易安体在词史上的地位和影响

李清照的词以其独特的艺术风格著称，素有“易安体”之称。易安的词是她真情流露的流露，表现出对人生价值的冷内省和体悟。李清照的所有词作构成了一部描写个人性情变化、展示精神历史的巨著，形成了一个完整的艺术体系。由于作者艺术地表达了个人的感情，这种艺术整体上再现了一个个性鲜明、发展变化、形象生动多彩的抒情主人公。换句话说，李清照的词是自我形象的艺术化，作者用词描述了她丰富而曲折的人生。这在宋代乃至整个词史上是绝无仅有的。因此，我们可以说，李清照以高超的艺术手腕用文字写自传，从而形成了“易安体”的显著特征。

“易安体”在词史上的影响:

李清照是中国文学史上的杰出人物，对后世文学产生了深远的影响。李清照词语言的精炼代表了北宋文人词语言的新高度。柳永在语言创新上取得了一定的成功，但在引用俚语、俗语入词的过程中，未能刻意洗去杂、俗的成分，使李清照批评他“言下之尘”(论词)。秦观从书面语中提炼出一种优美脱俗的文学语言，但缺乏民间口语的生动性。北宋末年，在人们注重盛达词的韵律和典雅的时候，李清照却能够扬长避短，从民间的书面语言和口语中吸收富有生命力和表现力的元素，锤炼文字，创造出清新自然、生动活泼、富有音乐美的语言，这对弘扬民间词的优良传统，坚持词的健康发展具有积极意义。难怪阿清诗人沈倩说易安词的语言“极时髦”(《杂词》)。

总之，“易安体”的突出个性和成就，奠定了作者在古代词史和文学史上的重要地位，使她的作品脍炙人口，具有永久的艺术生命，千百年来挥之不去，影响和感化了历代无数的作家和读者。

附:“易安风格”的五大突出特点

情感模型的独特性

情感模式的独特性是“易安体”的另一个突出特点。法国的罗丹指出:“艺术是情感”(《论艺术》)。对于“纯爱”文学来说尤其如此。因为人的感情是复杂多样的，所以作品呈现出丰富多彩的景观。词有“柯岩”之称，抒情是其传统主题。李清照在这方面并没有突破旧的藩篱，仍然以表达爱情为基本主题。她比爱更深，专情于爱，献身于爱，比任何诗人都更密集、更深刻、更艺术地表现爱。然而，李清照词中的爱情模式与前人有很大不同。

首先，易安的词讲的是夫妻感情，夫妻感情。这种感觉是人类最普遍、最真诚、最深沉、最美好、最纯粹的感觉，却很少艺术地表现出来。前代的情话大多是当时“变态爱情”的产物，表现的是文人与妓女、舞女之间的爱情，反映的是“婚外情”。苏轼虽也有蒋的《十年生死场》这样的优秀作品，但毕竟少之又少，而且只是悼亡。李清照的作品，尤其是她早期的诗歌，是直接向丈夫倾吐爱意的。

其次，易安的词表达了她所经历的女性的真实情感。前代的情话多以第一人称叙述者书写，书写者以男性为主，模仿女性的浪漫，即所谓“男作闺音”(田同之《词二园》)，纵向“写实”，实质不过是为文本制造感情。李清照以一个女人特有的温柔细腻，以自己的亲身经历和独特感受来书写爱情，向读者展示了一个神秘而奇妙的鲜为人知的内心世界。她用天才的巧妙之笔，生动地表现了《夫妻》中每个人都有的，但不是每个人都敢说，每个人都能说的感情，深刻而感人。

再次，易安的词表达了纯洁高尚的爱情。前代的艳情词有很强的现实主义色彩，甚至有自然主义的描写，如柳永的慢歌* *，“拥香保暖，高举太阳还在睡”，黄庭坚的鼓笛令，“你睡在一处”，“千年”，“欢喜极淡，玉柔花落”等等，不能给读者美感。相反，李清照词中对爱情的描写却是优雅的。作者理性地、高纯度地提炼和净化了自己火热的感情，把对爱情的追求升华为对爱情的审美，以自己特有的敏感和细腻表达了对爱情独特而深刻的审美体验。因此，她的词显得格外的纯洁、高洁、唯美、艺术，易安词中的爱情也通过浪漫化、理想化而变得崇高，与前人大相径庭。

