莫高窟“飞天”信息

飞天

飞在敦煌是敦煌莫高窟的名片，也是敦煌艺术的标志，只要看到美丽的飞。人们会想到敦煌莫高窟艺术，在敦煌莫高窟的492个洞窟中，几乎都绘有飞天。据常书鸿先生在敦煌飞天。在大型艺术画册的序言中，“共4500余具”。它的数量可以说是世界和中国佛教石窟和寺庙中保存最完整的石窟。敦煌天妃名称的由来和时代特征概括如下:1 .敦煌天妃的名字来源于佛教，将化为净土天界的神灵称为“天界”，如“梵天”、“功德天”、“天赋天”、“三十三天”等。唐朝的集子《广金明静舒舒》中说:“外国呼神也是天道。”佛教里，天神在空中飞行，叫做飞行。天妃经常出现在佛教石窟的壁画中。在道教中，已升天的神话人物称为“神仙”，如“龙头仙”、“天仙”、“赤足仙”，能在空中飞翔的神仙称为飞仙。宋代《太平玉兰》卷622引《仙品》中一云:“飞在云端，轻神化，以为神仙也是飞在云端。”墓室壁画中常画飞仙，象征墓主的灵魂可以升天。佛教传入中国后，与中国的道教进行了交流和融合。魏晋南北朝时期，佛教传播后不久，壁画中的飞天又叫飞仙，是飞仙与飞仙的区分。随着佛教在中国的深入发展，佛教和道教的飞神在艺术形象上是融为一体的，但在名义上，他们只是把在空中飞行当作飞行。敦煌飞天是敦煌石窟中所绘的飞天神，后来成为敦煌壁画艺术的专用名词。

敦煌天妃就起源和功能而言并不是神。这是一个干燥和紧绷的综合体。甘露坡是印度梵文的音译，直译为歌神。紧那罗是古印度梵语的音译，直译为音乐之神，因为他浑身散发着香味。甘地瓦和紧那罗曾是古印度神话和婆罗门教中的娱乐神和舞蹈神。神话传说中说他们是一对恩爱夫妻，能歌善舞，形影不离，和谐融洽。后来被佛教吸收，变成了天龙八部诸神中的两个神。唐代林慧解释说:“真法，古为紧那罗，声微，声微，可歌可舞。男人是马头，会唱歌；女人是直立的，会跳舞。下次，我的女儿就要嫁给教母了。”随着佛教理论、艺术美学和艺术创作的发展，甘露坡和紧那罗逐渐从马头仁风的狰狞面目演变为一张美丽的脸，一个美丽的身影，在天空中翩翩起舞，翱翔。甘露坡和紧那罗在佛教诸神中的原始功能是不同的。甘露宝乐神的任务是在佛教的净土世界里传香，向佛献花、宝、颂，住在花丛中，飞在天宫里。紧那罗-沈松的任务是为佛教净土世界的佛、菩萨、神灵、天庭奏乐、跳舞，住在天宫，不在云端飞翔，以后再去做。干驴女还会演奏乐器，唱歌跳舞；紧那罗也冲出了天宫，飞上了天空。甘露坡和紧那罗，不分性别，合二为一，成为后世的飞天敦煌。西魏时期，莫高窟就有飞天歌舞。隋朝以后，甘露坡和紧那罗合二为一，再也分不清了。只是在乐舞圈写文章的时候，为了和音乐人区分，把天庭早期玩音乐的干娘叫天宫乐师，把后来乐舞融合的天妃乐师叫天妃乐师。就艺术形象而言，敦煌天妃不是一个文化艺术形象，而是多种文化的综合体。虽然天妃的故乡在印度，但敦煌的天妃是由印度文化、西方文化和中原文化共同孕育而成的。是具有中国文化特色的飞天，是印度佛教天人与中国道教羽人长期交流，在西域飞天，在中原飞天。那是一片无羽无圆无光，五彩无云，主要靠飘动的衣裙和飘动的彩带翱翔的天空。敦煌飞天可以说是中国艺术家最有才华的创作，是世界艺术史上的奇迹。

