中国手抄报十大名画
“中国传世十大名画”是中国美术史的丰碑，是中华文明的杰作，是流动的历史，是无声的乐章；承载着古老东方民族特有的艺术气质；它用色彩记录了中国绵延五千年的悠久历史和万里河山的壮美。
洛河地图
东晋顾恺之《洛神》
《洛神》是北京故宫博物院的珍藏。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。
《洛神赋图》原卷为东晋著名画家顾恺之所绘(宋抄)。这幅画是根据曹植著名的《洛神赋》所作，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。人物安排得当，在不同的时空自然交替、重叠、互换，但在山水描写中，都表现出一种空间感的美。
整幅画朴实无华，犹如《春蚕吐丝》山川树木石头的画法天真质朴，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。
这幅画卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描写、笔墨表现，都不愧为中国古典绘画的瑰宝之一。
清明节期间在河边
北宋张择端《清明上河图》
北京故宫博物院珍藏。帛书彩色，宽24.8厘米，长528.7厘米。是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。
北宋风俗画《清明上河图》。传世佳作，一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高超，而且周围流传着许多有趣的故事。这幅画描绘了清明时节汴京的繁华，是汴京当年繁华的见证，也是北宋城市经济状况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有重要的历史价值。
《清明上河图》以精湛细致的笔触记录了惠宗时代都城汴京(今开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。这幅画描绘了清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法巧妙。整个画面分为三段。
第一段，汴京乡村的春天:
疏林薄雾中，有几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驮着木炭的驴，他们要进城了。一片柳林，枝头泛着淡淡的绿色，让人觉得虽是春寒料峭，却已是春回大地。路上的轿子里，一个女人坐在里面。轿子的顶上装饰着杨柳和鲜花，轿子的后跟随着骑手和轿夫，从京郊散步归来扫墓。对环境和人物的描写，点明了清明节的具体时间和习俗，为整幅画拉开了帷幕。
中段，繁忙的汴河码头:
汴河是北宋全国漕运的枢纽，也是商业交通的要道。从图中可以看到，人口密集，粮船很多。有人在茶馆休息，有人在算命，有人在饭店吃饭。还有“王氏纸马店”，是卖祭品的扫墓人。河里的船来来往往，首尾相连，或由纤夫拉着，或由船夫划着。有的满载货物，逆流而上，有的紧张地靠泊卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，结构精巧，造型美观。如飞虹，故名虹桥。有一艘大船正等着过桥。船夫由竹竿支撑；用一根长杆钩住桥；用麻绳牵着船；几个人正忙着放下桅杆，以便船能通过。邻船的人也在指指点点，好像在大声喊着什么。船内外都在为这艘船忙着过桥。桥上的人也在为紧张的渡船场面捏一把汗。这就是众所周知的虹桥码头，车水马龙，熙熙攘攘，真正是水陆交通的交汇点。
在后半部分，繁忙的城市街道:
