世界名画大全
世界名画大全，世界名画很多，有些是无价的，甚至是无价的。世界上有成千上万的画家，但历史上有名的很少，世界闻名的更少。以下是世界名画大全分享。
世界名画大全1世界十大名画之一的蒙娜丽莎。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。
这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。
这部作品代表了文艺复兴时期的审美方向，作品中体现的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期女性美的审美观念和追求。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最喜欢的作品，作者一生都带在身边。
直到达芬奇去世，法国国王弗朗西斯一世才花了12000金币从弟子手中买下。
现在在西藏|法国卢浮宫
《最后的晚餐》，世界十大名画之一。
《最后的晚餐》是文艺复兴时期艺术家达芬奇创作的大型壁画。是达芬奇的代表作之一，也是世界名画。它收藏在意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂。
列奥纳多·达·芬奇以《圣经》中耶稣与十二门徒的最后晚餐为主题，细致生动地刻画了人物恐惧、愤怒、怀疑、忏悔的表情，以及他们的手势、眼神、行为。
这幅画被列为世界文化遗产。
这幅挂在格雷琴神庙饭堂墙上的宏伟画卷工整、均衡、富于变化，从构思完美、情节紧凑、人物塑造典型、表现手法娴熟等方面来看，堪称画家艺术的代表。
也是人类最好的画作之一，达芬奇因为它的出现而闻名于世。
现藏|意大利米兰圣玛丽亚Doelger修道院
格尔尼卡，世界十大名画之一。
《格尔尼卡》是西班牙立体派画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在20世纪30年代创作的一幅巨型油画。它长7.76米，高3.49米。
这幅画取材于法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克地区重镇格尔尼卡，并暴力杀害无辜民众的事件。它运用现实主义的象征手法和纯粹的黑、白、灰三色，营造出一种阴森、悲凉的气氛，渲染出一种悲壮的色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。
这幅画运用立体主义绘画形式，通过变形、象征、寓意等手段，描绘了法西斯残暴统治下人们恐慌、痛苦、死亡的悲惨场景。
在图片的左边，一位心碎的母亲抱着一个在战争中死去的婴儿在哭泣。她身后站着一个可怕的牛头，脸上带着残忍的笑容。
根据毕加索在其他画作中用牛头表达邪恶的习惯，这个牛头代表了法西斯主义的残忍和黑暗。
在画的中间部分，一匹被刺伤的马张着嘴嘶叫着。据画家自己说，这匹马象征着西班牙人民，代表着苦难的西班牙。
马下面躺着一个死去的士兵。他右手握着一把断剑，剑旁有一朵花。这花是对阵亡士兵的悼念。
一个女人探出窗外，右手拿着一盏油灯。油灯的左上方有一盏像眼睛一样的电灯，灯光像锯齿一样向四周照射。这些符号揭示了画家想要将所有这些邪恶和黑暗置于光线之下，让全世界都知道。
现藏于西藏|马德里索菲亚公主国家美术馆
世界十大名画之一《星月之夜》。
梵高早期画的《星夜月夜》，爱深夜的圣雷米，是梵高深埋在灵魂深处的对世界的感悟。
在这幅作品中，蓝色夜空中闪烁的星星格外引人注目。
每一颗大星星和小星星都在夜空中旋转，新月也形成了漩涡，星云和脊线像龙一样不停地蠕动。
深绿色-棕色。柏树像一团巨大的火焰，从大地深处升起；山腰上，细长的教堂和尖顶不安地伸向天空。一切似乎都在旋转，转动，无聊和摇晃，在夜空中放射出绚丽的色彩...这幅油画是他所画的为数不多的几幅作品之一，运用虚构的形状和色彩，在不直接观察物体的情况下，通过想象营造出一定的氛围。
现已收藏|纽约现代艺术博物馆
世界十大名画之一，《贵妇人》。
安吉尔的艺术是“崇高而独特，庄严而肃穆”，这一点可以从他的重要作品《宫女》中体现出来。
画中，安吉尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一种平和宁静的和谐氛围中，就像是精心的计算。每一个“数字”都代表着一个与整体密切相关的极其“危险”的事件。随意改变其中的任何一个都会彻底瓦解整个画面。
这似乎也验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯的“数与和”理论。仰望夜空，毕达哥拉斯可以感受到星星的组合就像数字组成的音乐。他曾经说过，他真的听过很多次“天籁之音”。这幅画中，比例和色彩像数字一样排列成奇妙的顺序，华丽而祥和。
安吉尔早年访问意大利时，一定是通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的神圣之美。刻意拉长的身体似乎体现了一种古希腊雕塑的庄重美感。
