如果欧美流行音乐的历史能从爵士乐时期开始就更好了。
二战结束以来，美国流行音乐占领了全世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、Sol音乐等多种形式充斥着世界的各个角落，给各国的流行音乐带来了巨大的冲击。其实所有这些“美国”的形式，其实都是非洲血统的基因转移，是奴隶时代向北美传播的节拍。当这些节奏稍加加工，以一种新的形式回到家乡，就影响了他们的文化，催生了一个令人兴奋的杂交综艺——世界音乐。20世纪80年代的世界音乐对西方流行音乐的发展有很大影响。有趣的是，这种影响是一种循环关系:非洲黑人文化作为流行音乐的源头，使其迅速发展，这是有目共睹的。然而，当这种美国流行音乐回到非洲后，却促进了世界音乐的诞生。在世界音乐影响力逐渐扩大的80年代，来自世界各地(尤其是亚洲和非洲)的音乐人通过各种先进的手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而回归推动了流行音乐的发展。因此，我们可以清楚地看到，世界音乐并不是孤立存在的。它融合了流行音乐、民族音乐甚至传统音乐。
第一，雷鬼音乐
1，概述
雷鬼音乐(港台也译作“雷鬼音乐”)起源于20世纪60年代中期的牙买加，速度中等，其显著特点是强调反手的重音。
雷鬼音乐由摇滚音乐演变而来，摇滚音乐是斯卡曲风音乐的延续。这三种音乐的根源是加勒比地区的非洲音乐传统、神圣的复兴主义和美国节奏布鲁斯。
20世纪50年代中期，美国节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的电台传入牙买加，随后当地一些音乐家将其与牙买加民间音乐曼托融合，逐渐形成了斯卡音乐。斯卡曲风音乐速度较快，节奏强调反手的重音。除了传统的曼图乐器(如木吉他和各种拉美打击乐器)，乐队还增加了铜管、电吉他、电贝司和键盘，并突出了铜管的华丽色彩。斯卡曲风音乐流行于1960年至1965年间，并在60年代中期逐渐演变为洛克西迪音乐。相比ska音乐，Loksidi音乐明显放慢了速度，节奏和织体更加细腻丰富。其乐队完全采用节奏蓝调结合，以吉他为节奏乐器，运用切分音技巧演奏出轻松而富有节奏感的节奏模式；低音声部的旋律也更加独立，与华丽的主唱声部形成对立。60年后，罗伊斯蒂的音乐发展成为更加国际化的雷鬼音乐。事实上，罗克斯贝蒂和雷鬼的音乐很难划清界限，但雷鬼比罗克斯贝蒂更细腻，它使用更多的电声乐器，更国际化和商业化。
雷鬼音乐的内容与当地穷人信奉的拉斯特法里教密切相关。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝海尔·塞拉西，视其为神和黑人的救世主，因其登基前被称为塔法里王子而得名。雷鬼音乐经常表达拉斯特法里主义的政治思想和牙买加被压迫人民的心理，梦想着有一天被解救出来，回到他们在非洲的家乡——他们的人间天堂。雷鬼音乐的代表人物是鲍勃·马利，他使雷鬼音乐广泛传播，成为具有世界影响的流行音乐形式。
2.鲍勃·马利(1945-1981)
鲍勃·马利，1945出生于牙买加，是英国海军一名白人军官和一名黑人女仆的儿子。他在贫民窟长大。少年时期的鲍勃·马利，除了信奉拉斯特法里主义之外，还受到了美国60年代“黑人权力”理论的影响。在音乐方面，鲍勃·马利也喜欢黑色摇滚音乐、纳塔·金·科尔(1915-1965)风格的“白色”爵士乐和索尔音乐。当然，斯堪斯卡音乐是他后来音乐发展的重要基础。
