京剧的历史发展

京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的国粹，有200年的历史。以下是我整理的京剧历史发展。

京剧的历史发展是1 1860到1949。京剧大致经历了三个发展阶段。

1860至1917时期是京剧进一步成熟的时期。在剧目方面，从回、汉、梆、昆传承下来的传统剧目，经过演奏实践的不断加工和锤炼，更加精炼。很多第一部剧已经被逐渐删减，简化成自成体系的剧。比如《宇宙前线》整版，通常只在20%的时候演出《修正版》和《黄金神殿》。辛亥革命前后，在社会政治变革中出现了一批紧密结合现实的新剧，如王小农的《哭祠堂》、《瓜仲蓝吟》等。在音乐方面，增加了板块和旋律，语音和音韵更加定型，使京剧唱腔委婉优美，更具特色。在舞台表演艺术方面，也更加细腻、精致、色彩丰富。京剧史上的三大杰出艺人(程长庚1811-1880，徽派；余三胜1802-1866，汉族学校；张二奎1813-1860，京派)还有京剧前身的徽记和汉代地方色彩，传给老一代之后的三位优秀艺人(谭鑫培1847-1965438，孙菊仙18465438)。

从光绪九年(1883)开始，大批京剧名家陆续被招为“朝廷贡品”，领取一定数量的银米，平时在戏楼演出，并不时被召入宫中担任差使，从而打破了乾隆以来宫廷保留戏班的旧制度。由于皇室的喜爱，不仅为演出提供了优越的物质条件，而且在艺术上也有严格的要求，所以留下了一批比较完整的剧目，为京剧艺术的严格规范化奠定了基础，同时宫廷演出在剧目内容的倾向上也给京剧带来了一些负面影响。

光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个现代戏剧舞台。夏月润师兄出于爱国热情，在当时租界外的地面上修建了一座有灯光和布景设施的剧场，改变了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他地方。

从1917到1937，京剧达到了巅峰。剧目方面，传统戏曲不断加工翻新，涌现出大量新剧。题材范围扩大，表达爱国主义和民主思想的剧目增多。剧目与演员的表演特点结合得更紧密，有一些艺术流派独有的剧目。在舞台艺术方面，类型艺术有了很大的发展。此前京剧舞台以老学究为主，老学究流派更为明显。这时，梅兰芳、程、荀慧生、尚小云等锐意革新，积极排演新剧。梅兰芳在新编的《飞蛾扑火》、《霸王别姬》、《Xi史》等“古装剧”中，将中国传统古典舞艺术吸收到京剧中，丰富了演唱曲调和伴奏乐器，并在服饰和化妆上做了许多创新。程、荀慧生、尚小云等。也发挥了自己的创造力，编演了能体现自己艺术特色的新剧，如程的《春梦》、荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明公主》等。，出现了“四大才子”在舞台上争夺平衡的局面。这不仅让丹角艺术焕发出前所未有的光彩，也带动了其他行业，争奇斗艳，各派争奇斗艳。如、马、、、颜等都在继承传统的基础上发展了自己的学派。在上海，周(麒麟童)新剧独树一帜，如《小荷追月下韩信》等，广泛影响遍及江南，被誉为“奇奇派”。吴的、、商的，以及南方的、，也形成了艺术特色鲜明的流派。此外，还有许多才华横溢的人，如华莲、萧声、老聃和丑八怪，京剧的舞台达到了艺术的顶峰。

20世纪20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量的莲台本剧。这种具有情节生动、有始有终、通俗易懂等特点的戏剧结构，深受广大观众的喜爱，逐渐流行于江南各大城市，后来又流传到北京。其中一些片段还成为了独立的独奏表演。但后来，一些联泰本剧走上了资本主义商业化的歧途。有时候第一部剧的主题还是很明确的，但是如果继续下去，书越多，走得越远。

在同一时期，京剧舞台上出现了一大批女艺人，她们中的一些人有很高的艺术成就。自道咸年间京剧形成以来，所有京剧演员，无论健康美丑，都由男演员扮演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了由少女组成的戏班，称为“儿戏”。辛亥革命后，北京、天津也出现了女性阶层。有些女演员相当有名，但由于社会条件的限制，大多数都是昙花一现。从1920年代开始，很多优秀的女演员脱颖而出，在艺术上也相当成熟，可以自主选课。1930在北京广德大厦(上海稍早)进行男女合拍。这些优秀的女演员，除了较早的老将恩晓凤、萧、丹、刘克勤、等。，有经验丰富的老将、孟晓东、丹、严勤、辛等。从20世纪20年代开始。

在此期间，更加重视人才培养，并采取了新的措施。从光绪六年(1880)创办的小容春科，到光绪三十年创办的复联城，实行的都是先苦练、后技能的教学方法。1919华南成立南通宫铃社(以欧阳予倩为导演)，1930北京成立中国戏曲学院(以焦菊隐为校长)，1934山东省话剧院成立，1938上海戏剧学校成立，65438同年成立Xi安。这种教育体系和教学方法虽然还处于探索阶段，但在提高新一代演员的艺术素养方面已经取得了一定的成效。

京剧的历史发展2中国戏曲历经八百多年，历史悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆(曲)彝的兴盛到徽州四班入京:从京剧诞生到成为国粹的黄金时代，两百年的京剧史上涌现出了、、、梅兰芳、马等一代代表演艺术家。以傅连成为代表的众多戏曲班，培养了数千名优秀演员，支撑了京剧艺术殿堂近百年。星罗棋布的剧院为京剧提供了繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、服装行业为京剧表演增光添彩。

