论芥川龙之介的美学困惑与本雅明的艺术理论
论文关键词:《秋山图》本雅明的轻韵摘要:芥川龙之介的短篇小说《秋山图》实际上反映了他的诗学思想，本文采用本雅明？广韵？理论解读芥川龙之介对淡泊宁静、崇尚自然的古典艺术的怀念和向往，以及20世纪初日本艺术现代化所引发的艺术日益增多。手艺？不满和迷茫。
1927，芥川，35？遥远的不安？自己停止了生命的流动。芥川龙之介的英年早逝与他对当时日本变化的失望是分不开的。事实上，早在1920年，芥川龙之介就在他的短篇小说《秋山图》中透露了他对古典艺术之美在现代日本社会逐渐衰落的焦虑和困惑。无独有偶，芥川的艺术困惑也被一位西方学者敏锐地捕捉到了，他就是法兰克福学派的代表人物沃尔特。本杰明。芥川和古典艺术在当今社会有什么区别？广韵？当他不再痛苦时，本杰明为艺术领域的新技术革命唱赞歌。
第一，艺术品的真实性
《秋山图》通过清初著名画家王昭(字师姑，号外师)展开，描述了云歌(字，号南天)笔下画坛的一个神奇事件。据顾说，王世民(名荀子，第一烟鬼)曾去润州看董其昌的书法？元极四人？黄传世名画《秋山图》当即被画面的空灵落寞所打动，几次请求张出售《秋山图》均被拒绝。五十年后，王世谷有幸在王公馆看到了《秋山图》的神韵。然而，他面前的这幅画与王世民描述的大相径庭。与此同时，再次赶来欣赏画作的王世民也心存疑虑，不禁怀疑50年前的经历是否是幻觉。《秋山图》根据冈寿主编的《东方画论集成》第一卷所收录的云歌的《秋山图的故事》，原文附于云歌的画论《欧香观画跋》。日本著名评论家吉田吉田认为《秋山图》表达了芥川的艺术观乃至人生观。
吉田的观点显示了秋山图在芥川艺术思想中极其重要的地位。更具体地说，《秋山图》生动地反映了芥川龙之介对日本现代转型的困惑和矛盾的态度，其最突出的特点在于作品的真实性，即本雅明所说的？广韵？对事物的怀念。
云歌原作《秋山图的故事》结尾提出，王宓的《秋山图》是赝品，所以严克翁看画时的态度是合理的。然而，芥川龙之介在他的故事中并不确定这幅画的真实性。作为清代画坛？四大天王？第一个王世谷，凭眼力应该一眼就知道黄一峰作品的真伪。除此之外，他在笔法、设色、用墨等技法上也看不出任何瑕疵。你觉得呢？很明显，毫无疑问是正品？那么你面前的“秋山图”很可能就是实物了。而且后来的几个观众，都是当时的书画大家，尤其是师从黄一峰的王世民，对大迟的笔法非常了解。他对画画也很犹豫，没有定论。可以看出，芥川似乎是在强调《秋山图》和原著没什么区别。但事情没那么简单。既然是同一个作品，为什么这些大师会觉得不对劲？这个地方错在哪里？本杰明叫它什么？广韵？理论上，似乎可以找到答案。本雅明认为，虽然艺术作品的转化不太可能威胁到艺术的组成部分，但艺术作品的转化无论如何都会失去艺术作品的直接性。艺术作品在复制时代枯萎的，是艺术作品的魅力，王世民五十年后再看画。如果是原作，他肯定一眼就能认出来，可是他是？满腹疑惑，不禁怀疑50年前的经历是不是幻觉。？其实芥川一直对这里的作品感兴趣？真实性？质疑。王实谷在疑惑的时候写道:？然而，这幅《秋山图》与严克翁在张家看到的那幅《秋山图》并非出自同一位黄一峰之手。和那个比起来，这个大概就是劣迹斑斑的黄一峰了。？从哪里？不一样的笔迹？明白了吗？与下一个产品相比？结论表明，艺术品的真伪与作品的真实价值有关。这似乎在暗示，五十年后的《秋山图》并不是原作，而是现实的复制品。尽管这些复制品如此逼真，以至于连大师王力可石鼓和王世民都找不到技术上的瑕疵，但用本雅明的话说，他们的艺术直觉是对的？广韵？把握，但怀疑。在《机械复制时代的艺术作品》一书中，本雅明这样论述作品的真实性:
即使在最完美的艺术复制中，也会缺少一种成分；艺术作品的直接性意味着它在出现的地方的独特性。但正是基于这种独特性，艺术作品的存在过程才受制于历史。这不仅包括时间继承引起的艺术品结构的变化，也包括不同的占有关系可能给艺术品带来的变化。
