为什么广材广绣会成为一种独特的民间工艺？
悠久的历史:
据《杜阳杂记》唐代苏颌记载:“唐永真元年，南海贡女娘，十四岁。她技艺高超，能在一英尺长的丝绸上绣出七卷本的《Hokkekyo》。字的大小不超过小米，但分清楚，细如划痕……”以上《杜阳杂记》记载了唐顺宗永贞元年间(805)。到了宋代，刺绣广泛应用于人们的日常生活中，鉴赏品的工艺也越来越成熟。明朝中后期，光秀扬名海外。郑德九年(1514)，葡萄牙人在广州购买龙袍刺绣回国。结果被国王授予粤绣称号，并传到欧洲。从那以后，这种刺绣出口到了国外。广绣作品有一个共同的特点，远看很抢眼，近看很精致。清初，英国商人带着服装图案到广州刺绣作坊订绣。由于图案是西方油画风格，为了绣得生动，绣工增加绣线种类，改革绣法，丰富刺绣的表现力，提高粤绣技艺。比如孔雀羽毛拧成线，马尾辫缠成扎线。英国商人将服装图案带到广州加工刺绣，使广绣吸收了西方油画的艺术风格，利用透视和光线折射的原理，丰富了广绣的设计基调和表现力。刺绣广泛应用于室内装饰和日常服装。清朝中期是粤绣外销的鼎盛时期，大绣画的税收是1.2两白银，价值不菲。当时粤绣作品的布局和构图已经中西合璧，色彩丰富，非常有光影变化。今天故宫还保存着当时粤绣的挂屏，足以证明其高超的艺术，乾隆年间，广州刺绣行业成立了行业组织——锦绣行。光绪年间，广东省成立了工艺美术局和华斌艺校，教授绘画、刺绣、雕塑等技艺。清代广州刺绣作坊多位于状元坊、新生街、沙面。刺绣的特点是构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩鲜艳，富丽堂皇。高档刺绣包括条幅、挂屏、台屏等。清末，著名画家参与了粤绣的设计，使这一技艺更加发达。如光绪三十一年(1905)，广东省工艺美术局聘画家高为艺校校长，开设绘画、刺绣、雕塑等艺术班，高红颜知己宋(1877~1940，后为)。学校还设立了华斌刺绣展厅，展示粤绣精品，其中孔子塑像精致逼真。民国初年，宋随高赴上海创办“上海女子刺绣学院”。宋的花鸟画被用作刺绣图纸来改进刺绣针法，被誉为“改革刺绣技术的典范”。1920年宋刺绣作品在“广东首届美展”上展出，好评如潮。清末民初，广秀行会馆有1，000多名会员。有许多著名的绣工。早起百岁是钟保罗的福气。他的很多弟子都成了名师:绣贡品四代的黄宏，能在一个两寸见方的贡品荷包上绣出各种花鸟，极为精美；周会画会绣，构图新颖，针法独特。还有徐荣、、周德、朱苏等一批名师。宣彤三年(1911)，华斌艺校选送的刺绣在南京举行的南洋劝导会上获得三等奖，黄宏弟子余德(宗羲，1880~1970)的《孔雀牡丹》。