什么是小说生活片？

1，鲜花

这部电影在许多细节上聚焦于三个女人的性格，并暗示了她们各自的命运。三种花刚出现的时候，性格和生活是一致的。这套镜头的设计花了很多功夫。

首先是50年代耀眼的黄色花束，仿佛她最终选择了自己的生活方式，彻底走上了女权之路，放弃了家族的劳拉——清新坚韧的个性。

然后，2001，克劳丽莎买了一朵深红色和浅粉色交织的玫瑰，就像克劳丽莎自己一样，既是热情的精神异性恋，又是暧昧的肉体同性恋。他的生活就像红色和粉色一样，混合了少女时代的奔放和同居中的妥协。这种双色血染的玫瑰，就像克劳迪娅无法协调的灵与肉一样，是当代人工培育的结果，也是混乱的现代社会造就的畸形。

最后，弗吉尼亚家的紫色花朵。高贵典雅的贵族气质，同时，殷琦和内向是古典女作家内心世界纠结和困惑的写照。

2.珠宝

另一个巧妙的细节是，劳拉的邻居凯蒂出现在1951。她的耳环和项链是一套银樱花饰品。

二战后，美国占领日本，对日本文化产生了兴趣。它在许多方面介绍了日本食物、日本澡堂和日本服装。本尼迪克特(《菊与刀》的作者)等美国社会学家开始研究这一时期的日本社会——因此，凯蒂的樱花饰品真实再现了那个时代的特征。

二、剧情

1，爱

一系列长镜头交织三代人的开场场景以弗吉尼亚结束，她从楼上下来，对丈夫撒了一个弥天大谎。对方逼她吃饭时，弗吉尼亚以突发灵感为由要求上楼写作。虽然她的头微微歪着，嘴角轻轻撇着，但她的眼神却和她的仆人和妹妹完全不同。她的夫妻虽然被她的精神疾病困扰，但还是很幸福。从弗吉尼亚对丈夫无助时孩子气的窃笑中，不难看出他们的爱情。

1923结束时，伦纳德和弗吉尼亚在壁炉旁相对而坐。当伦纳德问“我傻吗？”弗吉尼亚对他的态度明显和别人不一样，她很认真地回答:“死是为了凸显活着的价值，所以要比较。”姐姐觉得她疯了，佣人也觉得她疯了。但是，她能安静地坐在丈夫对面，是莫大的幸福，因为他理解她，爱她——即使因为去哪里而在车站大声争吵，她在丈夫面前依然是幸福的——这与老劳拉对克劳迪娅“你是个幸运的女人”的评价不谋而合。

2.家庭的

临近结束，劳拉偷偷抽泣，敷衍丈夫。这一刻，她清楚地看着镜中的自己——她心中的自己——决定了人生中重要的选择。摩尔在这部戏中的表演是高超的，无与伦比的。

卸妆后进入宿舍的劳拉，在昏暗的灯光下明显显老。然后下一个场景，她出现在了晚年。令克劳迪娅不解的是，既然老妇人知道抛弃家庭和孩子是一个母亲最糟糕的事情，她就不可能对自己的所作所为感到后悔。也许，生活在精神世界与肉体欲望夹缝中的克劳迪娅永远不会明白。相反，她的女儿给了劳拉一个温暖的拥抱，劳拉是一个为自己而活的了不起的女人。

3.同性情结

精彩的段落在家庭主妇劳拉和邻居凯蒂在1951的戏里。劳拉的话很神奇。对于因病不孕的敏感凯蒂来说，几乎开不了锅。于是凯蒂赶紧转移话题，聊起了小说。劳拉只是总结为“看似幸福的女人其实并不幸福”，这对于被劳拉誉为交际花的凯蒂来说，肯定是不舒服的。

所以劳拉在听说自己因为不孕而住院的时候是如此的难过，以至于连吻都给了对方——这一刻，她突然发现了自己潜在的同性恋倾向——这让凯蒂更加难过。劳拉的投入让凯蒂意识到了自己的同性恋倾向，带着一句“你真好”跑了。而劳拉则充满了无知和邪火，这一切都散落在可怜的小理查德身上。作为一个普通的家庭主妇，她毕竟不同于激进的弗吉尼亚，弗吉尼亚可以接受甚至实践自己的想法，而同性情结的暴露对劳拉来说确实是一个很大的刺激，最终改变了她的家庭和生活。