本雅明强调，传统艺术的独特魅力在于它受时间和空间限制的真实性，而这种真实性正是现代艺术所抛弃的。芥川对日本文学？去轻韵？现代化转向面临着深刻的阻力。所以在《秋山图》中，他把艺术作品的真实性放在艺术欣赏的首位。
第二，崇拜价值和展示价值
本雅明认为，艺术品机械复制时代的另一个重要变化是服务功能和价值不同了。艺术作品不再基于礼仪，而是基于新的礼仪。这两种功能的区别被本雅明描述为崇拜价值和展示价值。崇拜的价值要求人们隐藏艺术作品，但由于艺术作品机械复制技术的发展，艺术作品逐渐从对宗教礼仪的依赖中解放出来，其可展示性得到了前所未有的增强。与此同时，艺术接受也从专注变成了专注于展示价值的分心。
同样，在《秋山图》中，芥川通过生动的描写，比较了宗教礼仪与艺术品政治功能的区别。《秋山图》只有四千字，芥川的苦心在于《秋山图》这幅画50年前后的不同境遇。首先是画作存放地点的不同。五十年前，严克翁去过的张家，是一个偏僻荒凉的地方:房子虽大，却显得荒凉。墙上爬满了藤蔓，院子里长满了长草，一群群鸡鸭见到客人都很好奇。？鸡鸭对访客都很好奇，可见张家的访客真的不多见。张把这幅画挂在大厅上方。光秃秃的墙？只有一幅画挂着，说明这幅画在主人心目中地位很高，主人呢？每次看这幅画，我都觉得像是睁着眼睛在做梦。？绘画的礼仪功能在张身上得到了真实的体现。而五十年后的王家，又是怎样的呢？贵族家庭？与张家的苍凉相反，后者的院子里是什么？玉栏边牡丹花开？场面的繁荣。张的孙子把画送给王时，王有没有还回去？给家里一个歌手，放音乐，办酒席，办一个盛大的酒席，以女儿为礼。？对王来说，绘画成了炫耀和炫耀的资本。
其次，画的主人对作品的态度不同。五十年前，当王第一次看到《秋山图》时，当它的主人介绍他对这幅画的评价时，？她脸红得像个姑娘，然后淡淡一笑，怯生生地看着墙上的画说，其实每次看这幅画，总觉得自己好像在做梦。是的，秋山图很美，但这种美是我独有的吗？别人看到，可能会觉得这只是一幅普通的画。不知道为什么，我一直很怀疑。这可能是我的困惑。也许在世界上所有的画中，这幅画如此美丽，一定是有原因的。反正我一直是这么觉得的，今天听到你的夸奖我也就放心了。？面对《秋山图》，主人居然长得像？一个害羞的女孩？，看画的时候也是？胆小？是的，他总是担心自己对绘画的仰慕得不到别人的认可，可见他对绘画的珍惜和崇拜，甚至达到了痴迷的程度。这正是本雅明所说的崇拜的价值。但这幅画后来的主人王，却注意到了显示这幅画价值的消遣。绘画对他来说只是政治功能的展示。他一般不挂画，只有有客人的时候才炫耀。他在乎的不是画的美，而是展示这幅画的荣耀和自我满足。绘画在他的再创造和虚荣心满足的过程中被工具化了。本雅明描述的两种对立的艺术接受态度，与芥川的小说如出一辙:全神贯注于艺术作品的人沉入作品，他进入作品，就像一个传奇的中国画家在看自己的杰作；相反，娱乐大众是超然于艺术作品之外，沉浸于自我之中的。
三、永恒的价值:芥川的困惑
本雅明认为，古希腊产品被要求是永恒的，因为它们在技术上是不可复制的。希腊人从他们的技术处境出发，在艺术上创造了永恒的价值，而雕塑却是站在艺术巅峰上最不可挽回的艺术，所以雕塑艺术的衰落在艺术作品组装时代不言而喻，中国画的不可挽回性甚至比雕塑还要糟糕。那么在技术复制的时代，中国画必然会遭遇和希腊雕塑一样的命运。同样，芥川在《秋山图》中的比喻，其实也是对古典艺术在现代命运的反思。故事中，《秋山图》象征着以中国画为代表的古典艺术，而这幅画的后主人王则代表了现代艺术消费中的大众。芥川通过对比《秋山图》在现代社会的不同经历，认识到古典艺术在现代社会的弱势这一现实。同时又一直依恋古典艺术的净土，只好无奈的送出去？那美妙的画面和《秋山图》不就是我心中的吗？就算没有《秋山图》，又有什么遗憾呢？如此哀叹。这既是芥川对当时日本盲目转向西方导致传统古典艺术逐渐衰落的感叹，也是他自己对古典艺术永恒理想的表达。