老万程在《论审美中介》中指出:“一个艺术家用自己的艺术手段表现出一种新颖独特的情感模式，这将是他的一大贡献。”李清照在文学史上最大的贡献之一，就是用文字表达了一种独特的情感模式，这是以前的代词所没有表达的。高尔基说:真正的诗永远是发自内心的诗，是我灵魂的歌。李清照的词恰恰是这种“心灵之歌”、“发自肺腑的诗”。

此外，李清照表达爱情的模式也为后人提供了成功的经验，与当代小说、电影中那些淫秽色情的描写形成了鲜明的对比。

艺术魅力的个性化

艺术魅力的个性化是“易安风格”的第三个突出特点。清代文坛领袖王世贞曾云说:“婉约以易安为宗，豪放唯幼平和为先”(《花花草草拾》)，把李清照提升为婉约派的杰出代表。《四库全书总目》还说易安“耐易舟(棒言)、柳永”，沈说她“极喜冷气，甚少往来”(《菌亭锁谈》)，都点出了李清照词的婉约之风。但他们只看到了易安词的风格，却没有指出其独特的个性。

首先，易安词风格多样。婉约只是她的基本风格和主导风格。同时，她也有著名的豪放文章，如《渔父的骄傲:天道遇云，云雾缭绕》。全诗以做梦和旅行为线索，突出了与天帝的对话，以抒情的方式表达了自己的抱负，瑰丽神奇，奔放不羁，充满浪漫色彩。对于这篇文章，前人视之为“绝(师)辛(弃疾)”(《逸恒阁词选》)虽然这种篇章在传世的李清照诗词中并不多见，但足以说明李也有豪放之笔。

其次，易安婉约的作品也有不同的风格。例如，早期关于女孩生活的章节生动有趣，展现了女孩的自然情态。上面提到的“点睛唇，踢踏舞”和“梦里，永远记得西亭里的夕阳”就很典型。夫妻生活的表达轻松幽默。《敏子玉兰卖花上熊》这本书描写了买花的心理，在展现婚礼甜蜜的同时，也透露出俏皮的性格，令人回味无穷。他写离别相思的作品，大多委婉含蓄，充满激情。后期词风渐苦，沉郁。

再次，与其他婉约型作家相比，易安词的个性化色彩更加明显和突出。女人味是婉约派的共同特征。但是不同的作家有不同的表现。柳永经常暴露浅薄，市民意识十足；周邦制作丰富典雅，文人色彩浓厚；秦观精致美丽，但“格力薄弱”(苕溪渔隐从化)。而李清照则扬长避短，将女性的温柔之美、诗人的理想之美、人格的阳刚之美融为一体，形成了自己独特的艺术个性:婉约中见直，柔中有刚。同样是写告别:

“手拉着手，看着眼泪，我无言以对。”

——柳永《雨霖铃》

“这也是什么时候看到的？袖子上有哭痕。”

——秦关的男人方婷

“是谁把锦书送到云中的？言归之时，月满西楼。”

——李清照《一截梅》

刘的诗婉约带露，秦的诗温婉，李的诗率直。柳永词和易安词都有直白率真的特点，但柳词直而浅，李词直而雅。像写相思，柳永说:“我为伊消瘦，衣裳愈来愈宽，永不悔”(《吴风起》)；易安云的“这种感觉我是摆脱不了的，可是我皱眉，我却往心里去”(《剪梅》)。两者的区别是显而易见的。

《醉花吟》是诗人在重阳节向丈夫倾诉思念之情的名作，被前人誉为“清幽悲凉，声声兼情”(《奕譞诗选》)。第一篇描写了日日夜夜的孤独，下一篇回忆夫妻二人共赏秋菊，却以“人比黄花瘦”结尾，传达了他们因刻骨铭心的思念而面色苍白。全词没有一个思念的字，字里行间充满了思念的深度。可以说语言委婉含蓄，“字字清丽雅致”(《邵云集》)，但意思确实明确，“令人反复吟唱，回味无穷”(《吴历代诗话》卷三十八)。

李清照情感上的率真，表达上的含蓄，雍容中的直，柔中有刚，与她豪爽开朗的性格密切相关。所以《蘑菇亭上谈》说“易安风流倜傥，有夫之灵，是闺阁中的苏、辛。”

