记忆中留下的往事是什么？
地下想表达的东西太丰富了，它所涵盖的感情真的很震撼...但不可否认，它真的成功了。显然，《地下》完全对象化了剧本的叙事，几乎没有其他电影可以想象成这样的风格和表达方式。这是一个非常大胆、独特和勇敢的处理史诗戏剧闹剧的方式，需要很强的控制电影制作的能力和对南斯拉夫历史的深入了解和分析。
无论哪个国家，哪个民族，历史总是严肃而残酷的。把它们看做一场闹剧的演绎，导演明明知道历史是无法改变的，留下的很多记忆碎片都是无法拼凑的碎片，也是那个已经完全过去的时代特有的产物。即使再怨恨再失落，也会感到无奈和自嘲。
闹剧的电影表现肯定需要夸张的人物塑造，但无论如何，夸张的表现需要真实的情感力量来支撑大局，夸张只是人物内心风格化的一种展示。如果说人物塑造有成败论的话，不如把它看成是强弱对比。
电影《地下》中，人物对观众穿透力最强的大概就是矛盾的印记了。二战爆发前后，以及美苏冷战期间，马克数次在感情和利益之间摇摆不定，既有对环境的妥协，也有对自己的谴责，既有对民族的讹诈，也有对友谊的眷恋。
但这一切的根源是什么？是外在的还是内在的？看完全片，更重要的因素清晰地显露出来，那就是恐惧，是马克对战争的恐惧，对感情的恐惧，对自己的恐惧。其实他是一个自卑的人。他不信任自己，所以会害怕一切比他强大的东西，害怕暂时的稳定被破坏。也许在一开始，是为了保护自己的亲人，保护所有给予他支持和温暖的人，所以为了延续自己的民族，他把Peta等人转移到了地下军火生产基地。但随着战争的进展、破坏和结束，以及新战争的开始和延续，他迫于环境压力和自身需要，无法也不可能自圆其说。拯救他自己、他的爱人和所有陷入他最初谎言的人的唯一方法是继续谎言，继续欺骗。
其实地下基本就是对感情的所有责任和期待。期待爱人，朋友，祖国，民族的感情，所有的感情都来自内心的自责，胆怯，欺骗，逃避。荒谬是一种恐惧的表现，是一种迷茫的情绪，是对生命和自我以及旁观者的嘲讽。因为只有看才能不参与，只要不参与就可以逃避，可以永远活在地下，每天疯狂，放纵，欺骗自己。
电影从一开始就跟着一个管弦乐队，热烈，放纵，疯狂，干涩。似乎眼泪和笑声的表情总是展现在观众面前。那些欢快的音乐其实是对当时环境的一种无奈的妥协。所有在战争中生存和挣扎的人，都要有某种精神力量支撑，也需要疯狂的喜怒无常来宣泄内心真实的需求。因为在战争的非常时期，一切都被扭曲了，就连过去那些真挚的感情也被荒谬地掩盖和洗刷了。
如果有一天，人在地下的信仰和感情的支点倒了，人会失去更多的理智和坚定。这就好像佩塔和她的儿子尤拉终于逃出了地面，在混乱中来到地面，发现他们之前为之努力的祖国已经不存在了，他们所信仰的铁托已经去世了。Peta自然变得极端和自我中心。他疯狂，易激动，甚至为了战争而战。欧拉的死强化了他的疯狂，因为欧拉的真正死因是他自己的错误。为了抹去内心的谴责和焦虑，他开始打击所有欺骗过他的人...善待动物组织比以前更加“爱恨分明”，诚实坦率的固执和绝望的性格也让他成为整个悲剧最明确的承担者。我相信导演在拍摄《地下》的时候，用轻描淡写的方式掩盖了那段可怕而沉重的历史，希望经历过或者没有经历过那段历史的人，能够忘记痛苦，用微笑原谅过去。不管你有没有犯过罪，有没有错，宽恕与和平共处是所有噩梦结束时最重要也是最值得期待的事情。
影片的最后，所有在地下度过15年的人都聚集在了一个天堂般的小岛上。虽然导演以大家的“死”结束了影片，但“死”却成了大家地下最好的结果和归属...在这个远离一切不幸和悲伤的小岛上，一切都结束了，死亡终结了一切竞争和欺骗，让人直面真实。善与恶，同情与背叛，一切都没了，除了宁静与自由。
导演看似对历史进行了歪曲和嘲讽，其实他更真实地呈现了历史。历史上，谁能说清什么是真，什么是假？它们只是那些真实岁月里遗失的记忆。
(匿名)