美声怎么唱？

从沈翔的声乐教学艺术谈起

[正文:沈翔]

1，美声唱法的起源

今天我想说说我的职业生涯，我的银行是美声。美声唱法实际上是从传统的西欧专业古典声乐，后来从文艺复兴时期的美声唱法逐渐形成的。在比较成熟的西方音乐基础上，多声部教会音乐、复调、唱法都摆脱不了宗教音乐的影响。江南女子歌，不只是其中的一部分，不是一个级别的。原来的戏曲太监，不是南方青年，不是女声唱，唱女中音。随着戏曲的剧情和情感性、戏剧性唱段的发展，宦官已经不能满足表达自己的需要。所有歌手都在努力探索、研究和改进自己的歌曲，以适应激烈的情节发展的需要，从而创造了今天富有表现力和丰富多彩的美声唱法。所以不同的时代有不同的演唱形式、风格、情绪、感受，演唱的方式也不同。到现在，文艺复兴时期，我们唱的是16世纪和17世纪和18世纪的歌，现在还在唱，只是更注重自己的风格和特点。我们不需要培养他们？荀桑在16世纪和17世纪。我们的体系叫美声唱法，包括欧洲歌剧、音乐会、清唱剧。美声唱法来自意大利美声唱法，意为美妙的歌声。美声、西方音乐的不同定义，我的理解，以及对西方美声艺术家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝里尼(Bellini)那段时期艺术作品的理解，包括唱法、技巧、内容、形式、演唱风格。美声唱法其实并不是一段历史可以讲，而是发展中的各种现象:一段时间，他们在讲声音的时候，不仅要注意听这首没有“味道”的歌，还要卖弄一段时间的技巧，学习一段时间的内容；也改变了基于内容。我们接受的篇章传统上提倡带着感情唱歌，不提倡的声音和唱歌的声音只需要“感觉”而不需要适应歌剧演唱的声音，观众不喜欢。但现在在国外，包括欧美、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台，唱歌，而不是民族唱法，超越舞厅、酒吧发出嗡嗡的声音来演唱，以此来提高歌唱艺术。

2、美声唱法的特点

美声唱法有什么特点？从其他歌唱声部的美来看，最重要的特点是不同，可以概括为混合声区的美声唱法。前面提到美声的声音有真假声，真假声的调音比例需要混合。从* * *振动来说，最好是用共振腔来调动歌唱。这唱出了自己独特的“味道”和独特的声音特征。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的训练，等于我们歌唱乐器的制造。美声乐器以其独特的“味道”演唱歌曲。

有人问我美声和民族唱法的界限。你是怎么训练的？我想区分一下歌唱训练和歌唱这两个方面。歌唱训练:如果你觉得全世界都在唱歌，这种唱法有什么不同？各声部唱自己的力度和真假状态占多大比例，唱到什么程度，按真声为主还是假声。二次共鸣的区别在于唱出的美声是充分振动的，有的唱法只是其中的一部分，有的唱法不需要那么高，有的唱法不需要那么低，上半部和下半部中间用* * *唱腔，这就是唱法的区别。美声是人声混合，混合* * *音，混合* * *音，真假同时存在。有些歌曲甚至更黑暗。美声大戏后面的咽鼻咽的演唱演唱会后面，用量小，高音不遮掩。这些歌虽然叫美声，但是不会唱京剧，虽然专业歌手之间差别很大。这种在国际比赛中经常遇到的情况，有的选手歌剧选段唱得很好，但是歌剧的艺术完全不对；唱香料，或者艺术歌曲，是很活跃的，但是唱戏唱好了，这些情况就不晕了，唱不同的作品在细微的变化中唱出满足工作的需要。另外，世界上的唱法种类再多，也不过是声音运用和共鸣的结合。在这两个领域有各种组合的可能性。歌唱的艺术包括好的民歌和好的歌手选出来的作品。从另一个角度来说，不同位置的元音在歌唱中的语言位置是不同的。有些人希望保持元音位置不变，保持元音由低到高，保持统一的元音，甚至在CLS的部分地方咬元音，绝不允许高音符而不用原元音。

