刺绣简介
都有自己的风格，流传至今，历久弥新。刺绣针法有齐针、袖针、插针、长短针、分针、平金、拨沙等几十种，色彩丰富，各具特色。
刺绣按材质可分为丝绣、羽绣、发绣。刺绣的用途包括:寿衣、歌舞或戏曲服、桌布、枕套、靠垫等生活用品、屏风、壁挂等陈设品。顾绣是明代最著名的刺绣。
刺绣在渭南代代相传，遍布全城。有数百种不同的颜色。主要有枕头、童帽、肚兜、门帘、鞋垫、床罩、针线包、钱包、动物玩具等。大部分是花鸟虫鱼和风俗画。潼关地区的妇女在布马镫两端绣上象征财富的牡丹和典雅的莲花，做工精致，非常吸引人。它们被称为“东府绣一绝”。随着时代的变迁，农村产品的内容也有了更新。同时，一些传统刺绣也进入了外贸市场。
百鸟裙，唐中宗安乐公主拥有两百条百鸟裙，都是稀世珍宝。这是用天然羽毛制成的衣服。羽绣不仅可以绣山水花鸟，还可以绣各种日用品枕头、羽绣地毯、羽绣衣服。
水族马尾绣:最古老的刺绣艺术
在漫长的历史中，聪明的水族妇女创造了丰富多彩的民族民间工艺。众所周知的水马尾绣是独一无二的，被称为中国刺绣的活化石，它是世界上一绝。是研究水族民俗、民风、图腾崇拜和民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇，刺绣起源很早。刺猬的刺绣文字可以在史书中找到。虞舜之时，有刺绣。东周时任命官员履行职责，汉朝时有宫廷刺绣。三国时，吴让赵夫人绣山水军阵。唐永真元年(公元805年)，鲁美娘在尺帛上绣制了七卷《北境》，以绣闻名，前有记载。自汉代以来，刺绣逐渐成为闺阁绝技，著名的绣工也在艺术史上占有一席之地。
在原始社会，人们用纹身和纹脸来装饰。自从有了亚麻、毛织品、丝织品和衣服，人们就开始在衣服上绣图腾和其他图案。据《尚书》记载，早在4000年前，服饰制度就规定衣服要画绣。先秦文献中记载朱砂用丝线绘制，朱红花纹绣在素白衣服上，并有所谓素衣朱绣、甲绣、甲绣之说。当时既有刺绣，也有绘画，也有先绣图案再填颜色的做法。
这些刺绣在图案结构上非常严谨，几何布局清晰，大量使用花鸟、龙、兽等图案，并浪漫地结合动植物形象，在技法上运用写实与抽象，穿插褶皱，刺绣图像纤细清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣图案的重要特点。
目前流传最早的刺绣是湖南长沙楚墓出土的两件战国时期的刺绣。看其针法，完全是用辫针(即锁绣)绣在丝绸和罗上，针法工整，配色典雅，线条流畅，使图案如龙凤舞，自然生动，活泼有力，充分显示了楚绣艺术的成就，河北武鹿冲墓敦煌千佛洞曾出土汉代绣品， 内蒙古北部和新疆吐鲁番阿斯塔那北墓，特别是1972长沙马王堆，有助于了解汉代刺绣风格。 从这些绣品来看，汉绣图案的题材多为波浪云纹、展翅翱翔的凤鸟、奔腾的猛兽，以及汉代镜纹饰中常见的丝带图案和几何图案。刺绣新采用的基材是当时流行的面料，如织成“长寿大有前途”、“长乐光明”等吉祥文字的绢锦。其技法以锁绣为主，图案饱满，构图紧凑，针法工整，线条极其流畅。
新疆敦煌、甘肃和田、巴楚、吐鲁番等地出土了东晋至北朝的丝织品。整幅绣品无论是图案还是留白，都绣上了精细的锁绣，成为各地刺绣的特色。唐代流传和出土的刺绣与唐代的宗教和艺术有着密切的关系。其中不乏唐绣佛像，如敦煌千佛洞发现的灵九山绣帐、日本奈良国立博物馆的释迦牟尼插画等，都与唐信仰佛教有直接关系。此时，刺绣技术仍然遵循汉代的锁绣，但针法技术已经开始向平绣转变，并采用了多种不同的针法和颜色。使用的刺绣底料不限于锦缎和平纹丝绸。刺绣中使用的图案与绘画密切相关。唐代绘画中，除佛像人物外，山水花鸟也很兴盛。因此，佛像、亭台楼阁、花鸟也成为刺绣图案，构图活泼，色彩鲜艳。微绣的运用，配合各种色彩线条和针法的运用，代替颜料描绘的绘画，形成一种特殊的艺术，这也是唐绣的独特风格。至于用金银线盘绕图案轮廓，加强物体的立体感，也算是唐代刺绣的一个创新。