从65438到0965，鲍勃·马利组织了哭丧者。他们早期作品的歌词“不成熟”，反映了他们“在牙买加贫民窟的童年，以及他们作为失业少年的生活”。很快，马利转向简单的、政治上更激进的牙买加街头语言，比如Getup，Stand up的歌词:“站起来，为你的权利站起来。起来，站起来，永远不要放弃战斗。”《我开枪了》《警长》讲述了一个遭受不公正迫害的黑人的故事。两首歌都来自专辑《燃烧》，专辑的主题是“与革命有关的火”。另一张专辑《起义》后来分别成为牙买加、伦敦和南非暴乱者的战斗口号。因此，牛津的流行音乐朋友写道:“在雷鬼被商业化之前，它是一种反叛的音乐”。从65438年到0972年，“哀悼者”乐队与伦敦的“岛”唱片公司签约，开始建立他们的国际声誉。从65438年到0977年，鲍勃·马利在美国和欧洲巡回演出，受到热烈欢迎。他的发型(流行于加勒比海人，将头发梳成许多像绳子一样的辫子)被许多雷鬼粉丝模仿，他的音乐影响了许多欧美白人和黑人歌手和乐队。1981年，鲍勃·马利因癌症去世，享年36岁。
除了鲍勃·马利，著名的雷鬼音乐家和乐队还包括彼得·托什、布莱克·乌呼鲁、阿斯瓦德和第三世界。3.其他雷鬼乐队
20世纪70年代末，当雷鬼音乐在欧美找到广阔市场时，许多音乐家开始效仿。其中以英国的“UB40”乐队和“警察”乐队最为著名。
“UB40”成立于1977，拥有一支庞大的乐队，成员有八人，来自英国伯明翰。UB40是英国救济和福利组织的代号。因为建队的时候大部分成员都是失业的，需要填写UB40的社会福利救济表，所以就把它当成了乐队的名字。1983年，乐队达到巅峰，他们演唱的《红葡萄酒》荣登排行榜榜首。在这部经典作品中，人们充分感受到了“雷鬼音乐”以其张驰节奏和清新流畅的旋律所带来的独特美感。直到今天，“UB40”乐队依然乐此不疲。
警察成立于1977，三名成员分别是主唱兼贝斯手斯汀、吉他手安迪·萨默和鼓手斯蒂法特·科普兰。他们把雷鬼音乐和流行音乐有机地结合起来，使之更受欢迎。斯汀是乐队的核心人物，原名戈登·马修·萨姆纳(出生于1951)。乐队最著名的代表作《你的每一次呼吸》(1983，案例43)，是斯汀在牙买加度假期间创作的。1984年乐队解散，斯汀开始了他的独唱生涯，一路辉煌。在1999发布的专辑品牌newday中，融合了各种风格，爵士、世界音乐、流行音乐的完美结合，充分体现了斯汀的音乐天赋。
第二，拉丁音乐
本节所谓的拉丁音乐，是指从美墨边境的里奥格兰德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的群体，所以拉丁音乐是由各种音乐融合而成的多元化的混合音乐。无论是欧洲的白人音乐，非洲的黑人音乐，美洲的印第安音乐，甚至东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐做出了不同的贡献。经过长时间的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，他们还从印度文化和非洲黑人文化中吸收了大量的因素，逐渐形成了丰富多彩、生机勃勃、充满活力的拉丁文化。然后，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐走在了世界流行音乐的前列。1，拉丁音乐的起源和发展
(1)印度文化
印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐的重要组成部分。印度的音乐文化，根据地域条件的不同，很难一概而论，但大致可以概括如下:
首先，它与生活息息相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。因此，他们的旋律简单，充满了独特的表达方式。这一特点在一些地方民歌中尤为明显，没有半音的五声音阶形成了独特的风格和趣味。另外，印度传统音乐中没有欧洲意义上的和声。再次，在乐器方面，没有弦乐器是印度乐器的一大特色。虽然今天印度音乐中经常使用吉他、小提琴和竖琴等弦乐器，但它们是后来由欧洲人带来的。
(2)欧洲(伊比利亚)文化
一方面，欧洲伊比利亚半岛的西班牙和葡萄牙音乐与西欧相似；另一方面，它在各民族音乐的影响下独具特色。无论是音阶、旋律还是节奏、和声、唱腔、发声，在很多方面都表现出了欧洲其他地方所没有的因素。尤其是它的节奏，有很多三拍子的音乐，但不像华尔兹那样单调，反而更加细腻动感。另外，像3/4和6/8拍交替这样复杂而充满活力的节奏，也是西班牙人和葡萄牙人喜欢的。这种伊比利亚节奏在拉丁美洲流传下来，再与印度节奏，特别是与非洲黑人节奏相结合，产生了更丰富、更微妙的节奏感。
