柬埔寨宫廷舞蹈的历史是怎样的？
柬埔寨的宫廷舞蹈源于印度的宫廷舞蹈。在许多印度神话中，都有仙女为神仙跳舞的传说。阿普萨拉源于印度神话，阿普萨拉舞是柬埔寨宫廷舞蹈的核心，是高棉人的传统舞蹈，音乐欢快，舞姿优美。阿普萨拉舞蹈的历史可以追溯到1世纪。在吴哥，许多寺庙的墙上雕刻着穿着金色头饰和裙子的舞者。据估计，在12世纪，柬埔寨宫廷中大约有3000名阿普萨拉舞者。他们用无声的动作和手势讲故事，他们微笑着，从不说话。柬埔寨的宫廷舞蹈有一整套的表演手势，所有的舞者从小都经过严格的训练。除了独特的才华和美貌，舞者无一例外地需要一双灵活优雅的手。高棉古典舞的训练和芭蕾训练一样，需要多年的练习和基础训练。高棉古典舞与观众的交流是复杂的。手臂和手的不同位置可以表达不同的意思，例如，表示笑或飞翔的手势。这些手势的不同使用方式取决于不同类型的角色。华丽的服饰除了手部动作和面部表情，还可以具体体现意义。高棉古典舞一直与宫廷联系紧密，在加冕、婚礼、葬礼等传统皇家仪式上表演。历史悠久的宫廷舞蹈不仅是柬埔寨的艺术瑰宝，也是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。
柬埔寨王室一直非常重视文化艺术，19世纪，安东国王登基后，复兴了当时濒临灭绝的宫廷舞蹈，并进行了改革。在原有的神圣和尊严的基础上，减少了僵硬的部分，突出了柔软和细腻，所以我们今天看到的柬埔寨古典舞更加女性化和优雅。后来西哈努克亲王的家族也对宫廷舞蹈的发展做出了重要贡献。西哈努克亲王从小就生活在王宫外的乡下。他一直非常热爱艺术，生活中也学习过音乐、舞蹈、萨克斯和电影。他也是一位优秀的作曲家和摄影师。西哈努克的母亲尼瑞拉王后和她的大女儿德维公主都曾担任柬埔寨皇家芭蕾舞团团长。西哈努克的母亲sisowath Kossamak Nearirat是柬埔寨宫廷舞蹈发展的重要人物。她支持了19世纪中期高棉艺术和舞蹈的发展。20世纪中期，她不仅推动了高棉传统舞蹈研究的恢复和发展，还帮助推广和宣传宫廷舞蹈。帕瓦·德维公主是西哈努克亲王的长女，在古典舞表演方面颇有造诣。她经常在剧团里扮演仙女、皇后、公主等重要角色。她的舞姿优美动人，细腻的手势和眼神给人以美的享受。大卫公主也是皇家芭蕾舞团的编舞，几十年来一直为王室管理芭蕾舞团。公主的母亲是著名的芭蕾舞演员甘霍，而公主的弟弟，也就是后来的西哈莫尼国王，从小聪明好学，不仅和姐姐一起学习柬埔寨宫廷舞蹈，还将宫廷舞蹈和法国芭蕾相结合。西哈努克亲王的家族不仅在宫廷舞蹈的复原上下了很大功夫，还不断向世人展示这一迷人的艺术。柬埔寨一直与中国保持友好关系。1957年，应中国周恩来首相的邀请，西哈努克亲王带着柬埔寨皇家芭蕾舞团的73名成员来华演出。西哈努克特意请了年仅14岁的帕瓦·大卫公主和她的弟弟卡彭王子表演。这次访问展示了柬埔寨传统的仙女舞，即“柬埔寨的明珠”。1960年，西哈努克亲王带着皇家芭蕾舞团的15名演员再次访华，并于1963年带了30名舞蹈家到中国，其中包括他的女儿大卫公主，她表演了《仙女舞》、《仙女快乐舞》等经典作品。西哈努克亲王家族为柬埔寨舞蹈艺术的保护和发展做出了重要贡献，柬埔寨皇家芭蕾舞团曾出访世界多个国家，为世界人民演出。它受到了各国人民的热烈欢迎，向世界展示了柬埔寨灿烂的艺术瑰宝。
柬埔寨传统的宫廷舞蹈有百花园仙女舞、祈福舞、扇子舞、蝶舞、剑舞等。，而舞剧中的宫廷舞蹈则有《罗摩衍那》、《黑猴白猴之战》、《布瑞亚·金纳丰神话》、《热木·埃索》、《摩尼》等。柬埔寨的许多宫廷舞蹈也源自戏剧史诗，如《摩诃萨穆拉多》。这是一部形成于公元4世纪的古印度大型叙事诗，包括奎师那的故事和印度教的经典故事《巴嘎道吉塔》等。都被称为印度教神话的源头。这部史诗描述的不是普通的王室内部斗争，而是两类明显对立的统治者之间的斗争，内容是不断与邪恶势力作斗争，谴责邪恶势力对人民的危害，坚持为正义势力而斗争。表达了人们想要一个贤明的君主而不是暴君来统一世界的愤怒，这部作品以各种艺术形式流传到东南亚，也对当地文学的发展产生了重要影响。
柬埔寨宫廷舞蹈的伴奏乐器以铜面锣、木琴、银铃为主，辅以弦乐和五音簧，其中弦乐流行，簧笛音乐是宫廷舞蹈的重要曲目之一。聪明的柬埔寨人用不同的音乐来表达他们的感受和想法，这些音乐会在不同的节日中使用。比如节奏欢快活泼的音乐适合欢乐的节日，节奏温柔忧伤的音乐适合痛苦的场景。