唐代以前，刺绣多以实用和装饰为目的，刺绣内容与生活的需要和习俗有关。宋代的刺绣作品不仅仅是实用品，更是致力于刺绣。自晋唐以来，文人喜爱书法，并将其运用于绘画。书画在当时是最高的艺术表现形式，但到了宋代，就应用到了丝绸刺绣上，书画的风格直接影响了刺绣的风格。刺绣画和一直到清代的各个时代的绘画应该有着密不可分的关系。
宋代刺绣的发展受到当时朝廷的鼓励。为了使作品达到生动的书画意境，绣前要有计划，绣时要审时度势，趋于精致。构图一定要简化，图案的选择很重要，这和唐代有无图案的刺绣完全不同。明代董其昌《云清轩秘录》记载:“宋人刺绣，针线精细，以绒止一两线，一针细如发丝，使之华美辉煌。山川远趣，亭台幽深，人物传神，花鸟婀娜。最好的一个比画画好，第三个有趣又准备充分，春风就盖在这里了。”这个描述大致说明了宋绣的特点。
元代流传下来的绣品很少。台湾省在故宫博物院只聘了一件作品，仍然继承了宋代的遗风。元人用绒稍厚，针不密，不及宋绣精美。元朝统治者信奉喇嘛教。刺绣不仅点缀着一般服饰，还带有浓厚的宗教色彩。它被用来制作佛像、卷轴、旗帜和僧帽。藏于西藏布达拉宫的元代绣密金刚像是其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李玉安墓出土的刺绣，除了各种针法外，还发现了粘丝的做法。它把梅花绣在一条裙子上，花瓣用真丝材料绣成，立体感十足。明代刺绣始于嘉靖年间上海顾庐香园，以绣传世，涌现出众多名媛。顾铭次孙顾守谦及其妻韩希孟，深谙六法，远非唐宋发绣真传。仿绣古今名人书画，分丝配色，有秘传，故能以文字印出，绣出的山水人物、花鸟，无不精美，被称为鲁香园顾绣，盖所谓画绣。这是著名的古代刺绣。
顾绣针法主要继承了宋代最完整的刺绣针法，并加以变化运用，可谓针法之大成。用的线大部分还是扁线，有时也会用捻线。线细如发丝，针脚扁平，但用的彩线种类之多，是宋绣无法比拟的。同时使用中间色线，并对色彩进行借鉴和补充，刺绣和绘画并用，使原稿逼真。根据图案的需要，可以随意使用材料，不考虑方法。真草、暹罗斗鸡尾毛、细金、发丝都可以用创新的思路进行刺绣，尤其是用发丝刺绣来完成画作的制作，这在世界染织史上是从未有过的。这说明顾绣有着极其巧妙精妙的刺绣技法。
清代刺绣多为宫廷刺绣，多由宫廷制造处如意阁的画师绘制。经批准后，送往江南织造下辖的三个织造刺绣作坊，依然刺绣，刺绣极为工整精美。除了宫廷刺绣之外，民间还有许多地方刺绣，如鲁绣、越绣、湘绣、京绣、苏绣和蜀绣，它们都有自己的地方特色。苏绣、川绣、粤绣、湘绣是当地的四大刺绣，后被称为“四大名绣”，其中以苏绣最为著名。在苏绣的鼎盛时期，学校激增，名家争奇斗艳，刺绣被广泛应用于日常生活中，导致刺绣针法的各种变化，刺绣工人的精细化，绣花线配色的更加巧妙。制作的图案大多喜庆，长寿，吉祥，尤其是花鸟刺绣，深受人们的喜爱，著名的刺绣相继问世，如丁佩和沈寿。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，玉珏的妻子沈以精湛的刺绣技艺和苏绣坛闻名于世。沈石30岁时，慈禧太后70大寿，沈石绣了八幅“八仙过生日”，被赐“福”和“寿”两个字，于是改名为沈寿。沈绣用新的思想发扬旧的方法，表现光和色彩，并参与现实主义。他在刺绣中表现出模拟西方绘画的特点，创造了一种新的“模拟刺绣”，或“艺术刺绣”，针法多样，富有立体感。
刺绣很难保存，这也是为什么古代刺绣的价值远远超过其他藏品的原因。清代保存下来的刺绣大多已经脱落、变色，或者已经开始腐烂。现存保存完好的刺绣是甘肃民间收藏的福禄寿。清代常见绣品多为变色，绣制粗糙，构图简单，但福禄寿长260cm，宽110cm，色彩鲜艳，绣制精细，人物栩栩如生。这种刺绣极为罕见，市面上也只有这一种。它的价值远不止一千万。除了具有很高的收藏价值外，还具有深厚的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。
现代刺绣艺术家沈寿不仅有高超的刺绣技艺，还对历代刺绣针法进行了整理，继承了顾绣、苏绣的传统技艺，并参考西方素描、油画、摄影的表现方法，创造出散针、旋针来表现物体的明暗。她的《意大利皇帝刺绣肖像》在意大利都兰世博会中国工艺美术协会展出，并获得世界最高优秀奖。