表达技巧的新巧妙之处

表现形式的新颖和别出心裁是“易安风格”的第四个突出特点。宋代诗人王拙在《碧鸡漫志》中写道，李清照“能写出曲折顺遂的长短句，轻快犀利，充满笔力”。这种艺术境界的形成，主要得益于表现手法的创新。易安词的别出心裁主要表现在以下几个方面:

第一，善于对事物感同身受。李清照喜欢将个人主观感受融入客观景物，使景物成为感受的载体，既增强了词的意蕴，又丰富了词的意韵。如《醉花吟》以“雾浓云愁永，脑卖金兽”开篇:室内香烟缭绕，闻之触人心，主人闻而不闻，视为“雾浓云浓”；重阳节本该是快乐轻松的一天，但主人却觉得度日如年，视之为“永恒的一天”；作者就这样把自己“烦恼”和“艰难”的主观感受分别放入了客观的空间景物和时间中，巧妙地表现了自己的孤独，传达了对丈夫深深的思念。《声慢，寻找》有片《黄花堆满地，憔悴残损。现在谁能摘呢？”满地都是如云盛开的菊花，本来是赏心悦目，非常美丽的，可是作者孤身一人，丈夫早已过世。回想那些年一起赏菊的情形，怎能不觉得受伤！所以在主角眼里，盛开的菊花只是“堆积”，一点美感都没有。在这里，诗人巧妙地将思念亡夫的悲伤和心情的抑郁烦躁融入到对客观景物的描写中，既深刻又含蓄，合情合理。像这样的例子在易安的词中比比皆是。这种对事物感同身受的手法，其实是对传统的“借景抒情”手法的改造和翻新。

第二，他善于把抽象变成形象。这也是前人常用的手法，但李清照却在此基础上出奇地善于变化。比如，出现过很多表达内心感受的图像，只能被理解。李渔“你能有多少悲伤？”就像一条向东流的河流”；何朱“有多少闲情？“宜川烟草，满眼风，梅子黄雨”；都是耳熟能详的句子。在李清照的作品中，“愁”字有更多的形式，可以有长短、浓度、形状、轻重、动作:

“从此添新愁。”(《在凤凰平台上，我记得吹笛子》)

“是谁的笛子，吹着深深的哀愁。”(《曼·方婷》)

“一个人的时候没有好梦。”(《最近的爱情》)

“我怕双溪的蚂蚱船承载不了多少心事。”(武陵春)

“这种情况没办法消除，只能皱眉，只能往心里去。”(“西梅”)

这些形象的比喻、描写、刻画都给人一种奇特的新鲜感。

第三，善于运用对比。对比是诗歌中最常见的艺术手法之一。李清照对这一传统手法的革新和运用主要表现在两个方面:一是运用到全篇的意境上；第一，虚实融合，对比，让时间和空间高度集中。前者如《如梦，昨夜雨风骤起》中天真的丫环(卷帘门男)，与《无残酒酣睡》中的主人形成对比，凸显主人的多愁善感与细腻。《永恒的欢乐夕阳熔金》通过吉祥节日前后个人处境和情绪的对比，传达了作者对故国的思念和对时局的忧虑之情。后者如《南宋田字·贺星传》，“旧天气旧衣服，唯情怀，不似旧家”。诗人将“天气”、“衣服”、“感情”与过去相比较，当下是真实的，前者是空的，真实的参照物是空的，形成对比。《醉花吟》中“玉枕纱厨，三更凉”是真实的场景，真实的感受，是当下的场景，但也包含了过去夫妻幸福生活的场景，从而暗暗对比过去与现在，从而传达出对丈夫的思念。电影《声慢》也把过去和当时做了对比。以前是虚拟的，现在是真实的。以虚写实，实中有虚，虚实结合完美表达了作者的心境和情感。还有的如《清平乐年·李雪》，通过与丈夫早年“醉看梅花”和现在独自赏梅的对比，表现了国破家落的痛苦。《孤雁儿》描写了独自漂泊的悲惨境遇，表现了对丈夫深深的思念，都巧妙地运用了虚实结合的对比手法，从而在有限的篇幅里增加了内容。

