20位世界知名的摄影师

1曼·雷·曼雷美国1890-1976

达达主义的创始人，先锋摄影师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的先驱。他也是第一个摄影作品远比其他艺术形式更有价值的艺术家。

从1911开始从事绘画和雕塑创作。作为美国最早的抽象画家之一，他与当时欧洲的先锋派艺术家有着频繁的接触。摄影始于1915。他提倡艺术形式的探索和创新，反对对旧形式和旧题材的模仿和重复。他曾以轻松的游戏心态进行摄影实验，发明了半程曝光、物体阴影照片等技术，后来被称为？射线照片？。这些探索不仅在语言技巧上独树一帜，在观念上也非常符合达达主义和超现实主义的反艺术精神。

2尤金·阿杰·尤金·阿杰特

我曾经做过演员，学过画画，但是都没有成功。40岁才开始摄影，1899成为摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍常规的人像，但擅长拍街头的人。他用一个7×9.5寸底座的木制相机在巴黎拍摄了30年，完成了1053张老巴黎的艺术照片，1568张独特巴黎的照片，以及两本宏大的主题摄影集。1927在贫穷中默默无闻地死去。他拍摄的大量作品为他奠定了基础？法国纪实摄影之父？状态。

尤金·阿杰是一个对满雷影响很大的摄影师，也是一个充满矛盾的摄影师。一方面，他被视为摄影史上的纪实摄影师；另一方面，他的很多作品都带有建构主义的特点，强调历史，尊重场所。同时，他的摄影作品充满了神秘感，经常被归类为超现实主义。

3久拉·阿拉兹·布拉塞特久拉·哈拉什·布拉塞法国1899-1984

20世纪最重要的摄影师之一，在20世纪30年代初奠定了不可动摇的摄影大师地位。20世纪20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家经常光顾的地方。

他的专辑《巴黎一夜》于1933年出版，轰动一时，被著名作家亨利·米勒称为。巴黎之眼？。他说:？摄影给我们带来了什么？这是一种清新的空气和强烈的真实感，它几乎赋予事物一种物理表达。？

除了耸人听闻的内容，夜间摄影技术也是Blacet成名的原因之一。当时专业摄影师无法捕捉到夜晚灯光下的动态画面。然而，Blacet的夜间摄影挑战了策划的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

4安德烈·科尔特斯·安德烈·柯特兹匈牙利1894-1985

作为现代摄影的先驱，科尔特斯的照片和生活态度一直给全世界的摄影师带来无尽的灵感。在他的作品中可以找到各种不同的表达方式。

科尔特斯的每一张照片都充分展现了艺术与生活的融合。他喜欢用多变的几何形式来构造画面以弥补痕迹，通过各种形式的相互作用来加强光影的神秘效果，在人们心中引发一种微妙而丰富的心理感受。Blacet曾说过:Cortez有两种特质是伟大摄影师必备的:对世界、对人、对生活孜孜不倦的好奇心，以及精致的造型感。？

5美国爱德华·韦斯顿爱德华·韦斯顿1886-1958

他在18岁时拍了第一张照片，并联合创办了著名的？F64战队？，1937成为首位获得古根海姆奖的摄影师。他的作品将摄影区别于其他艺术形式，即准确的描写、丰富细腻的色调、不同于绘画的独特观察和表达，都表现得淋漓尽致。

韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，总是追求最丰富最完整的东西；同时，他的艺术是一种象征性的、晦涩的艺术，他总是指向最基本意义上的充实与疲惫的两极。他的作品兼具客观性和个人性，强调通过物体阴影的形状和纹理等客观元素来表达摄影师的立体意识。