乐器，比如被称为“西班牙民族乐器”的吉他，在拉美各国都很流行。在演唱上，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能感受到和英文歌的明显区别。
(3)非洲黑人文化
拉丁美洲在16世纪初至19世纪下半叶的奴隶制体系中吸收了大量的非洲黑人及其音乐。非洲黑人带来的传统音乐文化，如美国布鲁斯、灵魂曲、爵士乐、索尔音乐等，在拉丁音乐中也表现出强烈的主体性。
在非洲黑人的音乐中，既有宗教的结合，也有单纯世俗的一面。无论是哪方面，其旋律、节奏、唱法都呈现出显著的特点。旋律方面，旋律走向独特有自然滑音和装饰音，音阶更加丰富多彩(由于演唱时使用滑音，音符变化较多)。在音色方面，黑人有着非常独特的音色，他们所表达的情感往往会给人留下深刻的印象。在演唱方面，通常是独唱、合唱、副歌交替进行，特点是一呼百应的形式。
非洲黑人音乐最大的特点就是天生的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器来产生复杂而丰富的节奏和节拍。这些分支中的非裔音乐节奏基本都是以双拍子为主，但并不像进行曲那样简单死板。通常是两个、三个甚至更多的节奏同时重叠，不断加入分段，产生一种动态节奏的混合节奏。
综上所述，拉丁音乐主要由以上三种文化构成。从旋律和节奏来看，这三种文化的结合:在旋律上，印第安人提供了基本的五声音阶调式，而欧洲音乐的影响表现在扩展音阶和加入和弦，黑人则加入了更多的变化和修饰；在节拍和节奏上，印度人坚持短句长停顿，并伴有单调的击鼓声。欧洲人的节奏主要是西班牙典型的3/4和6/8拍的双拍，非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍上加入切分音。
从上面可以看出，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:①纯印度调，五声音阶；(2)印度音乐的“混合”产生了类似欧洲大小调的印欧混血品种；(3)“混搭再混搭”是用非洲黑人的装饰音和变化的装饰音进一步发展；(4)“三次混音”是在上述基础上融合现代乐器和制作，使之更加国际化。
1979年，格莱美颁奖晚会颁发了最佳拉丁唱片奖，然后就是各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐传遍全球，使其真正走向国际舞台。
2.拉丁节奏
从拉丁音乐的来源，我们可以清楚地看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏不仅仅是简单的力度法则，它作为一种音乐的灵魂，上升到了统治地位。所以在了解拉丁音乐的过程中，首先要了解的是它的节奏。下面重点介绍几种有代表性的拉丁节奏和风格。
(1)桑巴
桑巴起源于巴西，是一种以黑人的美国节奏为基础，大量借鉴欧洲旋律的舞蹈音乐形式。特点是2/4拍，音符简短地滚动节奏。传统桑巴可分为乡村桑巴和城市桑巴。农村桑巴比城市桑巴分的多，城市桑巴节奏变化少，但快速灵巧。流行于现代欧美的桑巴，形成于1920左右的巴西里约热内卢。
②伦巴(伦巴；鲁恩巴)
伦巴起源于非洲，19世纪初出现在古巴，20世纪初发展并流行起来。20世纪30年代初，伦巴传入美国和欧洲国家，同时融入爵士元素，风靡一时。伦巴的基本节奏是《××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××第一节)
(3)曼波舞