此外，李清照还在对比、对照、渲染中创造性地运用，既新颖又巧妙，增强了艺术感染力，不再赘述。

精致的语言训练

精致的语言训练是“易安风格”的第五个突出特点。宋人把易安的词称为“文采第一”(王拙《碧姬满志》)；明人说:“驱秦(观)黄奕(庭剑)、(史)、柳永”(崇祯《黎城县志》)；清人说“其精处可夺梦窗(吴文英)之座，其美处直接参(周邦彦)之班”(李雨村诗)、“我欲与白石老仙传道”(陈石珍《邵云集》)，都高度评价了漱玉词语言的精妙。李清照词语言之精妙，主要是由于词人的精心锤炼和刻意陶洗，遣词造句，异彩纷呈，从而达到了自然准确、清新流畅、精致精练、炉火纯青的境界，形成了雅俗共赏的语言风格，被称为“易安体”，受到了广泛的赞誉。

易安词的语言清新自然，很有表现力。“如梦，昨夜雨风骤起”的前辈们认为“语言新颖隽永，更显深情”(《草堂诗·于娟》)。姜异魁《瑶山堂弟子》说:“当时所有的文士都要拍手称快，没有一个能干的。”他的结束语是“绿肥红瘦”，用的是通俗普通的词。它不仅生动地描绘了风雨过后绿叶凋零、红花凋零的景象，而且生动地表达了抒情主人公在寂寞闺阁中的细腻感情，所谓“细腻细腻，含蓄隽永”(《草堂诗录》)

毛婷在《凤凰台吹萧的回忆》中说“字字出于自然”(《词德》)，前面有三句:“初来乍到瘦，非干酒，非悲秋”，“曲折奇妙。用笔极好，回味极好”(《邵云纪》)。《念奴娇洼院》用自然流畅的语言，描写了春天的景色和它孤独的情怀。它充满场景，迷人带忧，它的“娇纵柳花吃寒食，各种讨厌的天气”尤其被人称道。宋代黄生说，“前人曾说易安'绿肥红瘦'为美句，我说这一片'娇纵柳花'也很帅，前无古人”(《唐宋文人妙词选》)。诗人创造性地将两个常用的形容人的词“宠”和“娇”用来形容柳和花。“宠”字生动地表现了婀娜多姿的舞姿，“娇”字突出了花的艳丽傲人的情态。而花柳的高傲与宠爱，却折射出诗人的冷漠与孤独。它们既漂亮又有趣。明代许说这四个字“汉魏不工，盛唐不学而学，自成标记”(《古今词丛》)，正好指出了其清新传神的特点。其他的，如《雪清玉薄》写白菊花，《捧红堆雪》写落花:“朦胧轻黄体软，痕迹清才香”(《鹧鸪天》)写桂花；”甜美的脸庞半开迷人。在法庭上。玉人浴新妆”(《渔父的骄傲》)写梅花；都准确把握了事物的特性，给人一种自然清新的感觉。

易安山对口语词进行了伪造和提炼，即所谓“用简单粗俗的词来制造新鲜的思想”(彭的《金素》)。《调满婷坊》是对“现在，不像旧日”的一记耳光，表现了对今天的留恋和厌恶的伤感和厌倦；《我记得萧在凤凰台上吹》是一部电影《休。如果回去，千百次都难以留在阳关，可见你老公离开时的遗憾和眷恋。《向星子》的结论是“晴、雨、风”，表现了诗人对牛郎织女随天气变化而相遇、分离的关注和忧虑。完全是口语化的。念奴娇《被冷香新梦惊醒，所以伤不起》，慢声《一个人怎么会黑》，永遇乐《现在憔悴，风大霜降，不敢夜行》——“都是用浅薄庸俗的语言，作出新鲜的思想，字义结合，仕女们的感情都跑调了。

易安词语言的精炼还表现在其优美的音乐感上。电影《声慢》开篇就是“寻找，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。作者选用65，438+04叠音词，充分利用其双音的发音效果和唇音齿音的交错，形成抑扬顿挫、沉郁沉重的节奏旋律，将孤独、寂寞、苍凉、忧伤、感伤层层叠叠、深沉而自然地表现出来。《抱怨爱情》的下一部电影是《人哀凄凄，日头缠绵，绿帘垂。借助描写和修辞，构成了美的生成的节奏和旋律，表达了诗人在寒冷的月夜深深思念故土和故土的情景。”《祥子》前面是“风渐、雨渐、凉”，后面是“捶砧；声细声长”；用明快的节奏和韵律，都渲染出一种悲凉凄苦的气氛，烘托出夜不能寐的孤独和忧虑。易安词节奏优美，乐感鲜明，声情并茂，增强了作品的抒情效果和艺术魅力。