介绍罗丹的经历，他的作品以及人们对他作品的评价。
对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是用古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不被传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。
罗丹偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现贡献与美，这使他的艺术具有深刻而深邃的品格。铜器时代
用一个像植物一样有节奏有舒展的年轻人体，表现人类刚刚从大自然的束缚中走出来的状态来象征人类已经从无知中走出来。
铜像时代
走向文明的时代特征。这部作品与原作风格大相径庭，因此受到了攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断受到攻击。但历史证明，这个人体才是最初的真实象征和生动写照。青铜，1.74m高，创作于1876-1877，现藏法国。1870普法战争爆发时，他带着盲目的民族主义和爱国主义应征入伍，中途病退回家。身无分文的他曾经在自己的雕像上刻下老师卡里埃尔·贝勒斯(Carriere Behles)的名字来赚钱，但被发现后被赶出了工作室。一个也在贝尔斯工作室学习的人拉他做了一些传统的雕像，卖了换钱。很快，他对这一切感到厌恶，想要逃离，呼吸一些真正的艺术空气。他用仅有的一点钱去了意大利，在那里他留下了深刻的印象。他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发了。他赶紧回去，杀一个人用了18个月。他请一位年轻漂亮的士兵做他的模特。他左手拿着一根棍子做了这座雕像。当他走着的时候，他突然被眼前的东西震惊了。他停下脚步，抬头凝视，用右手揪着自己的头发。非常天真自然。裸男被赋予了平凡的人性，表现了人的焦虑、羞涩和敬畏。它和真人一样大，最初被命名为“被征服者”。
展览失败后，范拉斯鼓励他，建议取消棒子，改名。
丑陋的美
应该说这个名字很恰当，它赋予了雕像新的意义。它代表着人类从原始社会向文明社会的过渡，象征着“人类的黎明”或“人类的觉醒”。真正塑造了一个匀称完美的年轻男性身体，姿势非常自然生动，左腿支撑全身，右腿微曲，脚尖微触地面。左手像拿棍子一样，右臂抬起举在头顶，躯干和四肢的肌肉随之起伏。他的头微微后仰，眼睛闭着，像是要从梦中醒来。整个姿势和面部表情都很和谐。他舒展全身，正在摆脱所有的束缚，开始散发内心的力量。整个身体的轮廓结构不仅均匀完美，而且体现了精确的解剖学知识。在展览会上，“”被评论家认为是从人体中铸造出来的，一时间成了肮脏的骗子。向美术学院提出抗议，美术学院向罗丹的工作室派出了一个五人陪审团。在没有参考任何模特的情况下，他当众创作了一幅男性裸体画。在这幅即兴画像中，毫无疑问，他精准的解剖知识和高超的技术得到了展示，它在无声无息中打败了这场声势浩大的进攻。
地狱之门
这个大型雕塑* * *有186个图像，是根据但丁的《神曲地狱》创作的。历时37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表了罗丹更多的内心痛苦和压抑的灵魂。为了“土地”
雕塑《地狱之门》
监狱之门，罗丹花了一年时间阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的想象世界中，用100多张图片描绘了书中描述的地狱八层。他用水墨勾勒轮廓，用棕色水彩颜料衬托阴影，体现立体效果；有些画只是直接诠释了但丁的本意，比如弗朗西丝·贾，乌戈利诺，地狱里的各种罪人，代表但丁本人的思想家。有些不是简单的解释性插图，而是批判性的解释。罗丹很快发展了这一主题，并推出了一系列新的图像。从这些新形象中，不难看出诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想创造整个世界，把人类的各种感情表现得淋漓尽致。鬼门关原定于1884年完工，但罗丹拖了37年才去世。在1900展出的石膏模型中，几乎所有的圆形雕像都被完全删除了。罗丹去世后，《地狱之门》由巴黎罗丹博物馆首任馆长定稿。1926年，这件杰作被铸造成铜像，陈列在美国费城的罗丹博物馆。
神的文明
希腊诸神文明和基督教文明对西方人审美的影响不容忽视。希腊众神文明是一种“幸福、宁静、美丽、平衡和理性生活”的文明；而基督教文明则是以肉体的苦难和牺牲换取精神的崇高，是人格得到升华的文明。而罗丹则爱上了基督教文明深刻的自省精神和悲剧所展现的力量。在他心里，一直有一个宗教圣地。从最初的埃玛神父形象，到青年时期的施洗约翰，再到中年时期的加莱市民，无一不体现了雕塑家悲悯而庄严的宗教情怀。为了表现那些运动中的生活，鬼门关雕刻了186个为了情欲、恐惧、理想而不断挣扎、折磨自己的形象。其中有英姿飒爽的身体，也有柔软的裸体，他们的主要形象后来成为独立作品。作品的中心主题是通过“从我进入苦恼之城，从我进入罪恶的深渊，你进来了，把所有的希望都抛在身后”的寓意，综合表达罗丹的哲学观点，运用多结构形式、象征构图、真人行走模式，将现代文明的罪恶集中到“大门”上，贯穿着希望、幻灭、死亡、痛苦等各种感受。
思考者
这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物刻画结合在一起，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅表现了人体的浑厚之美，而且蕴含着深刻而永恒的精神。这是一个强大而充满内力、成熟而