艺术不是对现实的盲目再现，而是对充满感情的生活中盛开的精神之花的专注表达。这是一种美，没有任何理由。
齐白石说，绘画“妙在似与不似之间”，只有身体摆脱了世俗的束缚，精神才会完美。这也体现在他很多精彩的小品中。
现在在西藏|巴黎的卢浮宫
世界十大名画之一，戴珍珠耳环的女孩。
《戴珍珠耳环的女孩》是荷兰画家约翰内斯·弗米尔于17世纪创作的油画，创作时间为1665。
这幅画描绘了一个穿着棕色衣服，戴着黄色和蓝色头巾的女孩，女孩戴的珍珠耳环是透视的焦点。
这幅画的背景是黑色的，衬托出一个女孩的形象。图中的女孩穿着一件棕色的外套，白色的衣领和蓝色的头巾映衬着垂下的柠檬头巾。她侧身面对画作，嘴唇微张，左耳上的珍珠耳环若隐若现。女孩的形象与黑色背景形成对比，突出了立体感。
世界名画大全2《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画。它现在收藏在法国卢浮宫博物馆，是世界上最著名的画作之一。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向。这部作品所反映的女性深刻而高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美观念和追求。
星月之夜
《星月之夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米一家精神病院创作的油画。它是梵高的杰作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被汹涌的蓝绿色洪流吞噬。旋转、不安和卷曲的星云使夜空异常活跃。脱离现实的场景反映了梵高躁动不安的情绪和疯狂的幻想世界。
最后的晚餐
《最后的晚餐》是由意大利艺术家莱昂纳多·达芬奇创作的。它基于圣经中耶稣和十二门徒的最后晚餐。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、忏悔等表情，以及手势、眼神、行为都刻画得惟妙惟肖，是所有以此为题材创作的作品中最著名的一部。收藏于意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂。
格尔尼卡。
《格尔尼卡》是西班牙立体派画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在20世纪30年代创作的一幅巨型油画。长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里索菲亚公主国家美术馆。
这幅画取材于法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克地区重镇格尔尼卡，滥杀无辜的事件。它运用现实主义的象征手法和简单的黑、白、灰三色，营造出一种阴森、悲凉的气氛，渲染出一种悲壮的色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。
创造亚当
《创造亚当》是米开朗基罗于1511至1512年创作的西斯廷教堂天花板画，是《创世纪》的一部分。这幅壁画描绘了《创世纪》中上帝对人类始祖亚当的创造，按照事件发生的先后顺序，它是《创世纪》中的第四幅天顶画。作为世界名画之一，后世出现了许多创作亚当的仿制品。
尖叫声
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作的画作。* * * *有四个版本，分别是:1893创作的第一个版本，作品为蛋清木刻；第二版，画于1893，为彩蜡木刻画；第三版，创作于1895，为粉彩木刻画；第四版是蛋清木油画。
画的主体是在血红色的背景下极度痛苦的表情。在当时的蒙克眼里，奥斯陆峡湾充满了颤抖和血红色的幻觉，让人感到恐惧，甚至恶心。
在《呐喊》这幅画中，蒙克使用的色彩虽然与自然色彩的真实性一致，但表现方式却极其夸张，表现了他自己的感受。画中的线条扭曲与厚重笔直的桥形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑、孤独的感觉表现到了极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作。
2012年5月3日，纽约苏富比印象派及现代艺术拍卖会上，1895创作的版本(第三版)以1.199亿美元成交。
永恒的记忆
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的一幅帆布油画，现藏于美国纽约州现代艺术博物馆。
《记忆的永恒》用口袋大小的技法描绘了一片宁静的荒野。平静如镜的大海，马平川的沙滩，荒凉的海岸，还有在这种环境下不可能出现的方形基座，一块木板，一棵树。
