《蒙娜丽莎》的历史价值
《蒙娜丽莎》是达芬奇的杰作。这是意大利文艺复兴时期的代表作品，打破了传统绘画为宗教服务的传统，从题材上表现了真实的人及其生活。表现手法强调光与光的对比，运用解剖学；大大提高了油画的材质效果。这幅画体现了达芬奇在色彩上对光学知识的应用。
17世纪中期，达芬奇的名字和蒙娜丽莎出现了。曾在枫丹白露宫编过艺术作品目录的本唐称《蒙娜丽莎》为“画中画”。每年，大约有600万人去卢浮宫欣赏蒙娜丽莎。
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艺术欣赏
蒙娜丽莎的姿势已经升华为一种神圣的象征。它不仅是艺术规律的问题，也是对文艺复兴时期人文主义思潮汹涌澎湃的冲击，而是精神回归者和觉醒的人们心中一种崇高而细致的理想的体现。《蒙娜丽莎》还有另一个难以解释的象征意义，比如佛陀的坐姿、站姿和传道姿势，菩萨的动态姿势，基督的几种象征姿势:
比如双手摊开，一手拿着十字架，一个手指指向天空，这有一些非世俗的含义，不是做作，但不得不如此。是最不自然最自然的风格，最不简单朴素，最轻松厚重。你不能表扬它，也不能批评它。是这样的。以它本来的样子，人们只能沉迷其中，而不能有条不紊地赞美它。
所有的欺骗和神秘都集中在蒙娜丽莎身上，让人感到一种恐惧。蒙娜丽莎是一个充满活力的形象。在这幅作品面前，不能说她是一个女人的肖像。她穿过所有无所不在、盲目的空眼。躲避是不可能的，遇见也是徒劳的。
奇怪的额头已经失去了一个普通人的味道，弥漫在脸上的神奇表情让人无法相信这是一张现实的脸，它的存在无法让人的怀疑彻底。蒙娜丽莎的表情和东方佛教的佛的表情一样，都是非人类能做出的东西。“蒙娜丽莎”并没有因为什么而微笑，她只是静静的站在那里，脸上是一种自然出现的永恒而冷漠的表情。
《蒙娜丽莎》的美学意义主要在于人物所反映的人性光辉；在此之前，甚至人的形象都或多或少带有宗教色彩。？
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