韦斯顿的生活，不求名利，努力简化自己的生活。他的作品之所以能给人一种脱俗之感，与他的精神境界有关。

6德国奥古斯特·桑德奥古斯特·桑德1876-1964

桑德每张照片中的人物都是摆好姿势，刻意打扮的。人物的行为透露出最恰当的风度。表情显示:希望别人知道我的这一面。有些人非常努力地保持他们最旺盛的精力；有些人坚持不住，看起来很放松，却表现出一副很舒服的样子。但是，这些人都是性格比较严肃的人，哀痛或浓或淡。他们都是第一次世界大战战败国的人民。因为胜利的盟军要求德国重新建立户籍档案进行管理，所以每个人都需要一张新的身份证照片，而桑德就是当时被快门压得喘不过气来的摄影师。

桑德是唯一一个被列为改变我们生活的重大事件的摄影师。他会在历史经纬中占据如此重要的分量，与他完全客观的态度有关。他在同胞中发现了典型德国人的真实性格。任何人看到他的照片都会觉得这就是日耳曼人。影楼师傅不仅拍了人像，还拍了整个时代的照片，给时代留了一张脸。

7罗伯特杜瓦诺罗伯特·杜瓦诺法语1912-1994。

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡蒂埃·布列松是一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影师，他的生活只建立在他生活的巴黎。巴黎市政厅前的一个吻，世界上最著名的接吻照，拍摄于1950。2005年，巴黎达索拍卖行以15.5万欧元成交。

他热爱巴黎，热爱生活，在酒店里消磨时光，喝咖啡，和普通市民聊天。他喜欢抓住普通人日常生活中的幽默瞬间，总是用温和幽默的眼神盯着身边的人，用同情的态度去描绘。人们不仅害怕他的镜头，还愿意在他的镜头里做模特。他的作品不仅有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国人文主义烙印。

8美国安塞尔·亚当斯安塞尔·亚当斯1902-1984

在他漫长而多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践上都取得了令人瞩目的成就。1902年出生于旧金山，1930年遇见斯特兰德。斯特兰德现实主义摄影的强大吸引力使他最终决定投身摄影。

作为？美国历史上最受欢迎的摄影师？亚当斯杰出的风景摄影吸引了全世界的目光。他致力于用他的摄影技巧展示世界的壮观之美。彻底抛弃摄影的记录功能，让摄影成为纯粹的技术操作，作为美感的表达工具？。作品以精致完美的摄影，展现动人的风景，用个人的想法诠释自然，让人意识到保护自然的重要性。

他创造的区域曝光法得到了摄影界的高度评价。

《走向天堂》作为W·尤金·史密斯最著名的照片，是史泰钦？一个人类家庭？摄影展中一张难忘的照片。作为一名著名的纪实摄影师，他的其他作品也和这张照片一样，表达了他对人类、对生活、对世界的深深热爱。

他强调自己是一个理想主义者，希望自己按下的每一个快门都伴随着希望，每一张照片都能引起人们的共鸣，引起人们的警惕、检讨和觉醒。在他死后，他的朋友们建立了W .尤金.史密斯纪念基金来奖励那些没有像史密斯那样被商业利益所驱使的人？独立声誉？年轻的摄影师。

10美国罗伯特·弗兰克罗伯特·弗兰克1924-

新纪实摄影最伟大的旗手。1924年出生于瑞士苏黎世，1947年来到美国纽约。一开始从事时尚摄影，后来因为厌恶时尚行业的虚荣，转而拥抱摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖的外国人，弗兰克开始了为期两年左右的环游美国摄影之旅。1958从旅行中拍摄的两万张底片中选出83张照片，并称之为“美国人”，这叫现代摄影？圣经吗？。

《美国人》以其开放诗意却又忧郁的风格照片打破了主导美国摄影的英雄主义和浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何利用抽象表现主义积极敏锐的精神，捕捉没有任何绘画痕迹的影像。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上的重要分水岭。

弗兰克相信？看到别人没看到的？他的观点、方法和风格影响了一大批青年摄影师。1994 10 10月，华盛顿国家美术馆为这位现代摄影师举办了一场名为《走出去》的回顾展？教父？他进行了全景扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。

