急！！！论文:俄罗斯芭蕾的主要特征和代表人物。

苏联解体后，作为芭蕾舞大国的俄罗斯能否继续保持霸主地位，各大舞团能否保持日常创作活动，发扬俄罗斯舞蹈学校的光荣传统？笔者于去年65438年2月进行了为期一个月的实地考察。以下是一些初步印象。

新团多，良莠不齐。

基洛夫舞蹈团和雅各布森基金会联合成立了一个新的舞蹈团，基洛夫剧院芭蕾舞团，最近在莫斯科巡回演出。据该团艺术总监维诺格拉多夫和伊琳娜·雅各布森介绍，该团的宗旨是“还原雅各布森的舞蹈名作，向观众介绍国内外优秀作品。”这一次，他们为莫斯科观众献上了雅克·博松的代表作《罗丹雕塑》、《三联画》(根据莫扎特音乐改编)、《婚礼游行》，但显然排练不够，演奏水平还不如雅克·博松生前的作品。剧团还上演了皮蒂帕导演的《小丑节》(Derigo作曲)，也是受普希金剧院较小的剧场和演员水平的限制，让这部杰作没有发挥出应有的光芒。

另一个小型舞蹈团，七人舞蹈团，由维罗妮卡·斯米尔诺娃领导。他们的五支舞，路的开始，很无聊。

由卢楚康担任艺术总监的公民舞蹈团邀请米哈伊尔·拉夫洛夫斯基排练新舞剧《启示录》。这是一部以圣经为主题的芭蕾舞剧，由瓦列里·基塔作曲。剧中，特舞明星基里洛夫饰演的恶魔撤退角色，形象生动，脍炙人口。至于整部作品，评论家认为拉夫洛夫斯基在这里有点大材小用，无法展示他的创作潜力。

小型舞蹈团的兴起是当前俄罗斯舞蹈界的一个典型现象，是国家歌剧舞剧院资金短缺和人民寻求财源愿望的结果。除了以上，莫斯科还有十几家。他们的成员和艺术总监经常更换，但都有一个共同的特点:自负盈亏，编制小，无法上演大型舞剧。一般以表演独幕剧舞剧和古典芭蕾选段为主。这些小型舞团一方面活跃了舞蹈界的创作氛围，引入了竞争机制，打破了“国家级示范剧场”原有的“大锅饭”体制，另一方面也增加了创作人员在物质条件上的负担。现在他们要花很多时间去招揽赞助，租剧场，卖戏票，等等。这一切都不能不影响演出的艺术性。很多舞团排练时间很少，尤其是集体舞已经失去了往日的和谐与美感。

小型舞蹈团还为一些著名的舞蹈家提供了练习和实验的基地，打破了过去一个编舞家的创作风格主宰世界的局面。戈尔德耶夫、斯米尔诺夫-戈洛瓦诺夫、拉德岑科等曾经的大剧院舞蹈家都组织了自己的舞蹈团，有的以表演古典名著为主，有的以现代芭蕾为主线，有的如“节日芭蕾”，主要目的是通过出国巡演赚取外汇。大剧院芭蕾舞团本身分为三个部分:大剧院青年芭蕾舞团，由格里戈罗维奇担任艺术总监，约有120人；克里姆林宫国会剧院芭蕾舞团，由Petrov担任艺术总监(Vasilyev和Maksimova也在这里担任特邀导演和客座明星)；以及留在大剧院舞台上的中老年演员(实力较弱，只能演一些天鹅湖、天鹅湖之类的戏)。另外两个大型舞蹈团莫斯科音乐剧院舞蹈团和莫斯科芭蕾舞剧院也因主要演员外流而进入创作萧条阶段，新作寥寥无几，传统剧目演出质量下降。

传统戏剧仍然很受欢迎。

目前整个芭蕾艺术面临危机，失去了很多观众。然而，传统的芭蕾舞杰作仍然受到人们的喜爱。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《海盗》、《堂吉诃德》等等，古典芭蕾在各剧院的演出统计中依然占据领先地位。为纪念普罗科菲耶夫诞生100周年，新舞剧《灰姑娘》(由瓦西里耶夫执导，克里姆林宫舞蹈团演出)大受欢迎，观众对炫目的服装和新颖的编舞赞叹不已。为纪念尼金斯基百年诞辰(1989)，《牧羊人的下午》，《彼得鲁什卡》，《春之祭》等演出也很受欢迎。不久前，莫斯科舞蹈剧院(院长乌斯曼·诺沃)编辑并演出了《月光下的德国舞曲》(D大调小夜曲)，埃夫曼为彼得堡当代舞蹈剧院改编的《安魂曲》引起了巨大反响。彼得堡音乐学院附属芭蕾舞团(艺术总监:多尔古申)恢复了费多尔·洛普霍夫交响芭蕾舞剧《天空多美》和《阿芙罗狄蒂的婚礼》(根据迪亚吉列夫舞蹈团的版本改编)的演出，也吸引了大批观众。

从依靠国家到赢得杜辉赞助的转变。

今年是俄罗斯Pyatnitski民间合唱团成立80周年，其在柴可夫斯基音乐厅的庆祝演出受到热烈欢迎。塔蒂亚娜·乌斯季诺娃(Tatiana Ustinova)是该剧团第一代演员的代表，也是永久艺术总监，她为这个著名的舞蹈团创作了数十个精彩的舞蹈，其中最著名的有沃罗尼什圆舞曲、萨拉托夫竞技舞和博列斯克流浪舞。这些舞蹈生动活泼，技巧娴熟，富有俄罗斯民族特色。在这些表演中，观众看到了“永远进取、乐观向上”的俄罗斯民族精神。同样，他们相信包括俄罗斯芭蕾学校在内的俄罗斯舞蹈文化具有强大的生命力，一定会克服困难，实现复兴。