二、飞天的时代特征敦煌壁画中，飞天、怀窟的创作同时出现，从十六国开始，历经十朝，历时千余年，直至元末，随着敦煌石窟的修建而消失。在这一千多年的历史长河中，由于朝代的更替、政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化的频繁交流等历史形势，天妃的艺术形象、姿态和意境、风格、情趣都在不断变化。不同的时代和不同的艺术家给我们留下了不同风格和特点的天妃。一千多年来，敦煌天妃形成了独特的演变和发展历史。其演变历史与整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。1，上升期。从十六国北凉到北魏(公元366-535年)，大约是170年。这一时期敦煌的飞行深受印度和西域飞行的影响，总体上是西域飞行。但这一时期两个朝代的飞行特点也略有不同。莫高窟北方凉爽时，飞天多画在窟顶，窟顶藻井装饰中，龛顶上沿，本生灯故事画主体头部。其造型和艺术特征是:圆头、鹅蛋脸、直鼻大眼、大嘴大耳、耳环、圆头、或披卷须、或戴印度五宝冠、身材矮小、半裸上身、长裙裹腰、肩上披大围巾。因为晕染术的变色，变成了白鼻子白眼睛，在西域龟兹等山洞里飞来飞去。莫高窟初建时，敦煌地区的画师对佛教题材和外来艺术并不熟悉，处于模仿阶段，在绘画上大胆豪放，显得粗犷质朴。莫高窟现存的北梁石窟只有三个。最具北方凉风的飞天，是275窟北壁上这幅微故事画的主要人物上方的飞天自然灾害，圆头，头戴印度五宝冠，或头上发髻，上身半裸，呈U型，双脚向上翘起，或分手或合掌，呈凌空飞起的姿势，但这种飞起的姿势十分笨拙，有坠落感。U型体也显得笔直坚硬，尚未圆，略呈弧形，有印度石雕飞翔姿态的痕迹(见15页图)。莫高窟北魏天妃绘画的范围有所扩大。不仅画在洞顶、洞顶、故事画、壁龛上，还画在叙事图、壁龛的内外。北魏时期的飞天形象，一些洞穴普遍保留了西域飞天的特点，但也有一些洞穴发生了明显的变化，逐渐向中国转变。天妃的脸从丰满变成了苗条，细眉，小鼻子，五官匀称。有一个圆头，或戴五个珠宝冠，或一个发髻。身材比例逐渐修长，有的腿相当于腰的两倍。还有各种飞行姿势。有的游过太空，有的用手臂翱翔，有的用手飞翔，豪迈大方。气势如飞云鹤。天塌之处，香花落，颇有诗意。最北的魏式飞天，是254窟北壁绘有“死屁王本森”故事画上方的二体飞天，260窟北壁背面解说图上方的二体飞天。这四个飞行体的突出特征是:圆圆的脑袋，头戴印第安五宝石王冠，瘦长的脸。因为变色，所以鼻子白，眼睛白，是小脸。上身半裸，双腿修长，形成一个开口很大的“U”形。裙子在飘，毛巾在飞，在空中飞，天花在四处掉。虽然天妃的身体和丝带都变了颜色，但裙子丝带的光晕和线条非常清晰，天妃的飞翔气势动感而有力，姿态自由而优美。2.革新时期。从西魏到隋朝(535-618)，大约用了80年。这一时期敦煌的飞天正处于佛道与西域飞天、中原飞天的交流、融合、创新阶段，是一个融合了中西文化的飞天。莫高窟的西魏飞天，画的位置和北魏一样。只是在西魏时期，有两种不同风格的飞行，一种是西域飞行，一种是中原飞行。《西域飞鸟集》继承了北魏飞鸟集的造型和绘画风格。其中最大的变化是:作为香神的干女，散落的花朵在天空中飞舞，拿起各种乐器在空中飞舞；乐舞之神紧那罗冲出天空栅栏，飞上了天空。两神合二为一，成为后来的飞天，也叫散花飞天，艺妓音乐飞天。其代表作品如249窟西墙上部飞翔的四体艺妓(见18页图片)。《中原飞天》是王戎任瓜州刺史期间，从洛阳带来的具有中原艺术风格的莫高窟新飞天。这种飞行是中国道教飞仙和印度教飞仙的结合:中国道教飞仙失去了羽毛翅膀，上身裸露，颈上戴着项链，腰间系着长裙，肩上系着五颜六色的丝带；印度的佛教，丢了圆光印冠，扎成发髻，戴上道士冠。人物形象的张扬，呈中原“秀骨清象”之状，身材修长，瘦脸长颈，额头宽阔，鼻梁挺拔，美目细眉，嘴角上翘，微微一笑。其最具代表性的是282窟南壁上层的十二飞体。这十二身飞天，头扎双髻，上身外露，长裙系腰，丝带搭肩，身材修长，迎风而飞，分别演奏鼓、拍板、笛子、横笛、芦笙、琵琶、、邹等乐器。天花板在旋转，云朵在飘动，衬托着飞翔的天空，在风中飞舞。身轻如燕，相互照应，自由快乐，遨游太空。。