以高大的城楼为中心，两边是一排排的房屋，有茶馆、酒楼、脚铺、肉铺、寺庙、公厅等等。丝绸、珠宝、香料、熏香、纸马等都有专门的生意。此外还有医疗诊所，修车，算命，修面，整形，各行各业应有尽有。大型店铺也绑上“彩楼喜临门”，挂横幅招徕生意，市场内行人摩肩接踵。有做生意的商人，也有看街景的人。有背着篮子走来走去的和尚，有外地问路的游客，有听说过书的流浪儿童，有在饭店豪饮的有钱人的孩子，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男女老少，有读书人，有农民，有工人，有商人，等等。交通工具:轿子，骆驼，牛车，人力车，平板车，平板车，各种各样的东西。用丰富多彩的方式展现人们的眼睛。
总共有五米多长的画卷，共有550多名各种肤色的人，有牛、马、骡、驴等牲畜，五六十匹马，二十多辆汽车和轿子，以及二十多艘船只。房屋、桥梁、塔楼等。也各有特色，体现了宋代建筑的特点。张择端的《清明上河图》是一幅描绘北宋汴京一隅的写实风俗画，具有很高的史料价值和艺术水平。
富春山居
黄原王巩的富春山居图
《富春山居图》，纸墨长33厘米，宽636.9厘米。这幅画始于郑铮七年(1347)，完成于郑铮十年。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断成两截。画的前半部分单独装裱，改名为《余山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。
是元代画坛巨匠、晚年的领军人物黄的代表作。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，他在中国传统山水画上的艺术成就可谓空前绝后。
元七年(公元1348)，黄开始创作这幅山水画杰作，历时多年才完成。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的美景，山峰翠绿，绿松石婀娜，云山烟树，沙汀村舍。布局疏密多变，以清晰的笔墨和质朴的意境，将辽阔连绵的南方山川表现得淋漓尽致，达到“山川丰美，草木葱郁，繁花似锦”的境界。
这幅名画流传数百年，历经沧桑。从画上的铭文来看。这幅画原本是为无用的禅师而作的。一百多年后，它被著名画家沈周收购。明朝万历年间，为大画家董其昌所有。但很快转手，被宜兴的吴知珏藏了起来。吴把它传给了他的儿子。吴宏宇特意建造了富春轩，把它藏在家里。吴宏宇视这幅画为珍宝。临终时，他想用《兰亭序》模仿唐太宗殉难的例子，叫人把这幅画扔到火里烧掉，作为殉道者。幸而他的侄子吴急中生智，用另一卷画卷把富春从火中抢了出来，才避免了“火烧身”。但是画的前面部分已经被烧掉了，分成了两部分。
这幅画的后段(长段)从吴家散出后，被多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，以儒雅著称的乾隆皇帝，其实并不知道这件宝贝，认定它是赝品，却对别人抄的另一卷《富春山居图》大加赞赏，既有题字，又有印章。不过好在原卷是“整壁”的，解放前一天晚上运到台湾省，被台北故宫博物院收藏。
这幅画的前面部分(短部分)被称为“剩余山脉图”，它最终到达画家吴湖帆的手中。当时在卜哲工作的沙孟海得知这一消息，心情并不平静。他认为这件国宝在民间流传，由于条件的限制，不易保存。只有国家收藏才是完美的解决方案。因此，我多次去上海与吴湖帆讨论。知道什么是对的。吴德的名画不是有意转让的。然而，沙先生并没有灰心。他不停地往返于沪杭两地，邀请钱敬堂、谢等名家来处理。吴湖帆被沙老的赤诚之心所感动，终于同意割爱。
汉宫春晓
明·仇英《汉宫春晓》
现藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓》是中国第一幅五彩仕女长卷。帛书色彩浓重，大尺度37.2cm×2038.5cm，作为装饰画属于巨制。《汉宫肖春》是中国人物画的传统题材，主要描绘了宾公主在宫中的生活。
太仓(今江苏太仓)人，后迁居吴县(今江苏苏州)，实为父。生于明朝弘治十一年(1498)，卒于明朝世宗嘉靖三十年(1552)。现存的画作有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论图》等。
