中国传统文化元素在标志设计中有哪些表现？

一、传统文化元素在现代招贴设计中的应用

所谓“传统文化”，是指以儒家思想文化为基础，包含其他各种思想文化内容的中华民族的有机构成体系。中国传统文化以中国文化的传承为目标，强调中国文化的起源和传承下来的客观文化遗产。从传统文化中吸收有代表性的东西，我们可以称之为传统文化元素。什么能代表中国的传统文化元素？中华文明发展了五千年悠久的文化知识历史，传统文化元素自然涵盖广泛。以下是几个要素:中国的书法、篆刻、中国结、秦砖汉瓦、京剧脸谱、皮影戏、中国漆器、汉简、甲骨文、文房四宝(砚、笔、宣纸、墨)竖线装帧书籍、剪纸、风筝。

设计是有目的的策划，海报设计是这些策划会采取的形式之一。在海报设计中，你需要用视觉元素来传播你的想法和计划，用文字和图形向受众传达信息，让人们通过这些视觉元素来理解你的想法和计划。这是我们设计的定义。设计要感人，足够的细节能打动人，平面创意能打动人，色彩品味能打动人，材质质感能打动人...各种设计元素的有机艺术组合。在设计中，基本元素相当于你作品的组成部分，每个元素都要有传递和加强信息传递的目的。传统文化元素涵盖范围如此之广，是设计师汲取营养的沃土，对海报设计有着深刻的启示和借鉴意义。在中国，有着如此深厚的文化底蕴，设计师获得的设计源泉是取之不尽的。

二，传统元素在广告设计中的运用

中国传统图形艺术和造型艺术在设计中的应用。木刻年画中的单纯与天真，皮影戏与剪纸的简单与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，都可以成为我们的设计元素，为设计作品的内涵增添一份积淀。破碎的京剧脸谱用在心碎的地方，象征着破碎的国粹像鲜血一样在跳动，撞击着人们的心灵，倾诉着需要守护和传承的严肃。看看过年红包里的中国红的触感和过去孩子们摇的拨浪鼓，传递着浓浓的中国情和一个分不开的中国结。

用繁体字作为广告的切入点。在中国传统艺术作品中，线条的组织和运用达到了很高的艺术水平，对线条肌理的追求和线条意象的突破，在设计领域的创新应用，往往能取得很好的效果。《设计与艺术/意义/差异》和《家国之梦》两部作品清晰地表达了对中国文化艺术的深刻理解，设计师们通过准确把握水墨书法等中国艺术的精髓，形成了自己具有浓郁东方文化的表现风格，将民族传统文化艺术完美融入现代设计理念。

1，汉字在现代设计中的应用；

古老的汉字跨越了几千年，仍然充满了生命力和独特的艺术魅力。汉字是以象形文字为基础，经过长时间演变而成的方块字。通过象形、会意等六种手段来传达特定的表意。再加上“图形”和“符号”的表现特征，可以说是标志最原始的形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷的不同表现形式也为现代设计提供了丰富的视觉元素。

随着时代的发展，从未脱离世间万物的“象”与“形”而高度简化概括的汉字，无疑是一种具有深厚生命力和感染力的设计元素。将它们运用到现代标志设计中，将为现代设计开辟一个充满生机和活力的创作空间。其实我们身边有很多成功的例子。比如“中国银行”的标志是古代铜钱中的一个“中”字，就像两扇紧锁的门，很好地象征了安全和诚信；再比如“茶”的标志，把几片茶叶并列成“王”字，像一面旗帜在风中飘扬，很有王者风范。这种巧妙完美的结合，不仅简洁生动，而且具有民族特色，让人过目不忘。在2008年奥运会的标志设计中，汉字的巧妙应用再次向世界展示了中国古老文化的现代气息。