曼波是爵士乐中伦巴和摇摆乐的结合。它形成于1940左右，并于上世纪四五十年代风靡全球。演奏曼波音乐的乐队一般都比较大。乐队包括铜管、萨克斯、钢琴、贝斯等摇滚乐队中常见的乐器，还有沙球、音棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的创作往往基于固定的低音和和弦序列。
(4)萨尔萨舞
萨尔萨，一种融合了古巴黑人音乐、美国爵士乐和南美民间音乐的舞曲。20世纪40年代起源于美国，50、60年代发展，70年代中期达到顶峰。莎莎的节奏乐器仍然以拉丁美洲打击乐器为主，如沙球、音棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏模式类似于曼波和曼波，但萨尔萨中的一个二小节节奏模式是独特的:4/4拍，×××× | 0××× 00 |。传统的萨尔萨音乐通常是由一段曼波乐段组成的，这段曼波乐段由一个不断重复的固定动机组成。
(5)陈文静(恰恰)
继伦巴、曼波等拉丁舞音乐之后，20世纪50年代中后期风靡欧美。相反，来自古巴的民间音乐是Charangas。其基本节奏为×××× |,用沙球、音棒等拉美打击乐器加强后三个重音。
探戈
探戈是一种起源于古巴的哈巴内拉舞蹈，作为阿根廷音乐的代表广为流传。它的特点是2/4拍的摇摆节奏，通常由两段组成，第一段是小调，第二段是大调。探戈也是用吉他伴奏唱的。一般的探戈乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，纽扣手风琴是探戈乐队中不可或缺的乐器。它的基本节奏类型是:××××× |/|。
以上介绍的六种风格，加上爵士乐中引入的Bossanova，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一场拉丁狂潮，但除了这七种流行类别，还有以下几种风格也是很有个性的拉丁音乐，比如Bolero，Guaracha，Habanera，Son，Gua。这些风格都来自古巴，与曼波、伦巴一起，古巴被誉为“拉丁节奏的宝库”。下面是几个拉丁风格的乐队调式，供大家参考(例44)。
3.桑塔纳汽车
20世纪六七十年代，一位音乐家为拉丁音乐的传播和发展做出了巨大贡献。他是卡洛斯·辛坦拿。
桑塔纳，1947出生于墨西哥，作为一名优秀的吉他手，在拉丁音乐和流行音乐(尤其是摇滚音乐)之间架起了一座桥梁。他吸收了布鲁斯和摇滚乐的精髓，同时又以独特的表达方式和充满拉丁魅力的吉他独奏表现出对它们的反叛。
1966年，他们的乐队以桑塔纳为核心在旧金山成立，取名为“桑塔纳布鲁斯乐队”。1967年，他们开始发展拉丁音乐风格，并很快将乐队改名为“桑塔纳”。1969年，他们出现在伍德斯托克摇滚音乐节上，新奇的拉丁摇滚声音展露无遗，也吸引了不少观众。20世纪70年代初，“桑塔纳”乐队创造了拉丁音乐新的节奏和旋律，并将其融入摇滚音乐。鼓和拉丁美洲打击乐器形成了这种声音的核心，随着鼓手提供更复杂的节奏，他们的音乐变得更受欢迎。
在接下来的25年里，17位音乐人或走或进，但桑塔纳是一个永远的倡导者，指引着乐队的发展方向。那些年，桑塔纳不断寻找新的元素和影响，让他们的风格不被拉丁音乐所局限。20世纪70年代初，他们对爵士乐产生了兴趣，并将其渗透到乐队的作品中。1973年，桑塔纳与著名爵士萨克斯演奏家约翰·科特兰一起录制了专辑《爱情献身投降》。此后，桑塔纳不断将摇滚音乐、爵士音乐和拉丁音乐相结合，使乐队的风格更加丰富多彩。
无论是在乐队录音和演奏，还是作为吉他手，桑塔纳始终在追求自己的音乐兴趣和个性，理想主义风格从未放弃。在20世纪70年代末，他暂时回到了更原始的摇滚乐，在80年代，他恢复了对爵士乐的兴趣。20世纪80年代末，他像约翰·李·胡克一样热衷于布鲁斯风格。但无论如何，桑塔纳的音乐从来没有离开过拉丁音乐的根，他的音乐进化不断拓展着他的音乐视野和兴趣。
拉丁音乐以其独特的节奏和悠久的文化背景吸引了世界音乐圈的目光，拉丁音乐家层出不穷。近年来出现在流行乐坛的瑞奇·马丁、马克·安东尼、安立奎·伊格莱希亚斯等明星，都是极具个性的新一代拉丁音乐的代表。
