孔雀牡丹图的作者是谁？他的花鸟画有什么艺术特色，

徐希·钟灵(今江西南昌)生于不详的一年，生活在(公元894-975年)前后。他出身于“江南名门”，却从未做过官。郭称他为“江南处士”，沈括称他为“江南布衣”。徐希性格豁达，志向远大。据相关史料推测，其孙许崇思曾于宝大五年(公元947年)参与集体创作赏雪图，当时徐希约60岁。孟茜毕谭说，公元975年南唐灭亡时，他来到汴京，他被排除在画院评画之外。那时，宋太祖开始珍惜已经八年了，所以他享受了大约80年的生活。徐希擅长素描，在当时以他的花鸟画而闻名。花卉、竹子、树木、水果和蔬菜以及鸟类都成为他绘画的主题。他经常参观花园，以便更好地掌握它们的个性特征。甚至一些人们不关注的小植物，在他的作品中也栩栩如生。他的绘画不依赖于老师的传承，而是注重自己的原创，从而表现出超越古人的自我。徐希以简洁的技法创造了清新洒脱的“水墨画”风格。《图画与经历》中引用徐铉的话说，徐希的画“以墨为标，杂料为辅，痕迹与色彩互不辉映”。《宣和画谱》说:“今画花卉者，常以淡彩为作。Xi独用笔墨写他的枝、叶、蕊、萼，再作画，故为古今佳作。”孟茜笔谈说:“徐希用墨用笔，很马虎，只稍稍涂了丹粉。空气中充满了生动的含义。”《李德裕画集》记载徐希《鹤竹图》:“丛生的竹篾，根、茎、节、叶皆用浓墨，粗笔在中间一字排开，略刷青绿，却略显萧瑟。”徐希的《翠微堂记》描述自己的画时说:“我落笔时，从来不把赋色当作功劳。”从这一系列前人的记载中，我们可以看到徐希独创的“落墨”的绘画方法。他的花鸟画的特点是先用墨汁写出枝、叶、雄蕊、花萼，再在某些部位加入一些色彩，使之显得突出而有趣。晚唐五代水墨画派建立后，徐希画派开创了前无古人的新形式，成为传统花鸟画从工笔色彩向水墨淡彩过渡的重大转折点。徐希的画法注重表现物象的精神实质，以线条的墨色为主，着色技法为辅，注重线条与色彩的结合，不让色彩淹没线条，充分发挥了传统技法的特长。梅余省咏徐希诗《夹竹桃花》:“岁月粉剥，可见墨痕，描写时间开始触目惊心。”苏东坡题写了徐希的诗《杏花图》:“惟因梅雨暗，徐希墨花洗尽。”这两首诗中的“粉剥可见墨痕”和“落墨花”指的是“水墨画淡粉”的原始风格，后人也称之为“徐式”。“徐体”与同时代画家黄权的画风大相径庭，而黄权的画风盛行于当时的宫廷画院，所以“徐体”并不受宫廷贵族的欢迎。因此，徐与黄形成了花鸟画的两大体系。然而，徐与黄之所以风格迥异，主要是由于他们所处的环境地位和性格的不同。关于的异化，宋代郭指出:“常言道，黄家富，野逸。他们不仅表达了自己的心声，盖尔的耳目对他们也很熟悉，应该是从他们手中得知的。为什么说得清楚:黄权父子当初在蜀中同居，之后又以使臣的身份迁居北京；也就是说，我回到了朝鲜，我被赐予了一个真实的生命，作为对皇宫的贡品。我回到宫里去记录一封信。全都被禁了，禁园里的珍禽、美鸟、奇石我都写得比较多。.....而且羽毛还很饱满，天水色分开。徐希长江以南的处士，雄心勃勃，天马行空，所有的野花、竹子、水鸟和深鱼都在江湖中。.....羽状骨贵而轻，天水色满。”徐与黄绘画风格的不同也标志着花鸟画的进步。虽然徐希的画被国子监拒之门外，但他的高度艺术修养和独到的艺术天才得到了后世许多鉴赏家和批评家的肯定。例如，郭认为在这个时代，花鸟画是“不像过去那样密切”。刘道纯在《圣画品评》中列举了花、竹、羽门四大“奇品”，徐希名列第一。而黄泉的作品是“妙而不可言”，赵昌的作品是“妙而不可言”，只有徐希才能真正达到“妙而不可言”的境界。李健还将宋代著名画家赵昌的花鸟画与徐希的花鸟画进行了比较。他说:“徐希画花是为了传达花神，赵昌画花是为了写花形；然而，它比徐希更糟糕。”所以米芾说:“黄泉的画好抄，徐希的画不可抄。”沈括的《图歌》也说:“花竹羽异，徐希独。”所谓“无法复制”和“入神”，恰恰说明徐希的表现手法是独一无二的。清代花鸟画大师云南天也对徐希的花鸟画赞不绝口，称其“气韵超越笔墨”。一千多年来，徐希的风格在中国画中一直占有重要地位。如明代的沈周、陈道富、文徵明、徐渭等，都得益于他。徐希是一位多产的画家，仅《宣和画谱》记载的画作就多达259幅。徐希也是一位高质量的画家。