下午茶时间，弗吉尼亚的冥想又一次被姐姐误解为精神错乱，所谓的“双重生命论”讥讽在她听来极其刻薄。虽然弗吉尼亚真的很情绪化，但她毕竟向往正常的生活，否则也不会因为没有被邀请参加晚宴而心烦意乱。只是她在陷入思考的时候，不想被打扰，渴望安静，却始终不理解。面对小侄女天真的问题，弗吉尼亚过于严肃的回答“我在想是不是该杀了女主角”简直让妹妹毛骨悚然。所以，尽管她拼命挽留，却不知所措。结果她姐姐完全被一个厌恶的吻吓跑了——冲动的呼吸和沙哑的颤音把她的同性恋情结表现的淋漓尽致，两个演员的表演超棒。妹妹匆匆逃离的时候，时钟敲了四下——那是他们应该到达的时间，这让人们想起了那句话:“死后，我将回到我来之前的地方”...

4.命运

在弗吉尼亚去散步之前，她丈夫的抱怨惹恼了她，但很快小说的女主角又触动了她的全部精力。“她快死了...!"弗吉尼亚沉思着，在她身后整齐经过的学生路队暗示着时间的流逝，甚至是微风来时有节奏的花草。行人从她面前走下楼梯，都是从她右手边的岔口，而她却独自坐在左手边岔口对应的长椅上。中间一根低矮的柱子似乎注定了她与众不同。

就像伦纳德追弗吉尼亚一样，他不知道为什么选择了车站的方向而不是另一边，虽然他犹豫了片刻——一切都是命运。下一站戏无疑指出了中心思想:

“我没有义务给别人吃饭！”“我有权选择住在哪里！”“这是人之常情！”“我每天都在这个鬼地方死去！”“内心就像陷入了无尽的黑暗泥潭！”.....面对弗吉尼亚的爆发，伦纳德对她的无比热爱和包容令人感动。当开往伦敦的火车进站时，她终于妥协了——她的人格不被社会和亲人所容忍，但她只能为心爱的丈夫绽放，而爱情又不忍心让她承担所有的痛苦，于是她再次收敛，再次压抑自己。

在场景的最后，弗吉尼亚说:“你不能从逃避生活中偷走和平！”“撞击地板是响亮的。这不仅是在说她自己，也是在总结劳拉放弃自杀后的新生活。这更像是在告诉克劳迪娅，她被对手路易的出现搞得心慌意乱。最终，克劳迪娅渐渐冷静下来，翻了过去。时间已经过去了，忘记是徒劳的。

剧情流向母女克劳迪娅的对话。“有一天早上醒来，你发现自己处在幸福的起点，未来有无限美好的可能，但你错了——那一瞬间就是幸福。”在她的竞争对手离开后，克劳迪娅勇敢地承认她失去了理查德——毕竟，他们曾经很幸福。

理查德的自杀是对疾病缠身、毫无生气的生活的最高反抗。之所以苟且偷生，只是因为克劳迪娅在照顾他的过程中能够得到满足。对理查德来说，为别人而活的心态只是逃避生活，所以——“逃避生活偷不到安宁！”在窗前，他想起了自己的母亲劳拉，她小时候声嘶力竭地尖叫，可以头也不回地离开。布朗，她是如此坚定地选择自己的生活。理查德如释重负地跳了下来，如释重负。

第三，摄影

1，镜子/玻璃

这部电影的镜头里有很多镜子和玻璃窗。一开始我只把它们理解为摄影技巧，以为是为了营造层次感。这种理解显然是肤浅的。因为在第五次看这部电影的过程中，我突然产生了一个想法，每一面镜子，每一扇窗户，其实都代表了剧中人物的内心世界。

