中国旗袍对现代服装发展的影响。

旗袍是典型的内外和谐统一的民族服饰，被誉为中国民族服饰的代表。从词义上看，旗袍一般是指旗人(男女都有)穿的长袍，但只有八旗中女性穿的长袍与后世的旗袍有关。晚清时，旗内女子所穿长袍宽大挺拔坚韧，衣长及踝。“金元宝领”很常见。领高盖腮及耳，袍上绣有各种花纹。衣领、袖子和翻领绣有多条宽滚边。咸丰、同治年间，嵌轧达到顶峰，旗女袍饰也达到顶峰。1911年，辛亥革命的风暴汇聚，帝国主义者冲破清朝的闭关锁国，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服饰走向平民化和国际自由。旧式的旗袍被抛弃，新旗袍在乱世开始成型。以后旗袍演变成一种融合中西的新样式。“五族共和以后，全国妇女突然一致采用旗袍，不是为了忠于清朝，鼓吹复辟运动，而是因为妇女刻意要去拜访男人.....所以最早开发出来的旗袍，严谨方正，带有清教徒的风格。”20世纪20年代，上海出现了一种新式旗袍。起初类似于无袖长背心，外面套一件短外套。后来长背心和短外套合二为一，一直到腿和袖口。有的袖子装了西式袖口，造型还是比较直的，腰线比较低，腰比较平。然后内摆线上升到膝盖，当然淘汰了裤子。30年代流行收腰，让旗袍更合身，收腰。20世纪三四十年代，旗袍处于全盛时期，基本轮廓已经达到成熟，成为中国近代女性的标准着装，兼具中西特色。“民国初年的大部分时装都是受西方的启发。领子没减，领口也挖成了圆形，方形，鸡心。”从那时起，我们可以看到旗袍也开始在西方文化传入的影响下发生变化。在20世纪50年代，中国人民积极参与战后重建国家的运动。妇女和男人一样，走上了各行各业，投身于新中国的建设。此时的旗袍大多做得非常贴身，袖口很小，无法适应快节奏、大步流星的动作，使女性在社交活动中感到极其不便。再加上新时代的到来，人们更愿意接受一些新奇的东西。此时，上下裤的服饰取代了音乐旗袍，但在一些重大节日和外事活动中，经常可以看到具有民族文化特色的旗袍。60年代中期，旗袍被斥为“四旧”，被全盘否定。到了80年代，我们又看到旗袍在街上一闪而过，这说明十几年没穿没提的旗袍其实已经活在女人心里了。旗袍不是一种固定的形式，而是一个变化发展的过程。旗女的袍子和旗袍代表了两个完全不同的时代。清代旗女袍与民国新旗袍的区别主要有四点。首先是旗女袍不露形，尤其是后期，宽大挺拔，重视花纹；民国时旗袍开衩收腰，以示姿态。二是旗女袍内有裤，袍下有时露出绣花裤腿；民国时旗袍穿短裤或三角裤，丝袜，开叉处露腿。民国旗袍的接缝有时候很高，1934几乎有臀部。第三，旗人的长袍面料厚重，多提花，装饰复杂。清代织物图案以写生为主，龙狮、凤鹤、兰花、竹子、菊花、花卉以及八宝、八仙、福禄犀首等都是常见题材，色彩鲜艳复杂，对比度高，图案细腻。另外，旗手的袍子使用了大量的蕾丝，达到了无界的程度。民国旗袍面料较轻，印花较多，装饰简单。第四个区别是旗手的长袍等级分明，制度繁多，而民国旗袍走上了大众化的道路。作为等级地位的标志，逐渐淡化，成为彰显个人消费水平和审美情趣的一面。旗袍是中西文化结合的产物。它虽脱胎于清代旗手袍，却有着与旗手袍完全不同的独立风格和神韵。旗袍无论怎么变，都有一些不缺的关键，各种基本特征和元素逐渐稳定下来。1.立领:完全是中国的。它在英语中被称为“中国衣领”。2.手工扣:制作扣的方法很多，有手工衬扣法和机缝扣法，都是按照图案手工固定。3.裁剪:最能体现旗袍精神的元素轮廓，所以一个好的裁剪师傅不会只是量三围，而是会量更多的尺寸，然后再裁剪。4.装饰图案:旗袍的图案很有讲究。到了清代，装饰达到顶峰，富丽堂皇。现代图案提取了更多的个性元素加以放大和利用。成功的人把原来的图案简化，从众多的嵌体和卷体中选一个作为领、袖、驳头、摆的图案。旗袍紧跟时代，传承文明，彰显修养。作为中华民族的代表服饰，凝结了全民族几千年服饰文化的精华，成为中国女性最具代表性的传统服饰。早在20世纪20年代，旗袍的这种独特性格就得到美国著名服装设计师肖佛尔的欣赏。他在《服装设计的艺术》一书中说:“中国服装的风格简洁，其活泼的风格更能有效地突出自然的形式美。柔软的丝绸色调服装不像欧洲古典服装那样笨重。当它被设计成曲线轮廓时，这是主要的成形技术。旗袍是中国女性服饰文化的典型象征。既符合中国艺术和声的特点，又融入了东方技法。它的独特魅力就在于它的文化内涵，所以它能在中国的民族服饰中长期占主导地位。