郭德纲会读古书,会说文言句子。他愿意学习,为什么不创作主流相声?
他年轻的时候听的最多的是传统相声,文化不高。他开始上台的时候是个规规矩矩的传统笑料,但是表演的时候很有天赋,很有品味。
郭德纲写作水平的提高与互联网密切相关。二十多岁的时候不仅说相声,还在网上发帖。无论是骂人还是评论,他都掌握了网络语言和大众网民的审美。老钢丝沃沃知道他的相声风格和语言,这与网络笑话和笑话与时俱进。
他很多看似深奥的古文,基本都是半写半白,有的来自传统相声、评书、增广散文,有的来自网络阅读,碎片化的知识积累。反而是相声的素材。俗话说,相声肚皮,杂货铺,什么都要懂,360行,什么都精通。
2007年以前,郭德纲的相声作品都是由传统相声作品改编而来,这很好,因为他在传统相声的骨架上进行再创作,这本身就是一部成功的作品。后来他自己脱离传统相声的作品明显下降,都是伦理家庭琐事,有很多是非内容,嘲讽同龄人塑造对立情绪,说明他最大的本事就是这些东西,耍花招。
他的身份不再是相声演员,更像是综艺明星。他所有的表演和创作都是为了迎合商业市场和大众口味,是低级的。
我们看各个艺术团和电视台的相声演员的作品,基本没有郭德纲风格的作品。即使有道德准则,也只是偶尔为之。每一部作品都是完整的,不会因为堆砌一个破包袱而无休止地愚弄观众。每一部作品都经过了打磨和排练,比如《五官力争上游》,打磨了五年,从一端到三个人的口,再到最后五个人的口。
然而,许多演员并没有才华,他们的表演水平不如郭德纲,尤其是开玩笑的水平。如果他们过分注重段子的文学性和品味,就会被接地气。这是鱼和熊掌的问题。
郭德纲自己的创作水平不够,也没有时间去打磨自己的作品。他红起来之后,每天做无数的采访,公告,拜访。他挣钱的方式是分分钟计算的。他怎么会有时间专心创作呢?他说他经常看书,很多人都相信他。问问大家,他有时间看书吗?
郭德纲的嘴很凶。他从没打过败仗,又不讲道理又狡猾,所以他的话往往看起来很有道理。仔细想想,都是荒诞的。很多人本身就是傻逼。他们听了他的歪理邪说,心里觉得很对,把他当成人生导师。
郭德纲的表演风格独特,但他没有创作主流相声的天赋。如果有反驳,拿出证据。
他还参加了春节联欢晚会和许多晚会。大家把他在这样一个地方说的相声找出来,和其他演员对比一下,一目了然。
他的天花板非常明显。现在每个人都很受郭德纲和德云社的欢迎,以至于一票难求。真的都去相声吗?其实大多数人跟风,就像去一个城市拍一个旅游景点的照片一样。
如果郭老师是主流,或者在一个民间艺术团体里,他的作品就是主流。可惜,用郭先生的话来说:我想去,人家不要我!这句话里有多少悲伤?后来成立了德云社,作为自己的班主。虽然很无奈,却在整个相声市场横行。
如果他进入了主流,岂不是会有今天的德云社?不会给普通人带来那么多乐趣。估计对现在的事业很自豪,也很后悔自己死时想加入主流团队,亲自支持郭老师,更支持他有自己的技术和特效展示给大众。
如果他真的去了一个曲艺团,就不会有今天的全部成就,更不用说很多传统文化艺术的发展了,所以感谢他的打压和排斥。郭老师不仅相声讲得好,还给大众留下了很多知识。他的知识来自人民和实践。
他从书本中学习,也从老一辈艺术家那里学习。郭先生也向同行学习。郭德纲不仅喜欢相声?而且,有了理解,追求更高层次的丰富内涵,任何人都不会随随便便成功,感谢郭老师和他的德云社!
郭德纲没有文凭,但他热爱学习,识字。郭德纲创造了许多相声,否则他可能是传奇的相声之王。
主流相声是指国有剧团里的相声演员。郭德纲十几岁时,也在国有剧团北京曲艺团工作。然而,剧团给他分配了一份打杂的工作,所以郭德纲没多久就辞职了。
在未来,郭德纲是一个相声自由职业者。他在茶馆里讲相声挣了点钱,有时也跟着小剧团去乡镇挣点钱。那时,郭德纲穷得连在北京的房租都付不起,吃饭也是饥肠辘辘。
德云社,后来在张文顺父亲的帮助下成立,张文顺年轻时是公司老板,有经济基础。张文顺非常看好郭德纲的相声水平,张文顺的支持和帮助对德云社在郭德纲的创办起到了关键作用。
后来,在认识了搭档于谦之后,的相声受到了越来越多人的喜爱,并在于谦的帮助下结识了侯并成为了侯的徒弟。郭德纲的德云社才真正在京站住了脚,随后郭德纲的德云社迅速越做越盛。
现在谁还有能力创作主流相声,谁还敢表演主流相声。马季死了,留下几个徒弟死了,转行的基本处于半退休状态。至于李金斗,战士们自己也在夹缝中挣扎求存,主流留声机界的三元专家,牛,冯巩和,牛和都去当官了,冯巩老了,冯巩之后没有主流相声了。
说到相声,你不能绕过郭德纲。我们不要在这里谈论老郭与任何人的私人恩怨。毕竟外人很难知道真相。