1911她于年在天津创办了个体户女工作坊，传授刺绣技艺，为女子师范学校组织了作坊，培养了专业人才。晚年撰写了《雪娥刺绣手册》，总结了唐宋以来的中国刺绣、明代的顾绣以及她在美术刺绣作坊中的刺绣技艺，为中国刺绣艺术做出了杰出贡献。
随着苏绣的发展和创新，今天形成了许多新的刺绣，如乱针绣，束绣，双面绣，双面不同颜色的刺绣，微妙的刺绣和丰富多彩的刺绣。此外，还有许多边疆少数民族的刺绣，也充分展示了原始风格的自然美和质朴美。刺绣最初大多是实用的，但到了宋、元、光和字画的制作，它逐渐成为一种艺术瑰宝。故宫的绣品大多属于这一类。最早的时代是五代，文章最多的是清朝。经过几代人的创新发展，各有特色，成就很高。台湾故宫博物院的藏品几乎都是精品，刺绣均匀，针线精细，色泽精美，深得书法精髓，而且都是装裱成卷轴，这让观者常常误以为书画是欣赏藏品的艺术价值。
1958年，中国长沙楚墓出土龙凤纹刺绣。是2000多年前战国时期中国古代的刺绣，是中国最早的刺绣物件之一。到了汉代，刺绣的应用更加广泛，出土的器物也更多。
明代的刺绣已经成为一种极具表现力的艺术品，产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，并称为四大名绣。上海鲁香园的顾绣是当时最著名的刺绣。顾家世代相传，擅长刺绣的名声享誉大江南北，受到朝廷赏识。到了清代，顾绣不仅震惊世界，而且名扬海外，吸引了许多外商来到上海，向顾派订购了大量的刺绣品。一时间，顾绣成了刺绣的统称。
中国的古绣在国际艺术市场上长期不受欢迎，价格平平。直到香港、新加坡等地的1993才有人开始专门收藏。据市场分析人士称，收藏家们需要10年的时间才能让刺绣成为国际市场的新宠。近两年，国内一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品的价格竞争现在很高，对买家很有吸引力。
刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为第一批省级非物质文化遗产保护名录。到了汉代，刺绣开始显示出艺术之美，由于经济繁荣，各行各业都很繁荣，丝织业尤其发达；当社会有钱人崛起，形成新的消费阶层，刺绣的供需便应运而生。不仅成为民间广泛使用的服饰，手绣制作也在走向专业化，尤其是技艺更是突飞猛进。从出土的实物来看，刺绣作品精美，图案多样，呈现出一派美丽的景象，堪称为这一民族工艺奠定了优秀的传统。
汉代王充的《论衡》中记载“祁县之绣，四海皆准，恒女无所不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣技术的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人的等级和类型。虽然刺绣是劳动人民在劳动中创造出来的，但是大部分劳动人民都买不起高档的丝绸刺绣。普通劳动人民在生活中只能用简单的刺绣工艺来装饰服装鞋帽等实用商品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片。虽然埋在地下几千年了，但出土时依然精美，配色和针线运用得当，让我们现代绣工汗颜。汉代的刺绣工艺在山东地区也非常发达，已经成为民间妇女的共同劳动。四川成都的蜀绣，汉代也很好看。由此可见，刺绣技术在汉代已经非常普及。唐宋时期刺绣技术发展至今已有数十种针法，其风格也逐渐在各地区形成了不同的特色。刺绣已经不仅仅是绣在服装上，已经从服装上的花草发展到纯观赏性的刺绣画、绣佛经、绣佛像等等。据说武则天下令将400多尊刺绣佛像赠送给寺庙和周边国家，可见刺绣佛像在唐代已经非常流行。
中国的手绣在宋代达到顶峰，产品质量空前，尤其是在创造纯审美的艺术刺绣方面。宋代手绣的发展受到当时朝廷的鼓励。据《宋史》记载。官录》，故宫中国刺绣院编绣。在惠宗统治时期，还有一位刺绣绘画专家，他将刺绣绘画分为风景，亭台楼阁，人物和花鸟。于是，著名的刺绣工人相继出现，使绘画发展到最高水平，从实用性到艺术欣赏性，将书法和绘画带入手工刺绣，形成了独特的观赏性刺绣。