北周是鲜卑人在西北建立的少数民族政权。虽然统治时期很短(557-581)，但在莫高窟修建了许多洞窟。鲜卑人的统治者信佛，通晓西域，所以西域的飞天再次出现在莫高窟。这种新飞人具有龟兹、基齐尔等洞天飞人的风格，圆脸，身强体壮，短腿，圆头，印冠，上身裸露，胸脐浑圆，长裙围腰，围巾围肩。最突出的就是脸部和身体被凹凸的晕染。现在由于变色，出现了五白:白边、白鼻子、白眼睛、白下巴。飞行姿态为开放式的“U”字形，体短力壮，动作简单笨拙，几乎回到莫高窟北凉时期飞行的绘画风格特征。但形象比北梁时期丰富多了，天上飞来飞去的艺妓也不少。最具北周风格的飞天是290窟和428窟的飞天。在这两个洞穴里飞行。体态健硕，圆脸，圆头，头戴印第安皇冠，五官五白，上身赤裸，长裙绕腰，肩章围巾，身体厚实凹凸有致，现在圆圆的肚脐因为变色和丰乳更加突出。第428窟的艺伎乐天妃，造型丰富，会弹琵琶、蛐蛐、吹笛、腰鼓，形象生动，姿态优美。特别是南墙西侧，整个身体在飞，双手单簧管，双脚倒立踢紫金冠。长带在身下飞，四周天花板都在掉。它的飞行姿势就像一只迅速俯冲下来的燕子(见第24、25、26和38页的图片)。隋代是莫高窟绘画飞翔最多的时代，也是莫高窟飞翔种类最多，姿态最丰富的时代。北朝的天妃除了画天妃的位置外，主要是画在洞顶藻井周围、洞顶上层周围和西墙佛龛内外，多为成群。隋代天妃的风格可以概括为四个不同。地域特点不一样。隋朝的窑洞里，有西域飞的，有中原飞的，今天是中西合璧。

脸型不一样，脸型圆润细腻；有强壮的，也有苗条的身材。但大多身材修长，比例适中，腰肢柔美，婀娜多姿。衣服和服饰各不相同，有的上半身半裸，有的靠徽章支撑；有的穿无袖短裙，有的穿宽袖长裙；有戴皇冠的，有扎发髻的，有像光头和尚一样飞的。有向上飞、向下飞、顺风飞、逆风飞、单飞、群飞等不同的飞行姿势，但飞行姿势不再是U型，身体的伸展也相对自由。总的来说，隋代的天妃处于一个交流、融合、探索和创新的时期。总的趋势是向中国方向发展，这为唐代天妃的完全中国化奠定了基础。

最具隋风的飞天是427窟和404窟的飞天。427洞是隋代的大型洞穴之一。也是隋代飞天画最多的洞穴。此洞四壁沿天宫围壁绕洞而飞，共108具尸体。这个108是飞天，头戴皇冠，半裸上身，花环，手镯，长裙绕腰，丝带绕肩，多为西域飞天遗留，服饰。虽然肤色变黑了，但图像还是很清晰。有的双手合十，有的捧着荷花，有的捧着花盘，有的在摇手撒花，有的拿着蛐蛐、琵琶、笛子、竖琴等乐器，绕着山洞一个方向飞来飞去。它的姿态多样，姿态轻盈，长裙飘飘，彩带飞舞，袅袅在风中。飞来飞去，流云飞舞，落花旋转，动感十足，生机勃勃。404窟是隋代中晚期的一个中型窟。洞的四壁是沿着天宫的围墙画的，围墙绕着洞飞。像427窟的天妃，姿态各异，有的捧荷花，有的捧花盘，有的捧散花，有的手持各种乐器，逆风朝一个方向飞去，姿态轻盈，体态优美。但首饰和服饰却有了很大的变化:没有圆头，没有皇冠，有的束桃形仙髻，有的束双环仙髻，有的束仙髻，脸蛋儿，眉清目米，身材修长，衣裙轻盈柔软，毛巾带宽长。服装、脸型、体态，像初唐的飞天，已经安全的中国化了(见52-60页图片)。3.全盛时期。从唐初至晚唐(公元618-970)，贯穿整个唐朝约300年。敦煌天妃是在自身文化艺术的基础上，不断吸收印度天妃教的元素，融合西域和中原天妃的成果而发展创造的。从十六国开始，经过北凉、北魏、西魏、北周、隋五代，百年间完成了敦煌天妃中外、东西、南北的交流、吸收、融合，完成了中国化的进程。到了唐代，敦煌天妃进入了成熟期，其艺术形象达到了最完美的阶段。这一时期敦煌的飞行不太像印度和西域的飞行，完全是中国化的。唐代是莫高窟大型经画数量最多的朝代，石窟内几乎所有的墙壁都被大型经画占据。飞翔也主要画在大型经典中。在题材上，一方面以大规模的改画表现佛祖说法的场景，并以散花、歌舞、赞歌为支撑；另一方面表现了“西方净土”“东方净土”等天堂世界的欢乐，进行了大规模的改造。绕着佛头飞，或飞过极乐世界，有的踩着彩云缓缓降落；有的昂着头，摇晃着手臂，向上翱翔；有的捧着花，直冲云霄；有的手捧花盘，飘过天空。飘动的衣裙，舞动的彩带，真的很像唐代大诗人李白赞美仙女的诗:“手捧芙蓉，你太胆小。”“衣拖宽带飘上天”的诗意描述。敦煌研究院的墓葬专家将敦煌石窟的唐代艺术分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。这四个阶段又分为两个时期:初盛唐为前期，即唐朝直接统治敦煌地区并将其埋葬(公元618-781)；中晚唐为后期，即图凡民族占领敦煌地区，河西归义军使张一超管理敦煌地区(公元781-907)。艺术风格最能反映时代的政治、经济和社会形态。初唐的飞天是进取的，豪放的，奔放的，奇异的。飞行的百变之美。这与初唐开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化和开放国家的进取精神是一致的。初唐最具特色的飞天是初唐321窟所绘的双飞天和盛唐320窟的四飞天。