仇英是明代的代表画家之一，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”，并称“天门四杰”。沈、文、唐不仅以画取胜，而且以诗题跋取胜。就画风而言，唐与秋较为接近，通常只在画中题字。仇英以“仕女画”闻名于世，《汉宫春晓》是仇英仕女画的杰出代表。这幅画清丽雅致，画家用极其华丽的笔墨，用皇家园林的富丽堂皇来表现宫中嫔妃的日常生活，很有描写性和表现力。它不仅是仇英一生的杰作，而且在中国多姿多彩的仕女画中独树一帜。
仇英擅长人物画，尤其是仕女画。他重视历史题材的描写和刻画，吸收了南宋马和元人的笔法，笔力很强。他特别擅长临摹，用粉画黄纸，落笔。至于富发富金，精致典雅，不愧古人。特别擅长用不同的笔触表现不同的对象，或流畅顺滑，或既长又善画。人物造型准确，概括力强，形象优美，线条流畅。他们不同于老式的刻字习惯，直奔宋代。它们对后来尤求、于及清代仕女画产生了很大影响，成为时代仕女画美的典范。后人评价其笔法工整，描写细腻，神采飞扬，精致典雅，在明代出类拔萃。优秀作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》、《勤务图》等。
白军图
清郎世宁《百马图》
《百匹马》，手稿为纸质，纵长102厘米，横长813厘米。现藏于台北故宫博物院。
意大利人郎世宁1715他远涉重洋来华传教，被十分重视西学技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达50多年的宫廷画师生涯。在绘画创作中，郎世宁融合中西技法，形成精细逼真的效果，开创了新的画风，因此受到康熙、雍正、乾隆的高度重视。《百匹马》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的巅峰，意大利传奇画家郎世宁是清代宫廷绘画的领军人物。正是在他中西结合绘画技法的影响下，形成了清代宫廷绘画的独特风格。郎善画马，《百马》是他一生一百多幅马作品的代表作。这幅画描绘了一百匹不同姿势的马在吃草和休息。全卷色彩丰富，构图复杂，风格独特，趣味性强。
郎世宁，生于1688，死于1766，意大利米兰人。原名朱塞佩·加斯提里奥。我年轻的时候在欧洲学习绘画，为教堂画圣像。清康熙五十四年(1715)，以天主教耶稣会修士身份来华传教。到北京后，雍正元年(1723)进入如意阁，成为宫廷画师。他很好地融合了中西绘画技法，注重西洋画中的立体效果、透视和明暗、写实的合理性和精确的结构。因为会画画，又精通建筑，所以参与过圆明园的建设。擅长画人像，动物，花果，羽毛，尤其是马。他的作品多以西画写在绢纸上，略参考中法，以写实为工，以形为主。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画师，为中西文化艺术的交流做出了积极的贡献，颇受皇室青睐。死后葬于北京阜成门外。现存作品有《聚瑞图》、《宋先英志图》、《百马图》、《李鸿与皇后像》、《平定西域战事图》等。
步进地图
唐恩·李奔的“行走的地图”
北京故宫博物院珍藏的布吉图。《帛书》为彩卷，长38.5厘米，宽129.6厘米，为唐代著名画家颜所作。这是一部具有重大历史和艺术价值的作品。
《布吉图》以贞观十五年(641)吐蕃首领松赞干布与文成公主成亲的历史事件为主题，描绘了唐太宗接见前来迎娶文成公主的吐蕃使臣陆东赞的情景。
在这幅画的右半部分，唐太宗坐在台阶上，周围都是宫女。左边是三个前礼官，一个是陆东赞，一个是翻译。唐太宗的形象是整个画面的焦点。作者煞费苦心地生动细致地描绘了它。画中的唐太宗仪表堂堂，眼神深邃，表情肃穆，充分展现了盛唐明君的风范与威严。为了更好地突出太宗至高无上的风范，作者巧妙地运用对比手法来烘托表演。第一，宫女娇小稚嫩，她们执扇或举网、侧身或直立、或倾向或行走的姿态，体现了唐太宗的恢弘、深沉、稳重，这是一种对比；其次，陆东赞真挚的谦恭有礼，衬托出唐太宗平和可亲的态度，这就是正面的对比。画面没有背景，结构从右到左，从近到疏，重点突出，层次分明。