首先是三个女人早上起床的穿越。当弗吉尼亚离开房间时，她的背影映在脸镜和侧镜中，这实际上是暗示弗吉尼亚被困在了小说人物多洛威夫人的生活中——正如她姐姐后来所说，“一个人过着两个人的生活”——她和她所描述的多洛威夫人，两个女人，两颗纠结的心。

按照这个思路，很多镜子和窗户的用途可以这么理解。比如1951，劳拉在酒店自杀未遂。一开始我只注意到她一个人坐在酒店床前的场景不是横着拍的，而是像监视器一样挂在房间的角落里，让劳拉相对宽敞的房间显得很小。但这样做的另一个结果是，她身后的镜子无法照出她的身影——镜子里没有她。是否可以理解为:这呼应了她把握不住自己的内心，处于一种自我迷失的状态？

再比如:克劳迪娅精心挑选鲜花，去拜访《挚爱》中的理查德。理查德的窗户被窗帘遮住了，就像他的心被疾病笼罩一样，窗户再次折射了他的思想。但理查德仍然试图抓住阳光，用他的话说就是“把一瞬间发生的一切都写下来”。说着说着，一缕微弱、慵懒的阳光倾泻在他的脸上，形成一条窄窄的光带，随着理查德的走动在他脸上扫过几下——终于，在他绝望地说出“但我终究不能”的时候离开了他——疾病的阴影无法让他按照自己想要的方式生活。于是他突然变得暴躁起来，提到死亡和拒绝参加晚宴让克劳迪娅很生气——当理查德背诵小说《多洛威夫人》中的一句话“多洛威夫人总是喜欢开派对来掩饰自己的孤独”时，那是在戳克劳迪娅的心。

当然，不能一概而论所有的镜子和窗户，否则就牵强了。

2.电梯

克劳迪娅拜访理查德时，有两种拍照方式。一个是从顶楼俯视电梯，一个是从电梯内侧仰望黑暗的屋顶。纵向镜头带来的穿梭隧道的感觉，与本片时间流动的主题是一致的。从电梯里仰望黑暗的屋顶，越升越高，往往越暗，预示着人物的未来暗淡、绝望、不可知。

我也是这样理解自上而下的摄影的:它们本身来自黑暗和无法解释的生命——这符合弗吉尼亚在小鸟葬礼上给侄女的回复:“我不记得我们来之前是什么样子了。”

3.流动感

这部电影中的许多场景都专注于创造一种流动感，就像时间一样，也像弗吉尼亚自杀时湍急的河流。无论是垂直上下的电梯，2001匆匆离去的纽约地铁，1923弗吉尼亚沉思时身后移动的人群，1951洛杉矶高速公路上川流不息的车流，仓促紧凑的琴弦与慌乱的钢琴之间纠缠不清，都很好地凸显了逝去时光的卑鄙与无情。

即使故事进入重要的叙事段落，画面的运动也相对平静。弗吉尼亚手中氤氲的香烟，火车袅袅的蒸汽，还在提醒着:即使你不注意，你以为一切都静止了，时光依旧逝去。

第四，性能

1，妮可？基德曼

弗吉尼亚写作时颤抖的右手和走路时的驼背和跛行令人震惊。妮可的表演非常感人。除了肢体语言，另一个很大的震撼是她的声音沙哑到几乎变样——很难想象红磨坊的歌手赛丁会变得如此低沉和尴尬。我认为她应该获得奥斯卡奖。其实75届奥斯卡真的可以和她比。我想只有朱丽安来自遥远的天堂？摩尔。至于媒体一直咬的假鼻子，那只是个道具。

尤其是小鸟出殡的场景，安静、压抑、自然，比站内大胆尖锐的歇斯底里更让人激动。是一种迷茫和失落，停滞的眼神里充满了对死亡的渴望。

2.梅里尔？斯特里普

梅里尔？斯特里普似乎工作太努力了。我想她总是这样。舞台剧的习惯，当然不是贬低她的意思。这可能是一个特点。她和艾德？哈里斯和朱利安？摩尔的两次二重唱明显感到绝望，哈里斯充满感情的话语和摩尔平静平淡的陈述比她更能抓住人心。她强烈的感叹，如:“哦，花儿，多么美好的一天-！”而且表达痛苦时故意扭曲的脸让人感觉不舒服。