321号窟西墙两侧，分别绘有两具飞天的尸体。这两个机体在天空中无声无息，飞行的姿态非常优美。虽然他们的飞脸和身体都已变黑，但眉眼、身姿、礼服缎带的线条都十分清晰:身材苗条，抬头挺胸，双腿抬起，双手散开，礼服围巾随风舒展，自上而下缓缓落下，像两只燕子在空中飞翔，展现出潇洒轻盈的飞行之美(见第66、67页)320窟的四幅飞画，在南壁西方净土阿弥陀佛头顶的华盖之上。两边各有两具尸体，以对称的形式，围着树冠，互相追逐:一个在前，撒花，一个在后，举起手臂互相追逐。先打电话再回应，表现出一种既进取又自由轻松的精神力量和飞翔之美。在天妃周围，彩云浮动，芳香的花朵飘落，这不仅显示了天妃对佛陀的供奉，也显示了佛陀乐园的自由和欢乐。虽然天妃的身体已经变黑，面目不清，但他的整体形象清晰，身材修长，体态轻盈，身体比例准确，线描流畅有力，色彩艳丽丰富。他是唐代天妃的代表作品之一(见76、79页图片)。晚唐的飞天，在气势和姿态上已经失去了右翼进取的精神和自由欢乐的心境。在艺术造型上，服装由华丽、富丽变为优雅、轻盈，人体由丰满、美丽变为单薄、朴素，表情由兴奋、喜悦变为平静、忧虑。其中最具代表性的是中唐时期158窟西壁大型涅槃经顶上所绘的几个飞行体。这些飞行体绕着涅槃经顶上的菩提树宝盖飞来飞去，有的捧着花盘，有的捧着香炉，有的吹着羌笛，有的挥着手撒花，为佛提供支撑。然而，他看起来很平静，没有任何喜悦感。他肃穆的表情透露出一种悲凉的神情，体现出一种“天人相悲”的宗教境界。同时也反映了唐末国力的衰落，国人的焦虑和吐蕃人统治敦煌时官司人乞求重返唐朝的心情。在这安静的日子里，它们位于宝盖的北侧，姿态和表情最为生动。它的飞翔姿势，昂首，双手捧着花环，双腿向后抬起，绕着宝盖，从上而下轻轻落下，背上有一条长长的飘带，胸下有色彩浮动。衣服飘逸，身体只用线条勾勒，眼神清秀，表情肃穆，略带忧虑。飞行姿态没有初唐时那么刺激轻盈，似乎有些沉重(见88页图片)。4.衰退期。五代至元代，包括五代、宋代、西夏和元朝(公元907-1368)，约460年，这一时期的敦煌天妃继承了唐朝的遗风，狱刑没有动态创新，逐渐公式化。没有隋朝的创新变革，没有唐朝的进取精神。虽然天妃的艺术水平和风格特征各不相同，但一代不如一代，逐渐提升了原有的艺术生命。这四个朝代的飞行样式简述如下:五代北宋是曹政权河西归义军统治敦煌地区的时期。这一时期的天妃继承了唐朝的遗风，但没有创新，而天妃的失传，则完全发扬了唐代天妃活泼开朗的基调。但曹石政权信佛，在莫高窟和玉林石窟修建和重修了大量石窟，并建有画院，聘请了当时一些著名的画家，继承了仿唐的风格特点，在玉林石窟和莫高窟留下了一些优秀的飞天作品。代表作品有玉林洞16窟天妃和莫高窟327窟。玉林洞16号窟是五代初的一个窟。洞里画的飞天虽然没有唐代的飞天那么活泼漂亮，有工匠精神，但很有装饰性。比如这个山洞，画得很漂亮，有一把古筝和一只飞天，两者都扎成发髻，浓眉大眼，直鼻小唇，圆脸，耳垂，半裸上身，胸饰，手镯和手镯，长裙围腰，赤着脚。其最大特点是飞巾带比身长三倍，飞巾带中间有浮花，飞巾带下有彩云流动，在色彩上像逆风飞行一样飞行，整个画面对称均等，极具装饰性。