从绘画艺术的角度来看，作者的表现手法相当精通。衣服花纹的物体轮廓圆滑流畅，有韧性，滑而不滑，滞而不滞；主要人物的表情、举止生动，刻画更能传达神韵；图像部分晕染，比如人物写的靴子的皱纹，很有立体感；整卷色彩厚重纯净，大面积红绿块交错，富有节奏感，视觉效果鲜明。这幅图据说是宋代的临摹，但更为准确，仍然保留了原作的真实性。有宋初张友芝小篆的故事，也有唐李道之、李德裕“重装背囊”时题写的两行字。
唐宫仕女图
宣与的《唐宫女图》
唐代作为封建社会最辉煌的时代，也是仕女画的繁荣阶段。中国古代美女雕像“美、悲、病”。唐代仕女画以端庄、美丽、典雅著称。《唐宫佳人图》展现了唐代美女的形象，只要她一转头一笑，就有百种法术。其中最杰出的代表有张宣的《游春图》、《虢国之妻》、《道莲图》、《周舫戴花挥扇图》、《晚唐共乐图》等。她们的贵族女性生活情调成为唐代仕女画的主要艺术特色。
张璇和周舫是唐代最著名的女画家，她们以画家闻名于世。盛唐张轩的贵族人物画最为声名狼藉，既表现了上流社会女性的容貌和情态，又巧妙地刻画了“金井梧桐叶黄”的苍凉情调。周舫出生于一个贵族家庭，画了许多宫女。他的风格是悠闲的，丰富的外表，简单的衣服和柔和的颜色，使他独树一帜。
五牛图
云的《五牛图》
《五牛图》是北京故宫博物院的珍藏。麻纸，长20.8厘米，宽139.8厘米，无邮票。作者是唐朝著名的宰相韩坤。
韩伟(723-787)，长安(今陕西Xi)人，少师之子。当时韩干以画马出名，韩坤以画牛出名，后来被称为“二韩牛马”。这幅五头牛的画是韩坤画的最生动的一幅。五匹健壮的老黄牛被当朝宰相“拟人化”，传达了关注现实、努力工作的精神信息。
该书问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、甘龙等名人。在明朝，它几经易手。清兵入关后，下落不明，直到乾隆年间，才从民间征集，珍藏于宫中。1900年，八国联军洗劫故宫，“五牛图”在国外被抢，从此杳无音信。20世纪50年代，一位居住在香港的爱国者发现了它。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国者的来信，信中说唐代韩寒的《五牛图》要在香港出镜，画的主人要价65438+万港币，他出不起，希望中央政府出资尽快追回国宝。周总理立即作出批示，要求文化部鉴定真伪，不惜一切代价买回，并指示派可靠人员护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴香港核实《五牛图》确为真迹。经过多次协商，最终以6万港币成交。
《五牛图》回到故宫，画面千疮百孔，残破不堪。所以官方博物馆花了几年时间才组织专家修复完好。让今天的人有幸看到这张“五牛图”。其笔精细，描写生动，引人入胜。它的珍贵还在于，中国古代存活下来的人，大多是花鸟，用牛作画的人，如此传神，《五牛图》堪称孤品。
汉宴图
五代顾的《韩熙载夜宴图》
韩熙载的《夜宴图》是北京故宫博物院的珍藏。帛书长28.7厘米，宽335厘米。是五代大画家顾所作，在一幅长卷中描绘了韩熙载一家宴饮作乐的情景。笔细而圆，色彩丰富，人物清秀，栩栩如生，名扬海内外。它是五代人物画中最杰出的杰作。
韩熙载的夜宴有三米长，分为五个部分，每个部分都被屏风隔开。第一段描绘了韩熙载在宴会上与客人弹奏琵琶，生动地展示了韩熙载和客人的全神贯注。第二段描绘韩熙载亲自为舞者击鼓。所有的嘉宾都带着钦佩的目光看着韩熙载的鼓点，似乎都被这美妙的鼓点陶醉了。第三段描写宴会中途的休息场景。韩熙载正坐在床上洗手，和几个女人说话。第四段描写韩熙载坐着听管乐。韩熙载盘腿坐在椅子上，好像在和一个女人说话，另外五个女人正准备上场。他们虽然坐成一排，但各有各的动作，并不呆板。第五段描绘了韩熙载中所有嘉宾与歌手交谈的场景。
