中国戏剧的戏剧史

65438+2009年底2000年初移植到中国的异域剧风。为了区别于传统的舞台剧、歌剧，称之为戏剧。总的来说，中国戏剧经历了以下五个发展阶段。1935 10，中国工农红军结束举世闻名的二万五千里长征，到达陕北。在整个抗日战争时期，一些原籍重庆和上海的戏剧家陆续前往延安，壮大了这里的文学力量。延安鲁迅艺术学院成了他们的聚集地。因为不熟悉当地生活，一度以搬演大戏、名剧为主。曾演出《尼古拉·果戈理的钦差大臣》、《契诃夫的求婚》、《波戈丁的枪侠》等俄苏剧，以及《日出》、《北京人》、《暴风雨》、《法西斯菌》、《太平天国》等国内名剧。从1938到1940年初，延安鲁迅艺术学院戏剧系及其附属实验剧团演出了100多场。延安的戏剧家们在创作上也各显神通，其中较有影响的有王振智的《流氓队长》、沙可夫的《团圆》、姚世孝的《棋未定》、李伯钊的《乡村音乐》等。

1942年，毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，延安地区和各战斗部队的群众性文艺活动开展起来，秧歌剧和独幕剧更加普及，反映现实的戏剧强度明显加强。

1943年，吴雪等人创作了一部多幕喜剧《捉迷藏》。在国民党统治区，各级官员打着抗日的旗号，坑害百姓，营私舞弊，强行抓捕丁，以喜剧、滑稽戏为代表，辛辣讽刺了国民党政权的腐败和统治阶级的愚昧无耻。

1944年，由姚、编剧的话剧《同志，你走错路了》在延安中央党校上演。这也是一部有影响力的剧。描写了抗战初期党内在统一战线问题上的思想斗争，描写了八路军某部联络部负责人放松了对国民党顽固派的警惕，使部队遭受严重损失。后来在正确思想的领导下，战胜了敌人，挽救了部队。

延安时期戏剧成就的一个重要标志是由鲁迅艺术学院集体创作、贺敬之和丁毅编剧的优秀长篇话剧《白毛女》。

白毛女(1945)是一部新兴的歌剧，但其舞台风格与话剧相似，是话剧与民歌巧妙结合的产物。在剧中，贫穷的佃户杨白劳因欠地主高利贷而被逼死，他的女儿被掳去当奴隶。地主强奸她后，她试图卖掉它，迫使她独自逃入深山。因为常年吃不到盐，见不到太阳，头发变白，成了“白毛女”。* * *解放了家乡，使她重见天日，过上了正常的生活。这部剧表现了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题。在思想内容上，解放区话剧贯彻了毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话精神，表现了* * *领导下的社会现实，塑造了生动活泼的人物形象。

解放区戏剧也十分注重戏剧的大众化，在探索民族形式的过程中进行了有益的尝试。戏剧语言力求通俗化、生活化，戏剧形式也是建立在满足人民群众欣赏习惯的基础上。新歌剧和秧歌剧的出现，可以看作是戏剧继承民族艺术传统，借鉴群众喜闻乐见的艺术手法的结果。

解放区的戏剧题材往往具有强烈的政治倾向，更注重为谁服务，如何服务。这在当时无疑会对强化戏剧的真实性，反映现实生活的本质起到积极的作用。中国戏剧家协会(后更名为中国戏剧家协会)于1949年7月成立，中国戏剧开始了新的发展阶段。党和政府高度重视戏剧事业的发展，先后在各省区、军区建立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团和专业话剧团。龙须沟、茶馆(老舍)、蔡文姬(郭沫若)、关汉卿(田汉)、万水千山(陈)、马兰花(任德耀)等优秀剧目大量涌现。焦菊隐导演的《与茶馆》体现了戏剧的民族化追求，黄导演的《大胆的母亲与她的孩子》则引入了布莱希特的戏剧思想。在文化基础薄弱的少数民族地区，50年代以后还出现了维吾尔族、蒙古族、朝鲜族和藏族的戏剧表演，拓展了戏剧艺术的领域..随着文艺界“百花齐放”政策的讨论和实施，1962之后出现了《霓虹灯下的哨兵》(沈锡萌饰)、《年轻一代》(陈韵饰)等优秀剧目。文革时期，中国戏剧的艺术实践乏善可陈，观众被隔绝。

该剧虽然受到了“左”倾思潮的影响，但其自身的艺术潜力和生命力并没有被淹没在重重乌云之中。

20世纪50年代至60年代初，中国戏剧进入和平发展的历史新阶段，创造力得到充分展示，出现了《在战斗中成长》、《红色风暴》、《钱山》、《茶馆》、《马兰花》、《蔡文姬》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》等一大批成功剧目。部分优秀作品成为一些剧团的保留剧目，甚至成为民族艺术的骄傲。