有哪些影视特效？
一、视觉效果:
1电影时代
传统特效可以细分为化妆、布景、烟火特效和早期电影特效。
在电脑出现之前，所有的特效都依赖于传统特效。大家都很熟悉80年代的西游记，里面所有的妖怪都是由传统特效组成的。专业人士制作怪物面具，演员戴在头上进行拍摄。风景反映在天宫的场景中。建一些类似天宫的建筑，放一些烟，会制造出天宫的一个雾蒙蒙的场景。
2.CG时代
CG可以理解为计算机创作。当传统特效无法满足影片的要求时，就需要CG特效，而CG特效几乎可以达到人类所能想象到的所有效果。
CG时代特效的制作大致可以分为两类:立体特效和合成特效。其中三维特效由三维特效师完成，三维特效师主要负责动态动画的表现，主要分类为建模、材质、灯光、动画、渲染。特效的合成由合成师完成，合成师主要负责各种效果的合成。主要类别:抠像、拓印、配色、合成、风光采集。
代表世界顶尖水平的公司有:工业光魔/新西兰Vita公司等。在过去的二十年里，这些公司完成了无数震撼人心的大片。下面简单介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治·卢卡斯于1975年创立，代表作有《《阿凡达》》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《终结者》、《《侏罗纪公园》》、《星球大战》等。最经典的作品是《《侏罗纪公园》的史前恐龙》和《加勒比海盗的章鱼脸》。
纽戏Vita由彼得·杰克森创立，代表作有《指环王》系列、《《阿凡达》》(此类特效大片基本由多家特效公司完成)、《金刚》等。咕鲁和金刚基本代表了业界最高水平的CG生物。另一个非常有影响力的成就是开发了团体动画工具MASSIVE，通过它创造了《魔戒》的史诗混战。这个软件在国内已经研究了好几年，但是受限于成本和人员水平，成果很少出现。
二、音效:
声音特效，称为音效，通常是由一个声音模仿者、一个录音机和一个混音器配合完成的。模仿者负责捕捉所有特殊的声音(如爆炸声、脚步声、破碎声等。)图中。录音师负责录制模仿者的声音，最后编辑加工成影视音效。
影视特效的视觉体验
真实是艺术创作的基本原则。“它既不等同于生命本身，也不能像科学真理一样被验证和还原”。电影让人做梦，好电影让观众不愿醒来，但没人愿意梦到自己的老百姓和风景。影视特效让这个梦更加精彩。影片通过影视特效，营造出观众从未见过或想过的梦境。作为电影创作的手段之一，影视特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——真实性。
1，人文风光，声光色逼真
人的景物和声光色彩是视听语言最重要的元素，是画面信息的主要组成部分。影视特效中处理这些视听元素的原则是还原它们的整体关系。无论是虚生成还是键生成，都要结合场景的环境光线条件，统一色调和色彩，还原纹理，达到逼真的效果。这个做不好，会让观众意识到什么是影视特效的结果，从而产生疏离感。
2.镜头的视点、移动、轨迹都是合理的。
镜头的视点就是观众的视点，它的合理位置还是应该遵循真情实感的原则，它的合理性是在一定程度上拓展了人的视觉习惯。镜头的运动也有它的规律。传统的相机动作有着非常严格和成熟的规范，在数码特效中是无法打破的。如果相机随意移动，形式就会脱离内容。物体的轨迹在自然界早已形成，只有严格还原影视特效，才能体验真实。稍有偏差，就会立刻改变人对事物认识的整体关系，产生不真实感。
当代CG特效详解
1三维特效。大部分具有立体视角变化的人物和场景都是由三维特效打造的。三维特效几乎是整个特效中最难的部分，也是最能解决问题的部分。比如影片中各种栩栩如生的怪兽，2012淹没整个城市的洪水，摩天大楼的倒塌。一般制作流程是:模型-材质灯光-装帧-动画-渲染。
具体软件:国内以MAYA平台为主，辅以MAX、realflow、霍迪尼、C4D、XSI、光波等数十款软件。
2合成特效。合成特效最常见的表现就是古装片里的英雄带着飞光技能在天空中飞来飞去。具体实施方法:演员打斗与天空分开拍摄，其中演员打斗部分以演员悬挂钢丝的蓝屏或绿屏为背景拍摄，然后利用后期软件在电脑中去掉蓝屏和钢丝，只留下演员部分，然后贴在实拍的天空前面。看起来像是演员在天上打架。当然具体合成比这复杂多了，很多后期软件也能做出一些三维特效的效果，但只是辅助，不太可能取代三维软件。
常用软件:nuke/fusion是主流，也有公司使用AE/combustion/SHAKE/flame/smoke等平台。
数字风景画与概念设计。数字山水画和概念设计可以理解为绘画。
数字山水画:比如在一部影片中出现一座古城的全景，涉及成千上万的古宅或宫殿、花草树木、小桥流水等。如果需要三维软件来制作的话，成本会很高，而且通常需要很多人的配合才能完成，但是有了一个数字画师，他可以自己把这些都画成一幅画。
概念设计:概念设计通常用于生产前参考。比如影片中会出现一个怪物，但是怪物长什么样？导演用文字说话，概念设计师根据导演的要求，用图片的形式画出来。确定形象后，他把它交给三维特效制作栩栩如生的怪物。
