艺术欣赏范文
1《宫女》艺术赏析
油画《宫女》创作于1814，作者为让&；middot八月&；middot多米尼克middot天使。安吉尔的这幅画明显不同于其他宫女的画，这一点从安吉尔特意将这幅画命名为“宫女”就可以看出来。作品《宫女》充满了独特的风格，天使在《宫女》中使用的色彩表现出强烈的异域风韵和装饰美学考量。这也促使了《天使的宫女》与古典油画美学的一些差异。它腰部的颜色和比例都与西方传统的古典油画艺术规则相冲突。也正因为如此，宫女才能很好的震撼观者，吸引观者到这种审美中，从而构建出独特的审美空间。
安格尔的《宫女》在当时是有争议的，因为安格尔创作的《宫女》中，宫女的体型就像平面几何，与现实中女性的身体比例并不完全衔接，这与西方油画一直追求卓越的写实风格有一定的冲突。但这种夸张的比例能迅速吸引视觉注意力，蓝色的背景与宫女的身体颜色冲突不协调，也造成了很大的视觉冲击。这些色彩的碰撞，人体基本身体结构的错位，代表了一种属于角度风格的审美。
安吉尔的《宫女》首先是明亮色彩与冷峻黑暗色彩的碰撞对比。在西方古典油画的创作过程中，强调油画画面中色彩之间的自然过渡。只有做好适当的过渡，才能更好的融合整个画面。然而，天使创造的伟大宫女并非如此。整个宫女的背景是冷色调的蓝色，宫女是裸体的，但是宫女的身体皮肤是明亮的淡黄色。在这两种颜色之间，Angel不使用其他颜色作为过渡。这么大的宫女，颜色之间冲突激烈。虽然这种冲突与古典绘画风格有很大不同，但却能给观看这幅画的观众留下深刻的影响。
安吉尔的《宫女》的第二个美学特征是他独特的人体结构。从整个“宫女”来看，“宫女”这个人物身体的基本结构之间的比例失调，仿佛是一个几何堆砌。安吉尔所创造的“宫女”身体的躯干比例远远大于其他身体结构。因此，安吉尔的这幅《宫女》违背了古典油画创作过程中追求写实的风格，而是呈现出一种对艺术的追求并进一步夸大，以至于，
而且，安吉尔笔下的宫女，也包含着一种欲望的审美。因为当时法军正在和奥斯曼土耳其帝国交战，最后被当时的奥斯曼土耳其帝国打败。因此，在安格尔的时代，法国在很长一段时间内创作了许多奥斯曼土耳其宫女的熟练画像。这些目的是从艺术的角度满足法国人内心的征服欲。安吉尔写《大女仆》的目的是用一个奇怪的宫女形象来比喻注定要被法国人征服的奥斯曼土耳其帝国。奥斯曼土耳其帝国内宫的宫女裸体形象和《碎玻璃的欲望》被安吉尔以一种新的艺术方式渲染和雕琢。同时，裸女并没有完全暴露自己的全部隐私，体现了一种克制和理性。在这幅《宫女》中，安吉尔展现了冷静克制和欲望疯狂的精神内涵，并在画中找到了两者最恰当的平衡点，从而恰当地安排了观者的欲望和视野。
无论是使用素描还是更注重色彩，在安吉尔的艺术创作过程中，尤其是在《宫女》的创作中，更注重了结构素描的运用。但是，这并不代表安吉尔在这部作品中完全不注重色彩。相反，天使在这部作品中的色彩搭配和运用非常鲜明大胆。
冷色调被用作这个“宫女”的背景色。大宫女Odaleske后面是半挂的帘子，实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典绘画色彩艺术主要注重色彩的过渡和联系。而《愤怒》却刻意用这种冷色调作为基底，旨在表达一种沉默和理性，与狂热的女性身体的暖色形成对比，从而在对比下演变成一种艺术张力。
红色作为另一种重要的颜色，在宫女色彩的审美中容易被忽视。其实这种色彩审美是很独特的，因为天使用红色作为点缀，以至于宫女手中的孔雀羽毛扇的把手上点缀了红色。奥达列斯克的脚上还有一个红色的装饰物，是旁边小桌子的椅子脚。这两点分别在冷背景色和柔躯干色之间把关，从而形成火热的美感，让人看到欲望膨胀的顶端，从而形成冷与柔三种不同的色彩艺术话语。安吉尔并没有刻意处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合起来，形成一种相互碰撞的状态，给观者带来了强烈的视觉震撼。
虽然距离安吉尔创作《宫女》已经过去了200年，但它仍然是艺术界的杰作。安格尔的《宫女》运用了充满冲突和冲击的色彩对比，以及超乎想象的非写实结构，使安格尔的《宫女》给人带来了巨大的视觉冲击，也进一步使这幅画所表达的欲望和理性更加突出。安吉尔在处理“宫女”绘画的过程中形成的艺术风格，也为后来新古典主义绘画艺术的兴起提供了重要而有价值的艺术实践。