清乾隆五十五年(1790)，清帝高宗(李鸿)八十寿辰，惠玲高朗庭等人率“三清”徽剧团来京演出，为其祝寿，演出结束后，驻京。此后，许多徽班来到北京，其中以三清、四喜、春台、和春最为著名，并称“四大徽班”。在长期的实践中，不断从秦腔、汉剧、昆曲、京剧等剧种中吸取营养，经过几十年的演变，形成了京剧。

第一，潜伏期

清初，京剧舞台上盛行昆曲和京剧(弋阳腔)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏长生表演不雅，禁止秦腔进京演出，将魏长生逐出北京。

乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京的时间在乾隆后期之前，是作为春台板在北京的台柱的时候，证明春台板进京的时间早于四喜和春。‘春台坂’位于百顺胡同。

四喜班在嘉庆初来到北京。徽剧和昆曲同时上演，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班位于陕西巷。

和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。道光十三年(1853)解散。“徽州四大班”的剧目和表演风格各有所长，故有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。在徽琴合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔和表演的精华，移植了大量的剧本，为徽剧艺术的进一步发展创造了有利条件。

徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽剧有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，我国著名戏曲大师米英进京后，道光(1821)初，我国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、、龙德云等人先后进京，分别在徽班的春台、春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

第二，形成时期

道光二十年至咸丰十年(1840 -1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要是黄儿和西皮；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。他们在唱腔和表演风格上各具特色，为京剧的主调、西皮、二送上和京剧的形式，以及具有北京语言特色的口语和发音的创造做出了突出的贡献。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西麓、罗乔夫、梅巧玲:丑陋的杨明宇和刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧马达子、任化莲等。，他们有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。四喜班班长梅巧玲勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的老规矩，为丹娇的歌唱艺术开辟了一条新路。

《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由晚清民间画家沈荣普所绘。他参考了清中叶画家何世奎所画的歌剧《十三绝京剧》中的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员，用工笔描绘他们所扮演的人物，可见作者功力之深厚。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。

第三，成熟

1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。居住在程长庚的艺术家王桂芬，演唱时声音浑厚阴沉，悲壮质朴。他有“虎啸龙吟”的评论，所以有“长庚转世”的美誉，因为“摹仿可以混淆真伪”。孙菊仙，18岁，选择了擅长唱京剧，经常唱票房的吴秀才。36岁后，他加入了程长庚。他噪音大，舒服。念白不局限于湖广音和中州韵，多采用北京音和北京字，听起来亲切自然。表演大方写实，贴近生活。“老一代后三大师”各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文武双全势不可挡，他对京剧的艺术造诣和发展远远超过王和孙。光绪年间，谭鑫培被称为“乐坛之王”，在戏剧界的地位堪比程长庚。咸丰十年(1861)，京剧开始在宫廷演出。从五月初六到当年年底，有三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883)，慈禧50大寿，18人，包括章琦琳、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严福喜等，被选拔入宫服务，不仅唱歌，还教授京剧，给太监传授技艺。此后，每年都有、、孙菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家进宫服务。由于慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，势头越来越猛。同期，广德楼、三清园、清源园、中和园、文明园每天都有京剧表演，形成了京剧大一统的局面。京剧的成熟期，除了“老夫子后三杰”之外，还有许和贾宏林。武胜俞菊笙、杨龙寿；荆嘉善、黄润福、金秀山、邱桂贤、等。王朗贤、德君如、陆华云:、田桂凤、、朱；王长林，张黑，罗百岁，肖长华，郭春山。在这一时期，担脚的出现形成了与担脚的诞生并驾齐驱的趋势。武术家俞菊笙是第一个自立的人。被后人称为“武术鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。

第四，鼎盛时期

从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期，这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。

1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。

1936年秋，北京高校、中学的京剧爱好者和观众给报社写信，提出要选京剧童星。市府连城社社长张与北平《立言报》社长金达成协议。报社发出通知，接受各界投票，逐日在报纸上公布投票数字，并邀请韵石社几个人监督报社。投票日期规定为半个月，中戏学校和复联城社的负责人，以及《时报》、《实用白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》也派人到现场查票。选举的结果是，复联城社的李世防获得了大约一万张选票，当选为“桐陵主席”。卫生部冠军王金璐，亚军叶世昌；丹娇冠军毛世来，亚军宋德柱；洁净角冠军邱诗容，亚军赵德宇；小丑冠军詹师傅，亚军尹锦珍。选后在虎坊桥复联城社举行庆典，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《霸王别姬》。

童灵当选后，李世防、张君秋、毛世来、宋德珠当选为“四小名旦”，“四小名旦”在长安、新新剧场联合演出《白蛇传》、《四五花洞》以示祝贺。

各种流派，人才辈出，是京剧全盛时期的另一个标志。这一时期，除了的阳派、兰芳的梅派、晓云的尚派、的程派、惠生的荀派之外，还有派、的德竹派、张派。《旧生游》中的虞派(、高派(、青逵)、颜派(、马派()、杨派()、新潭派()；20世纪50年代以后形成的晋派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗乡)、叶派(胜兰)；老丹行的龚派(云浮)、李派(多魁)；《丑行》中的叶派(张生)等。与此同时，还有许多京剧表演艺术家，如王凤青、石、王、、、、、李、等。颜、许碧云、朱、、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、、、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等。小生中的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。

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