在电影《花样年华》中，张可颐也担心东方女性的婉约举止被淋漓尽致地展现出来。除了她个人的气质，自然，我们也无法抹去旗袍的韵味。自从《花样年华》上映后，整个中国也掀起了一股旗袍风。大街小巷出现了各种款式和图案的旗袍，设计师们开设了旗袍设计室、专卖店等等。旗袍从生活服一直传到礼服。这几年在宴会上领奖，做节目宣传的时候，经常会看到旗袍的影子，比如2000年电现场盛典穿中国红旗袍的巩俐，还有其他很多明星，包括外国明星。比如每次模特大赛或者华商小姐都会有旗袍秀或者颁奖，穿旗袍的美女甚至会大放异彩。不仅如此，美丽的新娘们也愿意展示自己的东方魅力，留下美好的瞬间。2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京举行。设计师从清代格格穿的传统秦女旗袍中汲取精华，加以创新。这项活动也成为2006年中国国际婚礼博览会和第三届北京婚庆展的重要组成部分。作为一件衣服，它的款式和图案越来越丰富多彩。在款式上，服装设计师除了保留旗袍的线条，还保留了旗袍的特点，结构严谨，线条流畅，没有肩带、袢、包等不必要的配饰。在工艺上，他们采用后肩、饰花、穿珠等方法增强质感效果，在结构上，采用琵琶翻领、珠饰。同时把绘画等姊妹艺术作为旗袍的装饰手段。那些带有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计巧妙，而且格调高雅，韵味十足。此外，生产技术的革新、工艺流程的改进和新材料的使用，为旗袍的形成和发展注入了新的血液。2007年6月8日，上海公布第一批市级非物质文化遗产，海派旗袍制作技艺被列入83项非物质文化遗产【中国纺织报】。旗袍的制作技术是上海艺术研究院和一些老字号服装企业联合申报的项目。专家表示，真正的旗袍需要纯手工剪裁。目前旗袍的制作工艺有失传的危险，加强保护势在必行。看来旗袍对现代服装设计影响很大。旗袍的历史已经达到了500多年。当旗女穿着花盆底鞋和一件长袍的时候，她怎么也想不到旗袍会主宰中国女人的世界。已故日本画家原龙之郎总结说:“高领托着下巴，头部姿势必须正确。即使是坐着的时候，旗袍开衩处双腿并拢的姿势也能收到很美的效果。“旗袍风格中的许多元素被国内外许多服装设计师采用。时尚旗袍或具有旗袍风味的时装近年来成为设计界关注的焦点之一。旗袍经常出现在时尚杂、时装秀和参赛作品中。与此同时，一些著名的设计师也应运而生。1983年，姚红参加了《时尚》杂志和日本《时代》杂志联合举办的首届“中国时尚文化奖”设计大赛，获得了一项“海水牙纹”旗袍时尚奖一等奖。这一系列时装有清朝旗袍的味道。宽松的有线造型，倒袖百色丝绸面料镶嵌深蓝色丝绒包边，图案提取清代官服中的“海水河齿纹”。姚红作品的获奖，体现了评委乃至中国服装界权威人士对旗袍的期待。随后的很多品牌，旗袍的影子在时尚发布会上也屡见不鲜。活跃于上世纪六七十年代的普雷里·卡丁(Prerre Cardin)也是倡导旗袍的世界级时装设计师。他曾说:“在我的晚礼服设计中，很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。“此外，日本的三宅一生和意大利的华伦天奴也尝试了旗袍的造型。旗袍领和旗袍开衩的方式在时装秀和设计比赛中一次次出现。旗袍能恰如其分地展现女性的曲线美，这就是服装设计中所谓的“高贵简约”。这种简约的风格虽然没有西式礼服那么复杂和装饰，但却能体现人本身的美，这种美来自于身材和气质，让人心情愉悦。正因为如此，旗袍独特的审美趣味突破了国界，被全世界接受和欣赏。综上所述，当新世纪到来的时候，世界进入了一个多元、多样、多层次文化融合的氛围。服装行业不再有几个世纪前某一款式“独领风骚几百年”的辉煌。展现在世人面前的是各种风格的循环与交替，不断涌现的新精彩总是震撼着时尚界。快速的变化已经遍布全世界。旗袍的民族文化精神以其博大的内涵、独特的审美魅力和丰富的表现形式，给现代服装带来了新的冲击，也给现代服装文化增添了新亮点，使得设计师们对其情有独钟。它对现代时尚的影响不是传统意义上的模仿和复制，而是现代服装设计师的全新创造。旗袍是经典的宝库，人们可以从中汲取灵感。出发点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一种，但旗袍时尚却形式多样。