亨利·卡蒂埃-亨利·卡蒂埃·布列松

关于他自己的作品，卡蒂埃-布列松曾说:首先，我渴望用摄影来捕捉展现在我眼前的一个情景的全部本质，这意味着同时并在几分之一秒内记录事实本身和视觉形式的紧密组织，而形式将赋予它意义。这是把人的头、人的眼、人的心放在同一个轴上。？这是他的摄影哲学。

卡蒂埃-布列松的？决定性的时刻？揭示事物本质的美学理论对摄影师影响很大。他认为，拍摄者必须与环境融为一体，以免影响拍摄对象的行为，这样有助于悄悄偷拍，不被人察觉。长期以来，他一直被认为是世界上最著名的摄影记者之一。

12斯蒂芬·肖尔斯蒂芬·肖尔美国1947-

美国摄影师？新彩色摄影？的代表。他丰富多彩的作品，包括建筑和自然风景，以其错综复杂的感性力量吸引了摄影界的关注。

他选择的风景题材很普通，画面中没有特别突出的视觉焦点。所有的植物都处于一种平等和谐的氛围中，展现了摄影师从容的心态，也为80年代的自然风光摄影找到了一条独特的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需的视觉表达元素。

黛安艾伯斯黛安·阿勃斯美国1923-1971。

作为当代纪实摄影的重要人物，艾伯斯有着特别敏锐的记录眼光，他始终如一地用照片来表达那些难以被社会认可的边缘人。服装上不男不女的人，侏儒，精神病人等。似乎愿意在她的镜头前展示自己和自己的缺陷。

在谈到他的照片时，艾伯斯说？大多数人活在世上总是害怕自己会遭受创伤。这些人天生就有进取心。他们经受住了生活的考验。他们是第一流的数字。？由于主题相似，她的作品常被拿来与奥格斯特·桑顿的作品相比较。

14乔尔·迈耶·洛维茨乔尔·迈耶·洛维茨美国1938-

一位获奖的摄影师，他的作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出过350多次，是自13年9月以来唯一一位被允许不受任何限制进入纽约9.11恐怖袭击现场的摄影师。

他对光线对色彩表达的微妙影响非常敏感，是最早尝试用彩色摄影表达美国城市街道景观的摄影师之一。1982年，他出版了一本名为《不寻常的地方》的彩色摄影集，用平静的目光展示了美国经常可以看到的不起眼的乡村风光。

从20世纪70年代开始，他放弃了35mm的轻型相机，转而使用20× 25的笨重盒式相机，这使得他的照片具有更宽的角度和更明亮的色彩和光线。摄影师自己说:？我扬弃摄影长久以来的信念:对我来说，画面所谓的焦点并不存在于决定性的时刻，画面中的每一个元素:人、建筑、光影、线条都应该具有同等的重要性。我称之为整体概念。摄影内景？。？

15英国比尔·布兰德1904-1983

他不仅是公认的英国历史上最伟大的摄影师，也是为数不多的不陷入个人模式就能立刻认出其影像风格的大师。他开始在巴黎学习摄影，当时他是超现实主义画家兼摄影师曼·雷的助手，他认为直觉是造物主下意识泄露的？心灵之眼？只有它能看清事物的本质。

他早期的作品以纪实为主，二战后转向人像、风景和人体摄影。他用鲜明的黑白色调来隔离物体，使之脱离原本的意义，带起一种视觉上的刺激感，准确地表现出摄影师刻意强化的照片氛围。他拍摄的畸形人物照片尤其著名。

16美国威廉·克莱因威廉·克莱因1928-

新纪实摄影师，1928出生于纽约，在巴黎生活工作。他拍摄了很多时尚、街道和新闻报道的照片，还有电影和广告。他的摄影很难被归入某一类，他用高感光度的胶片、过度曝光、粗颗粒、扭曲的透视、异端的构图、粗糙的放大，有意识地、大胆地反叛严肃摄影美学的优雅、精致、高贵、循规蹈矩。他以一种杀手般的速度，强行让镜头在人前拍照，用混合了现实与噩梦、偶然与抽象、天真与邪恶的影像诠释了他所生活的城市。你是否沉浸在自己而忽略了自己？因此，它成为了新纪实摄影的典范。