实际上，芥川对于艺术理想的困惑与日本文化的现代化趋势有关。1868明治维新后，日本大力推进现代化，日本文化艺术界冲进西方的怀抱，以开放的姿态迎接西欧。当时西方盛行的自然主义对日本影响深远，传统文学被贬到了最底层。芥川虽然学的是英国文学，但他从小就沉浸在中国的古典文学中，一直很难接受日本文学？离开亚洲进入欧洲？。1920年，芥川已经成为文坛的中心。守陵玉子？芥川在同年3月给朋友的信中说:？守陵玉子的名字取自韩非子。他愿意学邯郸，但忘了守陵的步骤，只好爬回去。我自己没有学会西方的海洋，忘记了东方的海洋，就像寿陵的玉子。？守陵鱼雨？数字透露出作家抛弃肤浅的西方文化，回归东方文化的强烈想法。在另一部小说《沼泽》中，芥川清楚地反映了他对艺术的渴望:
我非常认真地盯着这幅《沼泽》的画:在这幅小小的画布上，我又一次看到了一个饱受可怕的焦虑和不安折磨的艺术家的形象。？但是，我听说他好像疯了，因为他不能随心所欲地画画，这是可取的。
芥川对绘画的欣赏来自于他不能自由绘画？一个艺人痛苦的形象？同情心。为了艺术的理想，芥川本人没有吃亏？倦怠和焦虑？酷刑呢？《地狱变》中画家梁修为了艺术牺牲女儿和自己生命的残酷故事，只有在艺术上吃过很多苦的芥川才能创作出来
芥川龙之介1921从3月到7月走遍了大半个中国，然后出版了《中国游记》。在这本游记中，我们看到的不是普通景观人物的介绍，而是对处处落后丑陋的中国的悲观失望。在把汉学视为日本传统文学之根的芥川眼中，中国是他艺术理想的归宿，但在他面前，中国与他想象中的中国大相径庭，所以他在游记中表达的失望，其实是对他理想中的古典艺术天堂毁灭的哀叹。古典艺术在日益西化的日本被淹没在现代化的大潮中，它的发源地中国也饱受战乱和落后的摧残。所以在游览苏州时，芥川写道:？文庙重建于明治七年。据说是宋代名臣范仲淹所建，是江南第一文庙。这座寺庙的荒凉难道不是中国荒凉的象征吗？但对于远道而来的我来说，正是因为这种苍凉，才让我对怀旧产生了诗意的兴趣。？中国画是中国古典艺术的一种表现形式，芥川是什么时候发表的？我不再爱中国了。即使我想爱她，我也不能爱她。？这种情绪也是他自己的艺术理想遇到挫折的时候。当艺术理想与现实难以调和时，他像画家梁修一样选择了艺术，放弃了自己的生命。
当艺术遭遇现代化进程时，本雅明崇尚现代技术，而芥川龙之介崇尚古典艺术？广韵？。这个分歧到现在也没有解决。即使在把文艺视为商品的当代西马学者伊格尔顿那里，他也没有忽视文艺作为意识形态的生产和表达，反对把艺术生产理论转化为？工艺？。芥川在《秋山图》中表达的审美困惑也能证明马克思所说的吗？生产是敌视某些精神生产部门的。？这个命题。那么芥川龙之介的《秋山图》的当下意义，不仅仅在于阐释芥川的美学思想，更在于让文学艺术对我们今天的社会越来越重要。手艺？现实提供了一些反思意义。
注意事项:
[1]吉田的芥川龙之介2，樱&枫社，1981年。
[2]沃尔特？本雅明《再生产时代的艺术作品》，王译，江苏人民出版社，第51页。
[3]芥川龙之介《中国游记》，陈生宝张清平译，北京出版社出版集团，北京十月文艺出版社。
[4]朱立元主编《当代西方文论》，华东师范大学出版社1997，第194页。
[5]详细论述见卢晓光《资本主义生产对某些精神生产部门是敌对的？《对马克思一个命题的思考》，《华东师范大学学报》(哲学版)，2003年第9期。
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