表面突出了三个像软饼一样的钟表和一个没有变形的红色钟表，上面爬满了黑蚂蚁，一只苍蝇正在方桌的软表上休息。
像所有超现实主义画家一样。达利创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”理论的影响。达利认为，这幅画展示了一种“弗洛伊德揭示的个人梦境和幻觉”。梦里的每一个想法都是我无法选择的，画家负责尽可能准确地记录我的潜意识。
世界名画大全3 1蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄美丽的西方女性肖像。她的脸很美，形象栩栩如生，仿佛是一个真人的存在。从容自信的神态透露出一种不可捉摸的神秘微笑，表现出一种高贵不可侵犯的尊严，看着它的人似乎都是自尊自重，是对人的致敬。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，之前是中世纪宗教统治时代和压迫人类的时代。它的作品都是关于神的。与传统相反，《蒙娜丽莎》描绘的是真实的人，以真实的人作为表现内容，因此我们可以理解其思想意义的内涵，这是一场代表新兴资产阶级打破教会精神枷锁的革命。
2.最后的晚餐
列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是他接受米兰圣玛丽亚·德·格拉奇修道院的订单时创作的。这是一个传统的圣经主题。在过去的两个世纪里，许多著名画家都尝试过这一主题，但都存在一些不足。首先，人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。
达芬奇的油画摒弃了以往这一题材的所有缺点，从人物的活动、性格、情绪、心理反应等特点出发，深化了故事的寓意。
耶稣与犹大的冲突反映了人类正义与邪恶的对立。事实上，它所展示的是当时意大利社会所有正直的人都能看到的光明与黑暗斗争的缩影。
3.西斯廷圣母像
《西斯廷圣母像》是拉斐尔的《圣母像》的代表作，以其甜美畅快的抒情风格著称。直到1574，一直保存在西斯廷教堂，因此得名。目前被德累斯顿茨温格博物馆收藏。
拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一。他没有达芬奇那样的阅历丰富，学识渊博，思想深邃，也没有米开朗基罗那样的豪迈。然而，虽然他只活了37岁，却成为了文艺复兴全盛时期最受欢迎的油画家。
4.“创造亚当”
亚当的创造基于《创世纪》第二章:耶和华神用地上的尘土造人，将生命吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。上帝在东方建立了一个伊甸园，并把他创造的人安置在那里。
为了集中创作大神和亚当的诞生，米开朗基罗把上帝和亚当放在空中，陆地放在左右。右边是耶和华的大神，在空中飞翔。他的左手握着天使，右手伸向亚当。
亚当一丝不挂，躺在左边的土地上，一只手伸向大神。上帝和人类的手指像电一样相互交流，显示了充满活力的老人和年轻美丽的生命的诞生。它体现了创造者的权威和被创造者的信心。
5.“春天”
喷泉是天使(裸体)最著名的女性形象。从65438年到0830年，安吉尔在意大利佛罗伦萨期间，就开始写《喷泉》，但从未完成。二十六年后，他七十六岁时，完成了这幅画。
春天实现了他对人性美与古典美的完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的宁静、抒情和纯洁之美。推荐:东方之笔，国画大师张大千的特色。
6.日出印象
这幅名画是莫奈1873年在阿夫雷港画的素描。他还在同样的地方画了一幅《日落》。当他把它送到第一届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名记者讽刺莫奈的画是“对美和真理的否定，只能给人一种印象”。莫奈随后给这幅画起了一个标题“日出的印象”。
作为一幅海景速写画，整个画面笼罩在薄薄的灰色调中，笔法非常随意凌乱，呈现出一派雾气交融的景象。日出时，海上雾气弥漫，天空和太阳的颜色倒映在水中，岸上的景色模糊不清，给人一种瞬间的感觉。
为了找到这种超现实的幻觉，达利去精神病院了解病人的意识。在达利看来，精神病人的言行往往是人们潜意识世界最真诚的反映。1931八月，大理走完了记忆的永恒。
7.三个音乐家
《三个音乐家》是毕加索的立体主义几何图形杰作。在这里，几何结构集中在画面的中心线上，同时向画面边缘更加松散和向外敞开，使人物显得清晰。毕加索能够将线条结构与优雅融合的短笔画相结合。
《三个音乐家》是毕加索在20世纪20年代初创作的。同时，毕加索重新使用了一种古典的、不朽的、多彩的风格，探索出一种色彩鲜明、绘画技法扁平化、几何抽象形象组合的立体派风格。
画中三位乐手通过几何抽象色块造型，平面构图，平面绘画制作而成。作品的主题是欢乐的，同时有一种庄严的气氛。