴维祖、董洵、胡唐等人的篆刻都独具匠心，富有个性。其中，丁静和邓影响最大，成就最高。丁静的篆刻直接来自明朝，主要是
朱践也以汉印为宗，但他不以模仿过去为目的，而是从多方面吸收营养孕育变化，借古开今，成为浙派的先驱。这一流派经过蒋仁、、席刚、陈玉忠、陈洪绶、赵、等八位传人的继承和发展，成为清代影响最大的篆刻流派。这八个篆刻家也叫西陵八。其中宋倩能突破浙派的藩篱，构图创新，刀法富有立体感，成就最大。自丁静以来，在篆刻发展史上，邓是一位集真迹、草书、隶书、篆书于一身的开拓者。他的篆刻受程燧影响，早期被徽派模仿。他最初以小篆入篆，后来又加入石鼓文、汉碑篆，开辟了印外印刷的新途径。由于邓是安徽人，他的篆刻被称为皖派，也称为邓派。晚清许多篆刻家都受到了它的影响，如吴希载、徐三庚、黄士陵等。其中，吴希载是最能传递邓派衣钵的一位。他的篆刻、刀法使转折生动自如，充分展现了笔法，提刀如笔，技艺娴熟。他的印象是优雅的。后来，很多研究邓史茹的人都是从吴希宰的篆刻开始的。清末篆刻大多笼罩在浙皖派，这已经不是什么新鲜事了。此外，翁大年、王士敬、徐伦等人的篆刻，虽然功力深厚，一味地循着秦汉，但终究是缺乏创意的。正是赵、胡□、吴昌硕和这些才华横溢的篆刻家，以其高超的创造力，使晚清印坛重新呈现出生机勃勃的局面。赵在书法、绘画方面都有很深的造诣，曾多次出入浙皖两大篆刻流派。他不仅借鉴秦汉篆刻，还将铭文入篆，形成了他篆刻的多种风格。他的白文印刷凝重，朱文印刷绚丽多彩，刀石之间能表现出笔墨趣味。他的刻边风格也是独树一帜，突破了以往的陈规，最终确立了赵派的地位。吴昌硕是晚清一位伟大的艺术家。他在诗歌、书法和印刷术方面都有很深的造诣。他的篆刻始于浙派和徽派，又从法中得到了邓和吴希载。后致力于秦汉篆刻、篆泥、古陶文，并将石鼓文的笔法融入篆刻之中。擅长钝刀出拳，刀法出拳。他的篆刻有一种刚健古朴的美趣，被后人尊为吴派，在国内和日本印坛影响很大。这个学派的后代很多，其中史昭和陈师曾是最优秀的。黄士陵开始学吴希载的篆刻，后来转向秦汉篆刻，特别喜欢用青铜器铭文入印；构图巧妙，离奇有趣；刀也苍劲壮阔，篆刻往往不加修饰，不提倡碎片化。他的篆刻淳朴，拙巧，在晚清印刷界异军突起。因为他在广州生活的时间最长，对岭南篆刻家的影响最大。有人称黄士陵篆刻为芝山派。
清朝？丁静:古杭州沈心
清朝？邓史茹:“情非主”
清朝？黄士陵《婺源于丹藏石书画》现代篆刻家不断开创篆刻流派的发展道路，借鉴民族优秀艺术传统，突破秦汉、明清流派的篆刻规范，勇于创新，不断探索，从而掀开了现代篆刻新的一页。有丁仁、王□、易、王大新、乔增迈、钱寿铁、赵树如、、寿诗公、赖楚生、傅抱石，其中齐白石影响最大。他的篆刻开始向丁静、学习，后来又模仿赵、和韩篆刻。他还将《三公山碑》、《天坛碑》等汉魏书法融入自己的篆刻中。他用的是简洁的单刀法和汉朝的“急”
张营造出一种出奇跌宕、淋漓浑厚的风韵之气。
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