有一个场景是她在家里准备晚餐，她的对手路易斯(杰夫？丹尼斯扮演游客的角色。斯特里普夸张地靠在厨房柜台上，做了一个夸张的表演，让我突然想嘲笑她不着边际的疯狂和毫无价值的激情。她胃痛吗？我觉得这是这部电影最大的败笔！

恰恰相反，杰夫？丹尼斯很好地把握了男同性恋的角色，他的吞吞吐吐的语言出奇地成功。对手克劳迪娅态度明确——不要去(讨好理查德)！但是不要来(我讨厌你)！于是为了缓和气氛，路易说起了自己离开理查德的经历。他最后说:“我最近喜欢上了一个学生。”我觉得这个学生应该是个男学生。

3.朱利安吗？间谍

平心而论，最好的是摩尔。她和妮可在表演上不相上下，但妮可饰演一个精神失常的女作家，大有可为。而摩尔，她那一行的情节纯粹是“无中生有，没事找事。”而她能把一个“无中生有，没事找事”的家庭主妇做得像一个非凡的女作家一样精致抢眼，那就更难了。

总体感觉是:妮可？基德曼=朱利安？摩尔>:美林？斯特里普尤其是在摩尔和斯特里普的对手戏中，摩尔冷漠的悲伤很自然，明显盖过了对方。

感觉斯特里普笔下的英雄正在死去，摩尔大器晚成，妮可锋芒毕露。

动词 （verb的缩写）乐谱

1，简介

最初被邀请创作莎士比亚爱情故事并获得奥斯卡奖的史蒂文？沃尔贝克主演了这部电影的配乐。2000年与导演史蒂文？道德合作了他的电影处女作《比利？埃利奥特。然而，在沃尔贝克写下它并实际记录下来之后，道德并没有得到满足。于是公司请来了1993年《钢琴课》的作曲迈克尔？内曼，结果还是不被挑剔的道德利益所认可。

通常所谓的“音乐编辑”负责好莱坞电影的音乐制作。作曲前，该人先与影片导演协商，将导演的配乐印象具体化，尤其是把握好哪个场景的配乐长度，再利用其他影片或古典音乐的既定配乐，做出一个“坡道轨道”。然后，实际作曲的音乐人根据这个“打着配乐的幌子”写出电影的音乐——这是最常见的流程。

巧合的是，原来《假借音乐》是菲利普？格拉斯的作品。因为格拉斯的配乐一直以晦涩的复古风著称，制作层没有邀请他。然而，经过两次易主，最终，菲利普？格拉斯被雇来全权负责。

这部电影的作曲，压抑的弦乐合奏和钢琴，并没有贯穿始终，也没有三年的各自为政。格拉斯巧妙地将其与配乐编织在一起，既优雅又起到了插曲的作用，巧妙地点缀了不同时代的突变，原本平淡的一切在音乐的修饰下变成了浮雕。

1，正在打开

电影的开头就像MV:

先是水流走了，抖得像赶时间一样，然后弗吉尼亚用长满老人斑和青筋的双手扎起外套，快步走出房门，来到河边。音乐开始的时候，弗吉尼亚捡起一块石头塞进口袋，平静而急切地走向水中央，脑海里重复着一封遗书——这一切就像在读弗吉尼亚的配乐诗——在微弱而安静的氛围中，琴弦渐渐阴沉，大提琴妩媚地哭泣，弗吉尼亚彻底沉没，甚至最后的束缚——鞋子被水无情地带走，就像弗吉尼亚虚弱无力。

这里音乐所描述的“意识流”是与水流平行、重叠、一致的。弦乐中相同音型的重复似乎暗示了弗吉尼亚对解放的渴望；匀速行进的音符淡然构成了对她慢慢死去的一种不安的催促，毫不留情，仿佛时间永远流逝。

这一段《诗人使徒行传》没有沿用开头那种低俗的抒情模式，也没有采用以图片作为注解的不寻常的叙事模式，而是采用了一种暧昧的中间形式，看起来更加普通却又充满了迷茫，就像影片中弗吉尼亚的绝望。