2.传统图形与现代标志设计

中国传统图形艺术历史悠久，发展了几千年。早在文字诞生之前，先民就开始用图形来传达思想，交流感情。新石器时代刻在悬崖上的彩陶图案和岩画，不仅记录了先民对自然的认识和期待，也成为人类最早的图形艺术。中国的平面艺术不仅起源早，而且不断发展。虽有快有慢，但从未间断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪书、梅花篆书；汉代的凤纹漆器，唐代的名贵花卉图案，以及后来的青铜器铭文。中国的传统图形资源极其丰富。在各自的发展演变中，它们有着一脉相承而又丰富多彩的特征。它们以多样统一的风格，展现出独特、深刻、迷人的民族传统和精神。随着时间的推移和历史的发展，这些人物不断沉淀、延伸和演变，形成了中国独特的传统艺术体系，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也体现了中华民族独特的艺术精神。

从新石器时代安半坡的鱼纹彩绘人脸陶盆到汉代栩栩如生的石雕“荆轲刺秦王”，从青铜器上的饕餮纹到秦汉时期造型古朴的瓦当，这些人物造型各异，平淡朴实。它是对中华民族不同时期社会生活的形象诠释，也忠实地反映了不同时期人们的审美旨趣。许多被世界认可的、具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得灵感的。

将传统图形艺术与现代标志设计相结合，是设计出具有倡导性、现代性和国际性的现代标志的关键。但是，这样的结合并不意味着简单地照搬或挪用传统图形，而是认识和理解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、改变和改造传统图形，使传统图形成为新的设计创意点和灵感点，从而设计出充满活力的中国现代标志。香港凤凰卫视的logo成功借鉴了中国传统的凤凰图案，采用了中国特有的“相见恨晚”的结构形式。一凤一凤展翅高飞，响彻云霄，将媒体的特性和以崇高的品牌理念引领同行的王者精神表达得淋漓尽致，以两只展翅飞翔的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补与交融，体现了融合东西、汇聚南北的文化理念，具有明显的中华文明色彩。

第三，传统文化元素在首饰设计中的应用

回顾中国珠宝文化的发展历史，早在旧石器时代中期，我们的祖先就已经使用动物牙齿、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等。创造一系列装饰品。到了10，000年前的新石器时代之交，应时、碧玉、玛瑙、黑曜石和其他半透明和彩色材料被进一步选用来制作各种装饰品。到了夏商周时期，中国的男女首饰品已经非常丰富，头饰也是鱼龙混杂。耳环有戒指；脖子上装饰着一条项链；手机用手镯、戒指等装饰。还应该佩戴由恒、黄、菊组成的配饰组合。甚至首饰材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，包括耳环、项链、臂饰、胸饰等，都体现出强烈的时代风貌和文化魅力。设计是意识在物质领域的反映，是客观存在的，是历史文化艺术的载体，作为现代珠宝设计师，首先要立足于中国文化的沃土。只有融合了中西传统文化元素的珠宝，才能被消费者接受，才有市场。现代首饰设计体现了一种人文文化。个性化设计既要注重民族特色，又要紧跟时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才华、天然材料、现代工艺、新科学、新材料充分融入作品中。同样，为了表达文化主题，人们可以从古今符号中寻找独特的个性，从中进行演绎和创作，清晰地传达出从古至今的信息。比如龙象征权力，凤凰象征幸福，竹子象征正直，莲花象征自爱，鸽子象征平等。通过结合东方与西方、古代与现代的这些元素，我们用丰富的想象力和敏锐的时代感来重新诠释和创造全新的时尚珠宝。这种深厚的文化积淀能够揭示个人的情感记忆和珍惜价值，传递永恒的意义。如果只是在原有的龙凤竹莲鸽的基础上再现形象，那就失去了设计的任何意义。

任何民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。虽然各国的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济各不相同，但却产生了不同国家的民族风格，也正是因为这些差异，才构成了多姿多彩的世界大家庭，是分化的象征，是深刻的文化印记。