富春山居图赏析。
《富春山居图》为元代书画，由弟弟郑勋以浙江富春江为背景所绘。整幅画用墨淡雅，山水安排得当，墨色干湿兼备，变化多端。它是黄的代表作，被称为&；ldquo中国传世十大名画&；rdquo一个。在明朝末年，它被移交给收藏家吴宏宇。吴宏宇非常喜欢这幅画，他甚至在去世前下令将它烧毁并埋葬，并被吴宏宇的侄子从大火中救出。但此时，这幅画已经被烧成了两部分，一大一小。较长的部分叫《无用师卷》(无用是郑尊的字)，现藏台北故宫博物院。前一段叫《余山图》，现藏浙江省博物馆。北京故宫博物院也有这幅画的复制品。
该画作者黄，擅长画山水，描写江南自然风光，以水墨画和淡绛笔法为主，与真武、王蒙、倪Z & amp；Z & amp；agraven也叫元四家。现存作品有《富春山居图》、《九峰降雪图》、《丫蛋玉树图》、《天池石壁图》等。
据黄记载，三十一岁开始作画。由于命运坎坷，他直到五十岁左右，也就是出狱后，才专心于山水画。《富春》是黄在79岁时写的。这幅长卷，长33厘米，宽636.9厘米，是他以富春江为背景，生活在富阳的代表作。为了画好这幅画，他整日不辞辛苦地在富春江两岸，观察烟云奇观，欣赏江山沙滩钓鱼的胜利，随身带着纸笔，遇到好风景随时写生。富春江边的很多山村都留下了他的足迹。这幅巨幅画作直到他去世前不久才完成，前后花费了大约7年的心血。(也有人说是82岁创作，历时四年。)这是画家与富春山水交融的结晶。被后人誉为&；ldquo画中兰亭&；rdquo。所以历代著名画家都有模仿。
这张藏宝图被人称道，历经沧桑。在传播的过程中，一度引发了一个有趣的& ldquo富春之谜&；rdquo使皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾被收藏爱好者焚烧毁容。乾隆年间，一个富春山居图被招入宫，乾隆皇帝爱不释手，但第二年另一个富春山居图进了清宫。前者叫做&；ldquo紫明娟&；rdquo是后人锻造的；后者是&；ldquo无用的老师卷&；rdquo这是黄的原作。但是乾隆皇帝决定&；ldquo紫明娟&；rdquo是真的，而且假画上盖了玉玺，空白处刻着大臣的诗，把原作当作赝品。直到现代学者翻案，才知道乾隆皇帝搞错了。从而保留一张完全无用的试卷。
对艺术和艺术欣赏的理解:艺术及其作品是人造的一种，艺术是人类通过一定的造型、构成和空间表现手段，通过点、线、面等各种元素，在平面或三维空间中创造出来的具体直观的视觉形象。艺术作品是艺术家按照美的规律进行创作，创造美的形象，表达美的情感。艺术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术、影像艺术，另外我也认为艺术是一种爱好，直接贴近人们的生活。就艺术欣赏而言，是对一件艺术品的欣赏，你发自内心地欣赏很多东西，觉得它美不美。这就是欣赏。读者在欣赏一件艺术作品时，不是被动地看着一件事物，而是主动地进行审美再创造活动。一篇文章创作出来，必然有人评判。判断的时候会融入自己的品味和感受，然后通过几个环节对自己的艺术理想和理解、艺术观念进行修改、换位和异化，通过词汇和语法的重新组合来表达自己想要表达的内容。这就是欣赏。
浅谈高中美术欣赏教学。
高中美术鉴赏教学就是通过对美术作品的分析和归类，帮助学生欣赏和鉴赏美术作品。以下是我平时在教学过程中的感受总结，供同行讨论。
关键词:升值；教学；想
一，在美术欣赏过程中调动学生的情感因素
提出了新的美术课程标准&；ldquo情感态度和价值观&；rdquo概念的目的是强调通过学生的亲身体验对艺术作品的体验和感受，形成自己的艺术价值观。艺术欣赏本身就是最直接的审美活动，需要我们通过自己的思维活动去理解艺术作品，这种思维活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如，站在天安门广场前，人们会有意识地产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》，让我们感受到浓浓的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利的《一场内战的预感》，会让人感受到战争给人类带来的不可估量的、无法弥补的伤害。