他拍摄于1956的画册《纽约的生活对你很好》，有着明显而强烈的情感色彩，使他在欧洲声名鹊起。被1963世界摄影博览会国际评价评选为摄影史上最重要的30位摄影师之一。

17美国罗伯特·卡帕1931-1954

当历史事件发生时，摄影师就在现场，用最快最直接的方式记录下来。这就是Kappa的摄影哲学。

罗伯特·卡帕，原名安德烈·e·弗里德曼，1913年出生于匈牙利布达佩斯。卡帕是他的笔名。他是世界著名的战地摄影师，曾参与建立著名的玛格南图片社。1936西班牙内战期间，他拍摄了一名士兵的死亡，记录了一名士兵中弹后即将倒下的瞬间，引起轰动，成为战争摄影的不朽之作。1954年，他在越南拍摄法国作战部队时，不幸踩上了地雷，牺牲了，享年41。

作为摄影师，卡帕在18年拍摄了五场战争。为了纪念这位战地摄影师，1955成立了《生活》杂志和海外记者俱乐部？罗伯特·卡帕纪念奖？每年都奖励谁？需要有勇气和奉献精神在海外拍摄的优秀作品吗？。

18美国拉里·克拉克拉里·克拉克1943-

美国著名摄影师和导演开启了纪实摄影的另一种风格:犀利、炫目、写实、意识流、个性化、震撼、震撼。

拉里·克拉克，1943年出生于美国俄克拉荷马州，1977年以自传摄影集《塔尔萨》成名。他用35 mm相机的广角镜头，不加修饰的现场光线赤裸裸地再现了青年亚文化、性、暴乱、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更关注极端、恶劣甚至危险的生活状态，试图说明摆脱社会规范的束缚必然导致自我毁灭。这一思想在他从1994到1995创作的讨论片《孩子》中得到了充分的体现。

19乔尔·斯坦菲尔德·乔尔·斯特姆菲尔德美国1944-

美国新彩色摄影的代表人物，也是当代美国的关键人物。从他的作品中，我们不仅可以看到亚当斯(A. Adams)和沃克·埃文斯(Walker Evans)等传统摄影师的影响，还可以看到当代艺术摄影的演变。他经常以一种讽刺的方式在照片中把科技带来的繁荣和毁灭并置。一些评论家认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风景摄影和纪实摄影。

新彩色摄影的特点是以彩色摄影特有的表现力提示一种主观的色彩现实，表达摄影师对现实的新的看法和态度。同时，他们的色彩实践也刷新了人们对摄影表现的传统观念，赋予了摄影表现新的可能性。

斯坦菲尔德驾车穿越美国，注意捕捉一些意想不到的画面，比如消防员在附近的商店选择南瓜，而不是在火灾现场奋力灭火，而这些画面因为色彩的表现而强化了一种荒诞感。

20土门拳和日本1909-

土门拳于1909年出生于日本山形县坂田市。他在中学时非常热爱绘画，尤其是油画，最崇拜塞尚。1935年，他买了一台相机，开始拍摄一些报告文学作品。1940发起成立日本记者协会。

他的作品很有思想性，反映了社会下层的广大劳动人民。由于战争给他们带来的巨大灾难和不幸，他真实而生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母在街头乞讨的流浪儿童，引起了人们的关注。

土门拳说？报道摄影是从新闻摄影中分离出来的一种新的摄影构思方法。时刻关注发展中的社会意识，重新评估身边的生活环境。你能在身边的素材里抓到几个镜头？

土门拳的拍摄方法是:1，主题结合镜头；2，排除绝对的任导演摆布的快照。

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