第327窟是莫高窟中的一个宋代晚期的洞穴。洞顶挂满画一周，有人捧花，有人奏乐供养佛祖。它在东坡北侧飞行的两个机体，形象和姿态都很完美。两人都盘着发髻，头戴珍珠冠，上身赤裸，手臂上缀着项链和珠宝，脸型丰满，五官精致。手捧花盘，舞着凤头，在天宫围墙上呈字形绽放，逆风飞扬，裙裾飘飘，长彩带飞舞，飞在身上，花落，飞在身下，彩云纷飞。虽然没有唐代飞翔的气势，但它的飞行动态也非常生动，可以说是宋代飞翔的代表作(见95页图片)。西夏是西北地区由党项文字建立的少数民族氏族政权。西夏时期莫高窟的飞天，一部分洞窟攻宋风格，一部分有西夏特有的风格。最大的特点是将西夏党项的文字和民俗融入了天妃的形象。脸型长而圆，脸颊鼓鼓的，眼深鼻尖，身体结实。它穿着皮衣，用珠子装饰，很世俗。其中，代表人物就是97号洞飞的男孩。在这个山洞西墙的佛龛内，各画一个在天空中飞翔的少年，形象、姿势、衣着都一样:光头、两边扎辫子、圆脸细眉、上翘的眼睛、厚唇鼓腮、赤膊腿、肌肉饱满、体格健壮。臂上饰以佛珠、手镯，腰间系以兽皮、腹围，脚为短靴。一个拿着莲花，一个拿着圆盘，一条腿弯曲，另一条腿抬起，从上往下飞。背后飘带飞扬，飞扬气势不强。这两个飞行体不再是早期的无法无天——佛教音乐神和宋神的表现，也没有唐代飞行的曼妙神韵。如果把胳膊上的毛巾带擦掉，下面会有一朵彩云，完全是一个穿着当香的男孩子。从人物、发型、衣着来看，都表现了西夏党的特点和生活作风(见98-99页图片)。元代蒙古人统治敦煌地区，莫高窟和玉林石窟很少修建和重修石窟。元代流行密宗，分藏汉两种。藏族密宗艺术中没有飞天，汉族密宗艺术中飞天也不多，其中比较有代表性的是第三窟南壁和北壁《千手千眼观音经典变》图顶两角所绘的四体飞天，北壁《观音经典变》图上方的二体飞天更为完美。这两个机体是对称飞行的，形象、姿态、服装基本相似。他们有一个圆锥形的发髻和一个珠冠，圆脸，长眉毛和美丽的眼睛，半裸的上半身，一个吊坠，一只手臂上装饰着珠宝，一手拿着莲花，一手拿着莲枝，他们被黄色的卷云从空中落下。礼服毛巾带很短。没有佛教的飞行姿势，而像两个道教的仙女在云中飞行(见101页图片)。穿越千年的敦煌飞天，呈现出不同的时代特征和民族风格。许多美丽的意象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力，至今仍吸引着人们。正如段文杰先生在《飞在地球上》一文中所说，“他们没有随着时代的流逝而消亡，但他们仍然活着。在新的歌舞、壁画、工艺文字(商标、广告)中，飞翔的形象无处不在。应该说他们从天上降到了人间，将永远活在人们的心中，不断给人以启迪和美的享受。”