这幅画卷不仅是一幅描绘私人生活的图画，更重要的是，它反映了那个特定时代的风俗。得益于作者的细心观察，从不遗漏一个细节，生动地刻画了韩熙载的生活场景，画面中所有人物的音容笑貌都栩栩如生。在这部杰作中，有四十多个表情各异的人物，像蒙太奇一样重复出现，个性突出，表情自然。《韩熙载夜宴图》从生活的一个侧面生动地反映了当时统治阶级的生活场景。画家以惊人的观察力和对主角命运和思想的深刻理解，创作出了这幅值得我们永远回味的佳作。
据说这幅画卷是宫廷画家顾奉李煜之命所作。这幅画卷中的主要人物韩熙载是五代北海人。他是晚唐的一位学者，以书画闻名。父亲因为一些事情受到惩罚，于是韩熙载逃到了江南，去了南唐。当初，南唐领袖李靖深得宠信。李煜继位后，北方的后周威胁着南唐的安全。李煜一方面与北周的屈辱讲和，另一方面又千方百计地怀疑和陷害来自北方的官员，整个南唐统治集团内部的斗争愈演愈烈，岌岌可危。在这种环境下，住在高职院校的官员韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活中腐败糊涂的人，让李后主不会怀疑他是一个有政治野心的人。但李煜还是不信任他，就派画院的顾和周文举到他家，暗中刺探韩熙载的活动，并命令他们把所见如实画出来给他看。还是比傻子聪明的韩熙载当然明白他们的目的。韩熙载故意以不问时事、纵情歌舞、醉生梦死的形式，进行了一场酣畅淋漓的表演。古凭着敏锐的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家设宴的过程背了下来，回去后立即开始作画。李煜看到这幅画后，暂时放过了韩熙载等人，但一幅传世佳作流传了下来。
千山万水
北宋王希孟《千里江山图》
《千里江山图》是北京故宫博物院的珍藏。帛书，彩色，长51.5cm，宽1191.5cm，为我国北宋青绿色山水画。作者:王希萌。王希蒙，18岁，北宋画院学生。后来，他被叫进了中国禁书馆。他由宋徽宗的赵霁亲自教授，六个月后，他创作了一幅横跨全国的千里图。他是一位才华横溢却不幸早逝的青年画家。
这幅画描绘了起伏的群山和广阔的河流和湖泊。依山傍水，点缀着渔村野市，亭台楼阁，茅庵茅草屋，水磨长桥，穿插着钓鱼、航海、散步、抓脚、游玩等人们的活动。图像精细而细致。人物虽小如豆，但态度鲜明。鸟儿虽然温顺，却有翱翔的潜力。岩石雕刻的方法结合了南方和北方的优点，并结合了麻和斧头砍。着色继承了唐代以来的蓝绿色画法，在简单统一的蓝绿色基调中求变。以赭石为衬托，石青和石青的颜色在对比中更加鲜艳夺目。整个画面气势磅礴，气势磅礴，充满了浓郁的生活气息。它描绘了像织锦和刺绣一样的自然景观，特别美丽和壮丽。是一幅写实而理想的山水画，是中国传统山水画中不可多得的佳作。卷轴后有当时蔡京的题字，证明这幅画是真迹。
《千里河山图》展现了山峦、深谷、峰峦平坡、溪流飞泉、水乡野市、渔船游艇、小桥水车、茅草亭台，以及钓鱼、观光、旅游、渡江等人们的活动。它完整地继承了隋唐以来青山绿水的表现手法，突出了石、青石、绿的浓绿效果，使画面明亮丰富。水、天空、树木和石头都被渲染成粉和赭石的颜色。写生画轮廓，偶有无骨法画树干，触摸画山坡，丰富了绿色景观的表现力。人物的活动栩栩如生。充满了作者对美好生活的向往。
《千里河山》是一幅绿色的大型手卷。画面上河流浩荡，天空辽阔，应该是南方水色；群山起伏，略少平原，险峰高耸，峭壁嶙峋，却是北方山景。构图充分运用了“平远”、“高远”、“深邃”的组合，表现了大自然的鬼斧神工:山峦、丘陵和山谷、瀑布和急流、小树林和竹林，人类的造物:亭台楼阁、水榭、寺庙、亭台小桥、村落水磨等。，以及无数走自己路的人。整幅描绘做工精细，水面布满勾风头像图案，毫无懈怠。一切都有比例，有角度，布局合理。另一方面，岩石用大绿松石上色，即勾切后，底部先铺赭石，再将石头涂上青石绿，层层叠叠。石青石绿是一种矿物颜料，具有很强的遮盖力。经过层层叠加，质感凝重，与整幅画的深绿、墨绿色调融为一体，明亮而不媚俗。虽然没有金色山水那么金黄，但感觉还是很壮美的，这也是这幅画比之前唐代的青绿山水更成熟的原因。