因此，情感因素是欣赏作品的关键。当学生欣赏作品时，他们会感到兴奋，并表现出强烈的学习兴趣。在美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感参与，就没有真正的欣赏可言。但问题是，中学生因为知识基础和生活经验的限制，很难体会到这一点。这就需要教师引导和启发学生，帮助他们分析和欣赏艺术作品的精神内涵，尤其是作品中最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述激发学生的兴趣，如贝拉斯克斯《教皇英诺森十世》中阴险恶毒的表述
二，欣赏艺术欣赏中的文化情境
2.1新课程的基本理念之一是&；ldquo在广泛的文化背景下理解艺术。rdquo。任何艺术作品都不是孤立存在的，而是在一定的文化环境中产生的，不可避免地受到环境的影响。这是艺术作品的地域特征..因此，在艺术欣赏教学过程中，首先要把艺术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中进行研究。
如果我们欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴的历史和它所倡导的人文精神。要欣赏米开朗基罗的《大卫》，学生要了解米开朗基罗的创作背景和大卫的史料。比如达维特的《马拉之死》，如果不能了解法国大革命的历史和资产阶级雅各宾党马拉的真实资料，就无法理解这部作品的精神，也无法理解为什么要这样画。
2.2这些，一方面教师要能烂熟于心，教学得心应手，还要能巧妙地穿插在作品欣赏的过程中，不能直截了当地告诉学生。当然，最好是学生在课前自己收集了解，带到课堂上与同学分享。其次，在欣赏过程中，要创设教学情境，帮助学生形成丰富的欣赏体验。
在欣赏蒋的《难民图》时，我让学生观看了一些抗战时期中国人民悲惨生活的电影片段，让学生感受到当时中国人民的悲惨生活，真切感受到作品本身的悲剧所带来的巨大震撼。欣赏蒙德里安的《百老汇上的爵士乐》时，演奏一段爵士乐，让学生在听爵士乐的同时体会作品的内涵。艺术来源于生活。在美术鉴赏教学中，我把课堂内外结合起来，把课堂与生活结合起来，从而开阔学生的视野，增强学生的感性认识，创造更广阔的文化情境。
2.3为此，我建议学校将学生或老师的作品陈列在教学楼的走廊和窗口，既美化了校园，营造了艺术氛围，又为学生提供了艺术环境，有助于提高学生对艺术作品的欣赏和评论能力；欣赏现代建筑艺术时，让学生直接走在校园和湖中央的公园里，要求他们自己分析和评论校园和公园建筑的布局和特点。
为了让学生深入了解当地的人文和当地的文化，我带着学生参观了当地的美术馆、博物馆和文化遗产，如清真大寺、中山公园、南门、玉皇阁等古建筑。艺术欣赏涵盖了人们生活的方方面面，渗透了各个学科的知识，所以我们必须在广泛的文化情境中欣赏艺术作品。
第三，强调学生多样化的思维方式
高中美术第一节课，我告诉同学们，美术欣赏的过程其实是一个创作的过程，一定要用自己的方式去欣赏和评价作品，不能人云亦云。& ampldquo一千个读者有一千个哈姆雷特&；rdquo艺术作品一旦产生，就独立于创作者而存在。不同的人在不同的情境下欣赏会有不同的感受，这就是艺术欣赏的魅力所在，也是现代艺术教育的基本理念，即强调多样性，崇尚开放性，摆脱本质和必然。
事实上，教科书中的文字叙述大多只能代表一家之见，代表某个时代的观点，并不具有唯一性。美术欣赏教学应注重培养学生的创造性思维。教师不应该像数学物理那样独断专行，只有一个标准答案，而应该鼓励差异，包容和接受学生的各种意见。在教学中，教师要对学生的观点和看法持有正确的态度，让学生品尝成功的体验和喜悦，这可以引起学生更大的兴趣，激发学生继续学习，帮助学生积极思考，使学生学会研究问题的方法，锻炼学生的原创思维能力，增强学生对艺术欣赏的兴趣，提高学习效率。
总之，艺术欣赏主要是通过欣赏活动培养学生的审美能力，而不是掌握很多艺术史理论和技法。其目的不是培养专业的艺术家，而是通过艺术教育让学生掌握艺术知识，培养艺术能力，帮助学生提高道德品质，形成正确的审美观、世界观和人生观。
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