3、美声歌剧演唱。

老一辈外国人的歌手学美声，学美声发音，唱* * *，用外语唱外国歌。他们学过，因为外国人教声乐不是在中国，而是不了解中国的语言重音。所以一些老派美声歌手经常唱中国歌，发音很差，咬字不清。在解放后声乐领域的海洋歌唱过程中，有人认为美声不清，于是美声开始研究中国的语言和歌唱。民族传统衔接学习在这方面的特殊需要，尤其需要借鉴丹仙、景云鼓等说唱音乐。说唱艺术的凝聚力是美声的语言。北京弦乐器怎么唱，无论多低还是多低，都还在讨论中，这是这个品牌歌曲的审美基础。同样的说唱音乐，京韵大鼓比品牌第一首歌产生的声音更多，某种意义上，来自于对话。弦乐器的品牌歌几乎都喜欢讲比较夸张的对话，比较夸张的戏文。我们过去称之为法律，但歌剧的语言和你仔细聆听的对话并不如此。Opera有过更接近语言的大龄学员，“A”更白，“I”和后面的头音、嗓音都很亮，前组以* * *方式震动。“I”是要用的后脑勺，高音震动。让头发的“I”的喉咙位置高，“U”的声音低。医生看到了语音请求，发出了“我”的声音，因为hair中“我”的声音在喉咙上时，很容易看到声带。京剧，“一点点多余的音，不，这不是音包，唱“我”的元音对话不一样，这个音出来，从后面夸张的语言到什么程度，到什么程度，也要看不同的方法。在美声唱法中，没有男高三学生喜欢唱歌，高三学生比例扎实。女的更接近青衣，指的是真假声混声的程度，主要区别在使用的共鸣腔。试着解放你可能需要的* * *吧。当然也有审美性质的。* * *音不多，大家用的都是好的* * *音，但自然，这是有分寸的适度音阶操作，艺术却难以丈量几尺几寸。各种类别，不同时代，不同风格都不一样。各种形式的艺术歌曲、歌剧、清唱剧在贝尔篇章中被用于各种目的，歌唱和灵敏的听觉可以分辨出这种感觉。总之，美声是一个混合的声乐领域。随着声调的上升，这种唱法主要使用假声和假声成分，真实的声音变得更加充分的振动。男女唱功水平相当，这是美声最重要的特点。

分为中戏的一个部分，不是唱高男、女、中音、低音，而是根据业务线的业务，每个业务线，不同的角色，不同的业务线，每个生产线唱的都一样。歌剧，有些类型的角色是活跃的角色，坏人，小丑，不喜欢他们的唱腔。美声唱法表现的是各种人物，正面人物，反面人物，都在唱同一个，只是人物不同而已。在高低音域，美声唱法的歌剧在不同的业务线演唱，水平在左右。比如年纪大的学生和黑头唱的不一样，但是音域比黑头略低。老嘴A2，弯弯的B2。不同的业务线唱不同的歌。在我们的传统戏曲二人转里，不是这样的，因为我们没有和谐的基础。后来的样板戏和声，也就是尝试中国传统戏曲，不是这样的。关于唱歌，从各个角度来看，使用的喉咙已经被广泛使用。歌唱状态的选择可以和语言的形态不同，加上语言的* * *振动是什么样的形式，或者说和歌唱有什么区别。民歌或歌剧或有差异的歌曲。声乐教学涉及到不同的声音，不同的唱法，美声唱法，民族教什么。我想谈谈这些问题，可能会有帮助。唱的关系是一样的，只是共鸣的比例不一样，不是同一个声音唱的。

4、美声唱法的流派和风格

学生问我如何区分美声流派？我认为世界上只有两种学校，好学校和坏学校。我想谈谈风格。唱不同风格的作品，选择不同的曲目，风格当然不同，声音召唤也不同。但是技术本身，俄罗斯的学校，有好有坏，意大利的学校也有好有坏。广西那坡玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛1988年在意大利举行，当评委，比赛结果进入10人决赛，整场比赛中，只有男声是小日本音和男声高，没有高音。意大利的声乐学校有好有坏。太可惜了！美声虽然来自意大利，但有些老师根本不是传统的意大利学校。去意大利留学的人想找一个好老师，一个非常非常难教美声的歌手，还有唱法好坏的问题，比如:有些俄罗斯歌手是口语用的，尤其是男中音。他们语言的特点，而不是绝对的方法，好坏，不完全是因为他们的作品，他们语言的味道，有方法论的问题。如果不改变方法，唱其他国家的作品还是有味道的。现在科学这么发达方便，人与人之间的关系更紧密了。全世界都能听到和看到维也纳的新年音乐会。同时，没有人比第一个更清楚。学校越来越近了。如果说区别是指语言和风格的区别，因为风格不同，所以需要技术上的区别。