给思想者塑像
和深刻的形象。有着强烈生命意识的身体在极度痛苦的思考中剧烈萎缩。似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地聚拢和收缩，仿佛他的凝重和深邃的思考是由全身的力量所引起的。罗丹认为深刻的思想是通过充满活力的人体来表达的，所以他的人体雕塑不仅表现了人体的蓬勃之美，而且体现了深刻而永恒的精神。
《思想者》于1904年在沙龙展出，但这座巨大的雕像让罗丹在晚年再次遭受猛烈攻击。美术学院和法兰西学院的支持者称其为“怪物”和“猿人”。罗丹的朋友们筹集了654.38+50万法郎买下雕像，作为对反对派的答复。他们将雕像赠送给巴黎市，并准备站在万神殿前。罗丹的结论是市政厅不会允许《思想者》竖立在巴黎，但对方提出了一个妥协方案:罗丹同意退还地狱之门的预付款加利息，市政厅接受了《思想者》并将其竖立在万神殿前。罗丹感到安慰。这将是他站在巴黎公共广场上的第一件作品。同时，艺术部门买了一本《思想者》，作为礼物送给了纽约大都会博物馆。正式完成的思想家铜像被放置在万神殿前。《思想者》是罗丹晚年最伟大的代表作，在随后的社会进程中一直发挥着强大的作用。尤其是在20世纪初，它被视为改造世界的力量的象征。列宁曾对两个去伦敦参加俄国社会民主党代表大会，必须经过法国的青年代表说，你们一定要去看看罗丹的《思想者》。
加莱的市民
加莱市民，青铜，208.5× 239× 190.5cm，由法国雕塑家罗丹以1884-188创作。
6年，现存法国城市加莱。该作品是一件大型纪念碑雕塑，取材于宏伟而真实的历史情境。
表现了一种崇高的精神气节和牺牲行为，以细腻深刻的心理表现生动刻画了不同人物面对死亡时的情绪和性格。同时，它还以独特的群体形象形式突破了传统的纪念碑雕塑方案。《加莱市民》是罗丹的代表作之一，取材于历史上的一个真实故事。14世纪中期，英国入侵法国，加莱无力抵抗，只好接受投降条件:6名有声望的公民被用加莱的钥匙送到英军手中，这些人必须不戴帽子，装扮成囚犯，脖子上绑着绳子。为了挽救加莱人民的生命财产，这六位正义人士光荣地献出了生命。19世纪后期，为了纪念英勇牺牲的6名市民，加莱政府决定在市中心设立这座纪念群雕。罗丹真实地塑造了这组历史人物，赋予每个人独特的个性和精神状态，包括坚定的人，绝望的人，听从自然的人。
巴尔扎克
巴尔扎克是19世纪法国文坛巨星。他的作品充满了浪漫的激情和批判的现实主义。罗丹非常钦佩他，非常高兴地为他做了一个雕像。于是在1891，法国作家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克雕像的时候，他马上说我想。
雕塑巴尔扎克
做点不平凡的事。巴尔扎克在罗丹10岁时去世。因此，在形象塑造上，他做了大量的阅读和调查研究，前后做了40多次形象练习，刻意刻画了一代文学巨匠的面貌和精神特征。雕塑家认为把巴尔扎克塑造成相似的形状不是主要的。我想到他热情的工作，他艰苦的生活，他无休止的战斗，他巨大的勇气和精神。我试着展示这一切。罗丹刻画的巴尔扎克是一个夜行的形象。文豪习惯穿着睡衣在晚上工作，于是罗丹让他穿着睡衣在星空下冥想，这就把站着的文豪包裹起来了。据说巴尔扎克在原稿中有一双睿智的手。当罗丹向他的学生兼助手布尔德尔征求意见时，布尔德尔称赞他说:“他的手雕刻得真好！”“罗丹拿起锤子把这双手砸了个稀巴烂，因为他怕这双手凸出太多，让人忽略了主要部分。现在人们看到巴尔扎克，他的双手被长袍紧紧遮住，面部精神凸显，似乎在月光下独自走了一夜，思考了一夜。作品完成后，令人意想不到的是，客户拒绝接受，甚至指责雕像像企鹅、雪人、煤堆、怪胎、未成形的幼虫。也有人认为巴尔扎克是19结尾的颓废和疯狂的象征。甚至有些好心人认为是“哲学太多，建模不足”。法国作家协会决定取消合同，理由是他们很难认出巴尔扎克在“初稿”中的形象。面对所有这些批评和指责，罗丹说:“我的巴尔扎克雕像，它的动态和外貌使人想起他的生活、思想和社会环境，与社会生活密不可分，他是一个真正的活生生的人。“他也认为巴尔扎克就像是我人生的巅峰，是我一生奋斗的成果，是我审美理想的集中体现。
他塑造的人物都是屈辱和现实生活的内涵。他的艺术力量不是外在的呐喊，而是理性意义的表达，是内心感受和思想的自然爆发。他根据但丁《神曲》改编的《地狱之门》，这个与建筑紧密相连的庞大艺术工程，耗费了他晚年整整37年的时间，直到去世也没有完成。他的作品包括罗丹的艺术理论。罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。在这方面，罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。但他的伟大在于他的思想深刻:他没有浪漫主义中那些容易看到的弊端，比如表面的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现力量和美好。这使他的艺术具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我们徜徉于灵魂的波涛、生命的意义、宇宙的奥秘和创造的神奇之中。由此看来，罗丹超越了浪漫主义、宗派、时代和地域，成为历史银河中一颗璀璨的明星。他同情底层劳动人民，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求和对生活中各种痛苦的苦苦思索。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。