为此，一些企业慷慨支持舞蹈团，使其得以生存和发展。今年为庆祝迪亚吉廖夫诞辰120周年而举办的“迪亚吉廖夫艺术节”(其活动历时三年)得到了其家乡彼尔姆市文化基金会的大力协助。许多城市的大型企业和合资企业也与著名的舞蹈团建立了合作关系，资助演出，舞蹈团参与广告宣传，提高知名度。

为配合商品经济，许多舞蹈学院决定取消过去的免费教育制度，改为招收自费学生，同时发放奖学金。目前一个外国舞蹈学生每年要交65438美元+0，000到3000美元不等的学费。但由于渴望仰慕俄罗斯学校，报名者相当踊跃。在东京，莫斯科舞蹈学院还成立了分院——俄罗斯芭蕾舞学院，定期分批派出教师主持教学。莫斯科室内舞蹈比赛期间，举办了为期10天的现代舞工作坊。与通常的做法相反，学生以每小时25卢布的费用注册。这些收入将用于改善学院的办学条件，增加教师收入和组织相关的舞蹈活动。

将于今年9月在莫斯科举行的四年一度的国际芭蕾舞比赛因资金紧张几乎无法如期举行。经过多轮谈判，已经决定由俄罗斯联邦文化部主办，几家大型企业和国际组织资助必要的资金，从而摆脱危机。本次大赛最终参赛作品仅限于《皮蒂帕的遗产》(柴可夫斯基三大舞剧《雷蒙达》、《堂吉诃德》、《舞蹈家》、《小丑节》等。)纪念这位芭蕾大师诞生130周年。为了保证公证性，本次大赛组委会决定增设新闻评审团和“新闻奖”，并邀请世界各国著名理论和评论家担任评委。

一些看法

借此机会，我逐一拜访了三位曾在我国工作过的专家。Irina，专家，5438+00年6月刚从北京回来，印象很深。她非常感谢中国有关领导和她的学生的热情接待。回国后，她在一家娱乐艺术学校做芭蕾舞老师，充分发挥自己的余热。鲁米扬采娃(古切夫夫人)仍在舞蹈学校(现更名为“彼得堡芭蕾舞学院”)任教，指导外国进修生。谢列布连尼科夫年过七旬，身体虚弱，但仍坚持教学活动，每周教两次二重唱。

三位专家非常关注中国的芭蕾教学和创作。他们语重心长地对我说:“看来俄罗斯的芭蕾舞学校可能会被中国同行继承发扬。希望你们能利用好现有的良好条件，进行创新，保持自己的民族特色。”他们都很担心俄罗斯芭蕾目前的危机，但告诉笔者，各大舞蹈学校的教学活动还是正常的，很少有舞蹈老师在国外。

综上所述，苏联解体后，俄罗斯芭蕾被削弱，资金匮乏，人才流失。基本上没有新的代表作上演，可谓“穷途末路”。但他们是一个有着上百年传统的芭蕾大国，至今仍保留着相当规模的教师、演员和导演队伍。一旦政策对了，资金问题解决了，东山再起的前景也就不远了。在现阶段，利用这个机会(很多俄罗斯芭蕾大师和英雄都是无用武之地，非常渴望到中国短期工作)，对中国芭蕾艺术的发展极为有利，我们可以组织更多的人才交流和演出，或者派我们的老师和导演去彼得堡和莫斯科的相关大学深造。同时可以联合办学，利用双方的有利条件，取得更大的社会效益和经济效益。这些方法都值得进一步探讨和实现。

代表:

我只认识一个费奥多·福格曼。

也

弗拉基米尔·安德罗波夫。

导体

俄罗斯人民演员

出生于乌克兰霍梅尔的尼茨基。1968毕业于利沃夫国立雷森科音乐学院乐队系。1968-1971，在白俄罗斯国立卢纳·卡斯基音乐学院任教。1974-1976，白俄罗斯国家交响乐团进修指挥，音乐学院歌剧工作室指挥。

1977，以优异成绩毕业于白俄罗斯音乐学院研究生班，曾在明斯克州(现州)模范剧院指挥柴可夫斯基的歌剧《伊奥兰塔》。1976-1978，白俄罗斯电影制片厂音乐编辑。

1978被聘为大剧院指挥兼舞台乐队艺术总监。凭借高超的专业水平和组织能力，他组建了一个管乐队，并并肩演出了许多作品，包括古典和现代作曲家的作品，各种时代和风格的作品。近年来，该乐队在大剧院、俄罗斯和国外成功举办了许多专场音乐会。

2000年至2002年，弗拉基米尔·安德罗波夫担任大剧院歌剧团的艺术总监。

他指挥过许多歌剧和芭蕾舞作品，包括柴可夫斯基的歌剧《禁卫》、《叶夫根尼·奥涅金》、《伊奥兰塔》、达尔戈梅尔斯基的《美人鱼》、里姆斯基·科萨科夫的《莫扎特与萨列里》、《沙皇的未婚妻》、《穆索尔斯基的鲍里斯·戈多诺夫》、《帕西耶洛的美丽磨坊主》、威尔第。他的芭蕾舞作品有:谢德林的《小矮马》，哈恰图良的《奇波利诺》。

大剧院里曾排练过歌剧《美丽的米勒》和许多芭蕾舞作品，如朱可夫的《失眠》、柴可夫斯基的《黑桃皇后》、维伯特的《帕萨卡利亚》。

1988录制了傅明歌剧《美国人》(编剧:克雷洛夫)的世界第一记录。

自2003年以来，他一直是阿斯特拉罕国家音乐剧院的艺术总监。

2001被授予友谊勋章。