民族舞蹈编曲技法存在的问题及对策

对于现在的舞蹈编导来说，大家都意识到了民族舞蹈编曲技法的重要性。民族舞蹈编曲需要把实践上升到理论层面，使舞蹈编曲向多层次方向发展。那么民族舞蹈编曲技法存在哪些问题和对策呢？下面和我一起看看民间舞编曲技法存在的问题和对策。

第一，民族舞蹈编导技术中存在的问题

(一)缺乏创新

在艺术表现上，大部分舞蹈编导技法都有类似的现象。究其原因，一是因为大部分创作导演对传统民族背景缺乏了解和误解，未能准确区分个人特征。虽然舞蹈是情感的肢体表达，但每个民族都有自己的情感表达和生活特点。因此，在创作手法上要考虑民族风俗的地域性。其次，急于模仿和追求成功的前人在创作中未能找到一条独特的创作道路。“拿来主义”使民族舞蹈停滞不前，制约了民族舞蹈的创作灵感。创新是艺术的灵魂，是进步的源泉。民族舞蹈的编舞技法既要充分利用自己的知识，又要学会创新，抓住民族舞蹈的灵魂。创新必须坚持国风，坚守民族之根。近年来，中国的民族舞蹈受到西方现代舞的影响，在创作上出现了一些偏差。比如用钢管舞来表现傣族女性端庄优雅的体态，过分强调肢体动作，使得傣族女性清纯优雅。

(二)缺乏对文化背景的了解

目前，在民族舞蹈编曲中，对民族风俗、文化、地理环境的了解非常缺乏，导致反映民族传统文化精髓的作品数量相对减少，使得民族舞蹈编曲艺术创作持续处于缓慢状态。作为舞蹈创作者，一旦脱离实践，就无法从实践中提炼出生活因素并运用到舞蹈编曲中。

(三)缺乏生活资料

大多数文艺团体缺乏民族舞蹈素材的创作，甚至止步于民族习惯的再现，导致民族舞蹈成为一种基本的生活模仿形式。要准确区分“表征”和“表现”这两个概念。“再现”是模仿现实世界，真实反映基本生活，而“表现”是对生活的观察和积累，对生活中收集的原材料进行提炼和升华，然后以优美的艺术形式表现出来，作为艺术的一种，即舞蹈具有“再现和表现”的双重功能。作为一名舞蹈艺术家，我们需要充分认识到它对国家和社会艺术的巨大影响。

二，民族舞蹈编导技巧问题的解决

(一)捕捉民族舞蹈的形象

捕捉民族舞蹈形象，是指在民族舞蹈编曲初步构思后，找到适合编舞的节奏和力度，从而组合成新的舞蹈编曲形象。捕捉舞蹈形象最有效的方法是观察、体验、分析生活现象，然后模仿生活中的事物，捕捉新民族舞蹈编曲的动态节奏。

(二)探究民族精神的根源

追寻历史，探寻民族舞蹈的轨迹，就会揭示出民族舞蹈的源头，它来源于人民，真实地表达了人类的情感。历史留下了丰富的情感精华。任何一个民族，任何一个阶层的人，都可以用自然的肢体动作来表达对世界、对生活的态度，展示自己的民族意识和自己的文化，用肢体舞蹈继续与心灵交流。对此，编导在民族舞蹈的艺术编排中，要丰富自己的历史经验，深入了解人民群众的生活情趣，不断积累群众的经验和收集生活中的素材，运用历史文化的精华。此外，民族舞蹈的方式和风格都反映了类属精神文化的价值观。人们用肢体语言来阐述自己对自然、世界和人生的态度，是文化认同和民族认同的凝结，表现了人们的感情。所以在民族舞蹈的编导活动中，编导们深入生活，从聚集在一起的各种生活题材中，选择有价值的东西进行创作。所有的创造都应该附加上自己的色彩、特性和最真实的动态规律。

(三)巧妙运用布局技巧

民族舞蹈编舞技法的巧妙运用，可以使舞蹈的表现更具视觉冲击力，使舞蹈表现出浓厚的趣味性，同时也弥补了舞蹈没有完美强调叙事性的缺陷。将编曲手法巧妙运用于意境和情感，使内容统一协调，从而更好地挖掘情感世界和文化内涵。编导在内容编排上使用了一系列连贯的动作，展现了生动的舞蹈。他从舞蹈作品内涵的扎实表达出发，积极运用二人转或群舞的组合模式，点、线、面等元素的运用，使所有作品生动丰富。

(四)舞蹈动作的发展

就像音乐一样，舞蹈贯穿着气氛。如果捕捉到合适的动态节奏，动态旋律会围绕当时的情境进一步发展，使情境和形象得以继续保持，进而形成小句、大段乃至全部作品。对于舞蹈编导来说，如何编排舞蹈动作是一个关于专业技能的问题，可以概括为掌握、学习、变化、吸收、创新五个方面。

(5)寻求多元化发展趋势。

以人物的精神世界和时代的审美角度来反映民族社会生活，包容当下文化精华的一切艺术技巧和表现方法，拓宽视野，增强舞蹈的表现力，也是民族舞蹈在新的时代召唤下探索一条多元化、多样化发展的必由之路。在这方面，我区自20世纪70、80年代以来的一些优秀作品对此问题作出了极为肯定的回答。

三。结束语

民族舞蹈是一门专业性很强的艺术形式，在舞蹈教学中有着非常重要的影响。民族舞蹈编导技法的精准运用，为舞蹈作品增添了更多魅力。因此，在进行舞蹈艺术创作时，需要科学客观地运用舞蹈编导技法，发掘生活中的亮点，创作出更理想化的作品。民族舞蹈编导技术必须提高，编导要大胆借鉴和充分吸收，结合民族特色走创新之路。

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