功能:
在当前的电影制作过程中，特效的思想从《故事板》就开始体现，影视特效改变了原有的传统电影制作流程和模式。在剧本策划和叙事安排上，影视特效让创作者跳出了传统的线性思维模式，彻底打破了时空观念，于是一些局限于拍摄技术的画面得以实现，创作者放开手脚，充分发挥想象力。影视特效除了传统的剧本和故事板，还需要自己的特效剧本。
在拍摄前期，除了实地拍摄，布景、蓝屏、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了达到制键的要求，要求演员在蓝屏的片场进行拍摄，因为蓝屏的片场是没有场景的，完全靠演员的想象力。还要求表演的情感动作与合成画面中的场景相匹配，这无疑是对演员经验和表演技巧的挑战。
而且对灯光和道具的要求也与传统拍摄不同:灯光人员要结合要合成的背景光和包括风、雨、闪电在内的环境变化来设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分会隐藏在蓝布中，这也需要与制作中要合成的道具无缝结合。对设置场景和道具的人员的要求，不仅仅是做一些实物模型，而是在电脑里画出需要的场景和道具，以便后期合成。
前期工作完成后，后期合成处理完全使用计算机技术，用计算机软件的部分功能代替原来传统的蒙版、叠加等特效方法。
影视特效的表现手法
电影是一种表达艺术。创作者通过视听语言讲述感人故事，表达人物情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效将许多原影片中无法表达的主题搬上了银幕，确立了一种全新的电影语言风格和风格。它给创作者提供了无限的想象空间，电影人的心灵从技术的束缚中解放出来。通过影视特效，导演可以创造出原本没有的人、景、物，还原巨大的古建筑，让现代人与历史人物对话。还可以根据风格和剧情的需要，调整相机的视点和轨迹。
数字特效将与人文景物、声光色彩、镜头移动等一起被归为视听语言的要素。可以想象，没有数字特效，就没有《黑客帝国》，没有《黑客帝国》的叙事结构和哲学，也没有被奉为典范的静态旋转视角的影像。因为创作者沃卓斯基兄弟写剧本的时候就开始用影视特效的思维来讲故事，渲染画面。他们不仅创造了许多新的拍摄手法，还创造了只有通过特效才能实现的画面语言和叙事语言。
6行业现状
近年来，国内的CG特效有了长足的进步。比较有名的有中影集团的华龙公司，美国旗下的BASEFX公司，还有一些国外特效公司在中国的分公司，比如多特蒙德，视点特艺。但总体来说，国内CG特效水平比上述三家差了几个档次。如果说工业光魔是博士生，那么中国最好的公司就是高中生或者中专生的水平。
香港特效公司以万宽、先涛数码为代表，FATFACE也不错。主要作品有周星驰的《功夫》/风云决/长江七号/机器侠等。，介于专科生和本科生之间。
国内电影投资大、特效复杂的电影，如唐山大地震、赤壁等，主要交给香港或国外的特效公司。除了华龙等少数公司，国内绝大多数影视特效制作公司都是靠一些相对初级的电视特效和低成本电影生存，特点是制作成本低，要求低，从业者勉强生存。
由于近千所高校开设了动漫等相关专业，北京、上海、深圳等地有数百家玛雅培训机构，初级人才已经远远超过市场需求。动画专业毕业生平均动画就业率估计不到30%，新就业学生工资大多在800-3000左右(北上广)。无数学生花了高昂的学费和培训费，却无法在行业立足；高校和大部分培训机构为了自己的利益，不遗余力的鼓吹CG行业和影视特效行业15万的差距，自叹不如。
国内的电影产业，从投资人、制片方到导演，都还处于一个非常缓慢的发展阶段，虽然人们已经看到了美国电影的影响。在我们具备影视制作能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣不是针对整个行业，而是针对美国电影中的影视特效，兼顾国内影视特效行业的关注。除了从业人员本身，关心影视特效的人并不多。
在这种环境下，影视特效的应用基本有三种情况:(1)导演对影视特效感兴趣，想做一些尝试。但是尝试的规模很小，不是在电影制作的全过程，所以不能取得很深刻的效果。(2)在不考虑回报的影片中，充分应用影视特效。如:《飞豹》《惊涛骇浪》。(3)电影创作者希望电影特效能给电影增加一些亮点和卖点。在《致命一击》中，一些很难或不可能实现的镜头都是在电脑辅助下完成的。
总之，影视特效还没有形成非常规范的商业化运作。具有商业用途的实用影视特效的影片很少，因此影视特效制作产业并未形成。专业人才缺乏的困境也困扰着这个不成熟的行业。从事影视特效制作的人很少是电影行业出身，但大多是计算机专业和美术专业。对运动图像的理解不够，用视听语言讲故事的能力不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被中国电影人所认识和利用。