第三，新时代音乐
1，概述
在流行音乐呈现复杂多元局面的80年代，各种流派的爵士乐重返舞台；摇滚乐丰富多样的风格；Sol的音乐突破了所有防线，持续传播。这时，一种安静温和的情感音乐——新时代音乐出现了。
新时代的音乐经常采用严肃音乐中的“简约派”手法，不断重复同一个曲调。有时它与天籁和其他声音结合在一起。早期的新时代音乐以电子乐器和高科技录音手段为特征，后来不断加入各种音色奇特的民间乐器，融合了世界各地(尤其是亚洲和非洲)的民间音乐元素。从形态上看，这类音乐并不刻意强调音乐中的某一点(如旋律线、节奏感)，而是更注重音乐的整体效果(如音色的变化、织体的布局)。虽然新时代音乐有时候会采用一些摇滚音乐的手法，但实际上和摇滚是对立的，尤其是重金属，朋克，更强的主流摇滚。它是喧闹、尖叫、强节拍摇滚音乐的“解药”，也是人们在生活压力下寻求缓解紧张情绪的反映。90年代以后，新时代音乐这个范畴已经被很多唱片公司泛化，各种相对简单的电子轻音乐都被冠以这个称号，一些风格类似的音乐像爱尔兰歌手恩雅也被归入这个范畴。此外，美国的Billboard还创立了新时代音乐排行榜来推动这类音乐的发展。
2.“谜”
《谜》(也译作“谜”)是一首通过西方流行音乐的节奏表达的美国赞美诗。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落和神圣而庄严的宗教回响。很多人只听到神秘的声音，却很少知道“英格玛”背后的故事。那么，它是一种什么样的形式呢？
《谜》不仅仅是一个简单的音乐类别的组合，它已经成为一种音乐的代表，一种概念性的和高度个性化的世界音乐。它的“灵魂”人物是麦可·克力图，一位才华横溢的音乐家和制作人。克里托，1957年5月18日出生于罗马尼亚布加勒斯特。1965，进入当地一所音乐小学，主修钢琴。1975年，克里托和家人移民到前西德汉堡，考入法兰克福音乐学院。1979加入宝丽金唱片公司，开始了他的音乐创作和制作。1985年与德国维珍公司签约，开始与一些著名歌手合作，其中最成功的是帮助桑德拉(德国著名女歌手)制作了一张非常成功的专辑。1988年2月，克里托与桑德拉结婚，之后他们搬到了伊比沙岛。1989年，他开始在自己家的录音棚里制作自己的音乐。
《英格玛》的另一位主角是克里图的妻子桑德拉。《英格玛》唱片里所有的女声都是她表演的。桑德拉，全名叫桑德拉·劳尔，出生于5月1962。她在12岁时发行了个人专辑，并在16岁时组建了名为“阿拉伯风格”的演唱组合，在当时的日本非常受欢迎。从65438年到0985年，桑德拉开始与克里托合作，成功奠定了她在歌坛的地位。
克里托打破常规，从欧洲流行音乐中解脱出来，开始做自己喜欢的音乐。他将两种完全不同的声音——秘鲁的排箫和修道院圣歌的旋律完美的结合在一起，用一种洒脱慵懒的迪斯科节奏使之独具一格。1990 10《谜》第一首单曲《萨德内斯，Part 1》首次发行，成为他们最著名的热门单曲。专辑《公元前2000年》(MCMXC.a.D)是德国有史以来最畅销的专辑，销量达到12万张，在41个国家的专辑排行榜上高居榜首。在90年代流行音乐稳步前进的时候，《英格玛》并没有遵循成功的标准规则，而是用长笛和中世纪的圣歌搭配电吉他、铜管音乐等现代乐器，来传达现代人的气息和感受。这张专辑里的经典歌曲，比如《我的过失》、《欲望的原则》、《信仰的河流》都很优秀。公元前1991，2000年发行了“限量版”，增加了四首曲目，但都是在原专辑歌曲的基础上进行混音和扩展。限量版唱片的封面设计和原版几乎一样，只是把原版的黑色换成了灰暗的绿色背景。总的来说，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上杰森的作品。