小提琴义无反顾地流动着，然后压抑的大提琴以期待已久的方式浮现，引领着整个弦乐系，冷漠而阴郁，像弗吉尼亚的心境，释然而安全。大提琴支配着琴弦的节奏，渐渐下落下沉——屏幕上，弗吉尼亚缓缓落入河中。大提琴越来越弱，整个音乐的流动趋于平缓，声音几乎消失——屏幕上，泥水之下，弗吉尼亚顺从的身体流动，右手无名指上闪耀着一枚戒指。

2、晨歌

第二段“晨间段落”，充分配合了本片高超的叙事手法。整首歌试图通过钢琴试探性的独立跳跃来分别讲述三个女人，但钢琴始终无法跳出不紧不慢的琴弦的掌心。每次琴弦弹几下，平时重复的琴弦就变成了三角钢琴。就像不经意的时光，三个女人交织在一起。

3、间奏

劳拉起床时很累。她的生日丈夫不仅买了花，还为他的小儿子理查德准备了早餐。第三段《她不得不做的事》草草播放，音调很低。劳拉不好意思把丈夫送出去，但她转向儿子，直截了当地说:“快吃饭！”不刺耳也不客气，仿佛她心中的暗流瞬间爆发，音乐渐渐加速，于是镜头在1951离开了安静的洛杉矶，在2001带着忙乱的生活节奏来到了纽约。紧急的配乐在克劳迪娅的脚步声中结束，她一边打电话一边快速走过街区——再一次体现了这种无背景、断断续续的配乐技巧的神秘。

第四段“为了你自己的利益”在理查德戳中克劳迪娅的心时悄悄流出，直到她再次回头，终于说服理查德参加晚宴，音乐进一步加速——纽约的快节奏生活和弗吉尼亚混乱的内心世界如出一辙——镜头从电梯里传到黑暗走廊中的克劳迪娅，又回到正在从事写作的弗吉尼亚，但这时，身材魁梧的女仆耐莉粗暴地打扰了她。也许对方午餐晚餐吃什么真的很重要，但是弗吉尼亚不懂这些不重要的东西。为什么她总是扰乱自己的思绪？我做了些事情把它寄到了伦敦。而是“去伦敦多好啊！”感觉，却是她发自内心的乞求。

4.留空

相比以上几段，很多地方的留白同样惊人。

比如劳拉的朋友凯蒂来访期间，七分钟没有配乐，显然对电影观众不太友好——简单的对话就很不友好。但是菲利普呢？格拉斯先生似乎无视这一套，固执地贯彻舞台剧的音乐理念。

显然，这种卑鄙带来了巨大的成功。首先，众多重要情节和豪华演员阵容的精湛整体表现得到了前所未有的凸显，再次证明了“演技”和“戏剧”才是电影的灵魂——相比于许多电影配乐莫名其妙的华丽，《时时刻刻》才是一本真诚的教科书。

其次，也正是因为格拉斯这种“惜音乐如金”的态度，使得本片的配乐异常震撼。在纵横交错、匪夷所思的剧情中，偶尔会有一些浅显易懂的点点滴滴的微弱音乐。英伦电影的浓烈味道和纯粹的古典音乐在引领剧情的琴弦和钢琴的紧密盘旋中完美匹配。

5、结局

影片结尾，音乐“意识流”再次与水流平行、重叠、一致。这种流动不像流水，而是艰难而跌宕起伏——就像弗吉尼亚坎坷的一生，比如她脚下坎坷的路，比如她只有死了才能解放的心，比如她眼前湍急的河。

弗吉尼亚低沉沙哑的声音伴随着音乐的暗流，她对自己的遗书感到沮丧:

“伦纳德，亲爱的，我确信没有人会像我们一样幸福...你给了我一切！面对生活，正视存在的一切，爱它们，然后你就可以抛弃它了。就这样，你我的人生经历了很久很久。直到永远...我们的爱...直到永远...就像这次……”

以弗吉尼亚安详的身躯，声音穿过湍急的河流和奔腾的时间。

转自:DVD电影