在朝廷的倡导下，原有的手工刺绣技术在几个方面有了明显的改进:1，“平针绣”的方法发生了变化，通过研究发明了许多新的针法；2.改进工具和材料，使用精制钢针和发际线；3.结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画的趣味和境界。元代刺绣的装饰性制作虽远不如宋代，但也继承了宋代写实的刺绣风格。进入中原的元人在全国各地设立绣局、罗局，刺绣的审美和功能趋于艺术化。佛教题材的出现始于隋唐时期，主要图案是宝花。宋绣只是书画出名，偶尔也有佛绣。为了否定儒学的主导地位，元世祖忽必烈提倡藏传佛教，复兴了中原地区的佛教崇拜。
但全国各地的绣局还是走宋人的路子，绣名人字画或写生花卉，作品不如宋人。《清秘藏》说:“元人用线粗一点，但针不密，偶尔用墨画眉，不再被宋人细调！”明朝是中国手工业极其发达的时代。它继承了宋代的优秀刺绣，顺应了时代的热烈气息，继续发扬光大。
明代的刺绣也表现出许多特点:
一是在用途上，它被广泛应用于通俗社会的各个阶层，制作万物，到了清代后期，成为中国历史上刺绣最普及的时期；
第二，在刺绣技法上，一般实用刺绣质量普遍提高，用料考究，技艺洗练娴熟，趋于不同于宋代繁复华丽的风尚；艺术刺绣继承了宋绣的优秀传统，又能推陈出新，特别是在明代，上海人顾佳创造了著名的“鲁香园”刺绣，结合发明绘画和刺绣的“绣画”作品开始流行。这种绣工的异军突起受到社会的广泛推崇，在明末清初也是最为兴盛的。
第三，衍生出其他刺绣。刺绣最初是用丝线制成的，但在明代，一些人开始尝试使用其他材料，于是有了透绣、发绣、纸绣、挂毯绣、带绣和平金绣，大大扩展了刺绣艺术的范围
明代的刺绣最为新颖和杰出。洒水绣以两根捻纱计，按方孔纱的孔绣，以几何图案为主，或以铺绒主花。洒绣是纳贤的前身，属于北方绣种。以定陵出土的金龙白子戏绣女袄为例，由三股、羊毛、捻线、盖茎线、孔雀羽线、花夹线等六种针法，12种针法组成，是明代的精品刺绣。山东鲁绣、黟县绣和蓟县绣也属于北方刺绣。
清朝初中时期，国家富强，人民生活安定，刺绣技术得到进一步发展和提高。
形象变化大，富有高度真实感和装饰效果；而且由于它和谐地运用色彩，喜欢运用金针、垫绣等技法，刺绣装饰具有题材广泛、造型生动、形象逼真、独具光彩、美丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。体现了设计者和使用者的匠心和品位，体现了清代刺绣的丰富内涵和艺术价值。
清代刺绣还有另外两个突出的成就:
首先，当地的刺绣学校如雨后春笋般涌现。除了“四大名绣”，苏绣、粤绣、川绣、湘绣外，还有京绣、鲁绣，各具特色，形成了争奇斗艳的局面。
二是清末吸收日本绘画长处，甚至将西方绘画思想融入刺绣。江苏苏州沈寿首创的“仿真刺绣”，为传统刺绣注入了新的血液和新的特色。解放后，人民生活刚刚稳定下来，对物质和精神的追求只是满足最基本的需求。国家的发展趋势和国际形势都不容乐观。时代精神和社会形势部分解决了人民群众对温饱地区建设和发展的迫切需要。文化艺术创作成为业余生活的主要目标，涌现出大量优秀的刺绣作品。刺绣针法的应用和实践也有了很大的提高，刺绣技术的创新和成熟也提高到了有史以来的新水平。
虽然解放初期手工业刺绣达到了新的历史高点，但由于国情和各种条件的限制，所有刺绣的题材选择基本上都具有鲜明的时代特征，作品题材仅限于描写国家建设、政治人物或突出解放初期人民政治生活和政治精神的题材。
从1966 -1976，刺绣又遭遇了十年文革。国家经济建设停止了，刺绣业也无一例外地停止了前进。创新创造几乎为零，很少有新的创造出来，还是跟政治有关。
从解放初期到文化大革命结束，是刺绣的另一个历史时期。这些为数不多的保存下来的题材单一、技艺高超的刺绣品，随着时间的推移，应该算是刺绣收藏的一个热点。相信价值提升空间很大，对刺绣收藏有爱好的投资者可以多关注一下机会。