1993年，《谜》发行了第二张专辑《变化的十字架》。由于第一张专辑的成功，第二张专辑在正式出版前就获得了654.38+0.4万的预购量。这张专辑不仅有上一张专辑的气质，更是一种进化。它的封面设计非常独特:是一个黑色的圆圈和一个具有人类特征的机器人走在前面，线条模糊。《变化的十个安家》一共有9首歌，每首歌的开头都和上一张专辑差不多，但各种背景下明显有不同的男声。但是，这张专辑并没有超越上一张专辑。在变革的十字路口诞生了两首流行歌曲:《真理之眼》和《回归纯真》。尤其是《真理之眼》涉及了更多的交响乐元素，明显倾向于具有现代节奏的拉普圣歌的歌曲结构(指居住在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民)。作为副歌，这首歌让人感觉很舒服。原因之一是“英格玛”将兴趣延伸到了古老的北欧音乐文化。1994《变身的十字架》还出了“特别版”，增加了三首歌，每首歌都增加了混音部分。因为不是在美国发行，所以在全球一些唱片店很难找到“特别版”。quot这张唱片。
1996 165438+10月25日，“唯真”唱片公司发布第三张专辑《谜》，Le Roiest mort，vive Le Roi！)。与上一张专辑相比，新专辑不仅有着不一样的氛围，音色也更加平和，更多的小众声音，被评论家誉为迄今为止“英格玛”最统一的专辑。这张专辑中传达了很多自然和哲学的概念，而这个概念的主题就是“为什么”。Beyond the invisible是专辑中的经典单曲，通过克里托的声音铺就了压倒性的力量和有力的旋律。
1999年，英格玛发行了第四张专辑《镜后的屏幕》。因为观众习惯了前三张专辑的个性化特色，所以这张专辑的风格相比之下略显平淡。2000年，《谜》瞄准神秘的东方文化，发行第五张专辑《权力有限》。在流行音乐飞速发展的今天，很多人对这张专辑有着不同的评价，但无论评论界持何种态度，作为世界音乐代表的“谜”的声音已经被永久地记录在了流行音乐的历史上。
3.其他新时代音乐
如上所述，新时期音乐的范畴从90年代开始逐渐泛化。现代录音技术制作的具有一定民族性的音乐都归入这一类，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度教堂音乐、中国藏族音乐(如何训田制作的《姐妹鼓》)。所以新时代音乐的概念越来越不重要，音乐的现代性和原创性成为了这类音乐的核心。下面重点介绍三位有代表性的音乐家。恩雅
恩雅通过民间旋律、合成效果和古典背景创作了一首爱尔兰风格的新时代音乐。
恩雅(Eitneni Bhraonain，1961)于07年3月17日出生于爱尔兰多尼戈尔郡圭多的一个音乐世家。父母都从事音乐工作。但对恩雅影响最大的是她兄弟姐妹在1976组建的Clannad乐队。1979年，恩雅作为键盘手加入乐队，并为乐队创作了大量电视配乐。1982年，恩雅离开了“家庭”，因为她厌倦了乐队的流行风格。从此，她开始全身心地投入到自己喜欢的音乐创作中。1986年，她发行了BBC电视台的原创音乐专辑《凯尔特人》，并与WEA唱片公司签约。
从65438到0988，恩雅的第二张专辑《水印》取得了优异的成绩。1991年，恩雅发行《牧羊人的月亮》，连续四年在美国专辑销量榜上排名17，全球销量突破10万。1992末，WEA战绩补发凯尔特人。1995年，恩雅发行了花了她四年时间录制的专辑《树的记忆》。这张专辑的风格和她之前的作品没有太大的区别，只是加入了一些充满欢乐的音乐元素。这张专辑在美国排行榜上排名第九，当年的发行和销量超过了200万张。
喜多郎(喜多郎)
喜多郎的风格是高科技电子音乐合成器和他的冥想的结合。20世纪60年代，这位日本著名音乐家受到节奏布鲁斯的启发，在高中自学了电吉他。
20世纪70年代初，喜多郎组建了远东家庭乐队，并出版了两张前卫摇滚专辑。1972年，他制作了自己的第一台电子合成器，并用它开始了模拟各种自然声音的实验。他的第一张专辑在1978出版，立刻取得了显著的成绩。两年后，他为电视剧《丝绸之路》制作了一套配乐唱片。从那以后，他的音乐吸引了国际关注。