说到相声概念的争议,我觉得双方都有道理。如果非要竞争的话,我更倾向于主流概念。我一直听老郭,从没见别人提起过,所以我觉得这不是相声的主流思想。那么主流音韵学是什么概念呢?只要你看过姜昆牛牛凤公的相声,就会发现很明显,主流相声是以社会主义意识形态建设为主线,作品以讽刺和批判社会弊端为主。在那个意识形态相对保守、政治压倒一切的时代,它为社会主义意识形态建设和精神文明建设做出了特殊贡献。不过这种风格不好处理,总感觉像只老虎。而且,在某个特殊时期,我们的社会风气是什么样子,我想在经历过的人心里。这样主流相声的创作者就迷失了,不敢写批判性的讽刺,也不屑为纯粹的娱乐而写作。在这种情况下,主流相声在为国为民的精神下会有所衰落,这是很正常的。
另一方面,老郭的想法是正确的。他不讨厌主流,但他看透了主流。他知道主流在这样的环境下是死路一条,没有未来。既然追求主流不能改变相声走向纯娱乐的命运,不如撕下遮羞布,直接搞纯娱乐相声,不然大家都饿死了。
郭德纲其实很低调,但我认为他的低调是懦弱。总有人想让他扛这面大旗,但他宁愿看到一面假旗,也不愿真的扛着。我觉得他应该也懂什么艺术形式。如果他走向纯娱乐的极端,最后会一事无成。当他发展到一定规模的时候,他就必须承担起他的社会责任,这是相声实现其社会责任的重要途径。如果他扛着这个大旗,不往这个方向走相声,会被后人骂的。
感觉他现在的思路和于谦差不多。他们都认为相声不欠他,他也不欠相声。相声能不能好不关他的事。所以,虽然实际上他目前基本代表相声,但他已经主动和相声划清界限了。
当然,真实情况是怎样的,只有当事人自己知道,而我只是在这里闲着,康达山!
谁说郭德纲的相声不是主流?主流是什么?谁定义的?人民是相声的主流,人民喜欢的相声才是主流相声。很多年前,知名人士掌握了话语权,知名人士成为主流!疫情之下,美国一片混乱,广大民众发现,知名专家介绍的美国其实是不一样的。知名人士被打回原形,正在变得非主流。相声也是一样。可笑的是,有话语权的才是主流,反之亦然!央视也接受了郭德纲德云社的相声,算是主流相声了!不要跟着“主流”走,把主流叫做非主流。只要人民群众喜欢的艺术就是主流艺术,人民群众喜欢的相声就是主流相声。
郭德纲的相声是相声的一种。
这条路就是为了摆脱那些所谓“主流相声”的“主流”。郭德纲的突出特点是他开创了一种有自己风格的、贴近大众生活的相声,并且很容易被大众认可。
所谓“主流相声”,是在过去“低俗”的基础上“过滤”出来的。在特定的时期,他用特定的“相声”方式来表演。中期的一部分偏离了原来的“相声”轨道,而是在某个时期被某种绳索束缚住了。于是,后来的“相声”就遵循了这个轨迹,也就是所谓的“主流相声”。
社会是由复杂的、多重的、多层次的人群组成的。有些东西不能全被优雅绑架,因为当今社会所有的“因素”都达不到所谓“优雅”的程度。因为“春雪”之下,大部分还是“下里巴人”。
相声是众多表演形式中的一种,其表演的“内容”在一定时期内会有“限制”。所以在这个时期,“相声”的负担可能会少一些,让人笑得太低(因为要考虑的因素很多,限制了相声的发挥),这也和时代有关。现在的人回过头来看,觉得过去的人都很“蠢”。这是时代进步的表现,但人们会不自觉地产生怀旧情绪。郭德纲抓住了这一点,使相声回到了原来的轨道,这是他的聪明之处。
另外,郭德纲不仅聪明,而且有他自己的条件。因为学历低,不得不学习。这是它的历史和古文知识的优势。这也是因为人们从小就喜爱这方面,甚至可以通过惠达,唾手可得。至于为什么不创作“主流相声”?因为相声本身就是“下巴丽人”最喜欢的东西。郭德纲不随大流,因为他想要的是迎合大众。只要大众喜欢,那就好。不入“流”没用,“流”不是饭!
相声是一种流行的表演形式。它来源于生活,所以要让它起死回生。用绳子把它绑在“高大上”就快死了,因为主流和公式真的没有负担。
“读古书,说文言句子”怎么算是一种文化的标志?怎么能算是“创作主流相声”的一个依据呢?逻辑紊乱很搞笑。
“主流相声”必然来自现代文明的产物——批判时代弊端,但也需要人文关怀。而且,插科打诨,拿动物开玩笑,无非是三俗。只有带着眼泪、思想和感情笑的时候,才算优雅幽默。
归根结底,相声是一种不分主流与非主流的艺术形式。郭德纲不应该把自己放在一个非主流的位置来示弱。真正的相声作品,必须经得起广大观众的褒贬。说话好听和不那么好听是可以有区别的,要通过说相声和不说相声来区分自己是不是相声演员。到目前为止,没有人能比郭德纲更好地继承传统相声文化,并加入与时俱进的现代元素将其发扬光大。所以,现在大部分老一辈相声艺术家都离开了我们,请珍惜郭德纲老师传承下来的难得的传统相声文化。
郭师傅有哪些著名的段子?我想听听他们!
相声作品的创作不应该分主流和非主流,就不要难为郭德纲了。不是每个人都可以创造买一只猴子,夜间旅行,好市长,拍一张这样的照片,领导人-结肠,小偷公司,肉懒在锅里和钓鱼...