5、掌握的原则也可以灵活运用。

歌唱乐器的运用很好，但也有各种好的，好的，不是绝对的，一般的规律。总的原则是，唱什么就是什么味道。可以选择语言和* * *多唱，少唱。人们更喜欢语言更亲切、感情更健康的音乐会。歌唱乐器使用方法多种多样，但原则是不要花太多，尽量下大力气，既要会用，又不能暴力。这个方法好。大原则是明确的，小问题和语言问题可以调整。德国更注重语言，他们不喜欢歌剧或者艺术歌曲的要求。听了一张专辑和一个外国人的卖专辑，Pertile。他是一个追随卡鲁索畅销专辑的外国人，说他唱了一点“冒险”，在斯卡拉扮演了关键角色。我说喜欢他继续卖唱片，说:“关”(进入高音区的“关”，也叫“盖”)太过分了。每个人都有自己喜欢的外国人，审美的国家也不一样。所以，我们来学习一下手美声唱法，满足我们的情感需求。但必须合理。你说我要创新。如果我违背科学方法，那你就是在自找麻烦。在合理的范围内，你可以创造新的东西！遮起来，然后唱意大利歌剧，唱我们自己的东西，我们就能改变它！为什么不呢？这是一个要把握的原则，可以灵活运用。但是一些基本原则，相反，不科学的点，他们会受到影响。

-

美声声乐教学的流派与风格

学生问我如何区分美声流派？我认为世界上只有两种学校，好学校和坏学校。我想谈谈风格。唱不同风格的作品，选择不同的曲目，风格当然不同，声音召唤也不同。但是技术本身，俄罗斯的学校，有好有坏，意大利的学校也有好有坏。广西那坡玛丽亚·卡拉斯国际语音大赛1988年在意大利举行，当评委，比赛结果进入10人决赛，整场比赛中，只有男声是小日本音和男声高，没有高音。意大利的声乐学校有好有坏。太可惜了！美声虽然来自意大利，但有些老师根本不是传统的意大利学校。去意大利留学的人想找一个好老师，一个非常非常难教美声的歌手，还有唱法好坏的问题，比如:有些俄罗斯歌手是口语用的，尤其是男中音。他们语言的特点，而不是绝对的方法，好坏，不完全是因为他们的作品，他们语言的味道，有方法论的问题。如果不改变方法，唱其他国家的作品还是有味道的。现在科学这么发达方便，人与人之间的关系更紧密了。全世界都能听到和看到维也纳的新年音乐会。同时，没有人比第一个更清楚。学校越来越近了。如果说区别是指语言和风格的区别，因为风格不同，所以需要技术上的区别。

-

声乐教学中美声唱法的特点

美声唱法有什么特点？从其他歌唱声部的美来看，最重要的特点是不同，可以概括为混合声区的美声唱法。前面提到美声的声音有真假声，真假声的调音比例需要混合。从* * *振动来说，最好是用共振腔来调动歌唱。这唱出了自己独特的“味道”和独特的声音特征。学习和掌握美声唱法的过程，等于我们的训练，等于我们歌唱乐器的制造。美声乐器以其独特的“味道”演唱歌曲。

有人问我美声和民族唱法的界限。你是怎么训练的？我想区分一下歌唱训练和歌唱这两个方面。歌唱训练:如果你觉得全世界都在唱歌，这种唱法有什么不同？各声部唱自己的力度和真假状态占多大比例，唱到什么程度，按真声为主还是假声。二次共鸣的区别在于唱出的美声是充分振动的，有的唱法只是其中的一部分，有的唱法不需要那么高，有的唱法不需要那么低，上半部和下半部中间用* * *唱腔，这就是唱法的区别。美声是人声混合，混合* * *音，混合* * *音，真假同时存在。有些歌曲甚至更黑暗。美声大戏后面的咽鼻咽的演唱演唱会后面，用量小，高音不遮掩。这些歌虽然叫美声，但是不会唱京剧，虽然专业歌手之间差别很大。这种在国际比赛中经常遇到的情况，有的选手歌剧选段唱得很好，但是歌剧的艺术完全不对；唱香料，或者艺术歌曲，很活跃，但是戏好，在这种情况下不能选。不同作品唱腔的细微变化，满足作品的需要。另外，世界上的唱法种类再多，也不过是声音运用和共鸣的结合。在这两个领域有各种组合的可能性。歌唱的艺术包括好的民歌和好的歌手选出来的作品。从另一个角度来说，不同位置的元音在歌唱中的语言位置是不同的。有些人希望保持元音位置不变，保持元音由低到高，保持统一元音，甚至不改变元音就唱CLS的一部分，绝不允许用高音A代替原来的元音。