中国画的收藏价值
中国画的收藏价值。画家的名气:字画的收藏价值很大程度上取决于画家的名气。一般名家写的作品更容易受到人们的追捧。比如现代绘画大师齐白石的书画作品，广受大众的赞誉和喜爱。当然，除了一些在社会上早有名气的知名书画家之外，一些知名的现代艺术家的作品也是潜力股，更有投资者收藏投资的潜力。
二、书画题材和内容:书画收藏价值的体现在于书画作品的题材和内容。一些寓意好的书画作品更容易受到人们的追捧。比如，人们过生日时，都喜欢用仙桃、仙鹤等寓意吉祥长寿的题材作品来庆祝生日。所以书画内容好的书画作品更深入人心。
据了解，藏家愿意收藏的书画作品，也是那些能够寓意吉祥、典雅或题材罕见的作品。中国的水墨山水画在收藏领域也享有很高的声誉，不仅因为其题材高雅，还因为其具有很高的艺术欣赏价值。
三、书画年代:书画收藏最重要的是书画年代。字画作品因为是纸，不容易保存。所以一些老字画作品保存的不多，价值较高。
一般来说，如果是很久以前的事，它的收藏价值会更高。当然，这也与存在量密切相关。越稀有的东西，人们越容易珍惜。但是古代书画作品的收藏门槛比较高，赝品比较多，收藏的时候要注意鉴别真伪。
除了以上，影响国画作品收藏价值的因素，我们在选择收藏字画的画家时，首先要看他的艺术功底，然后再看有自己独特画风，在花鸟、山水、人物、动物等方面都有建树的画家。这样的画家具有较高的收藏价值和保存价值。
国画收藏与欣赏方法(1)、传统评价标准
传统的评价标准是不断发展变化的。经过几千年的沉淀和积累，对中国画的欣赏影响深远，至今仍被人们借鉴。
形式与精神
关于形神的讨论很多，有的注重形式；有的注重意义；并且注意？形神兼备？是的，这种争论从未停止过。中国画作为一门造型艺术，必须依靠意象来反映生活，同事表达作者的主观感受。那么现在的中国画鉴赏是怎样的呢？形神兼备？大多数情况下。具体就是形式，抽象就是上帝，你不会吗？是便宜还是贵？不能问意义，只能？外形？天赋？上帝诞生了？。不能只是重新塑造，所以画人物好像是画泥塑木雕，画花鸟就像画动物标本，没有皮毛，完全没有生命。？人之形也是形，神之灵也？。形式和精神缺一不可。
六种方法
六法是中国绘画史上第一个科学系统的绘画创作和批评标准。它们最初是作为评价人物画的六个标准，后来逐渐应用于山水画和花鸟画。是南齐谢赫在《古画》一书中提出的。六法是什么？一、神韵生动；二、骨法也是笔；第三，物之象形也；第四，随班赋予色彩也是对的；5.营业地点也是；第六，转写也是如此。？谢赫把生动的魅力列为？六法？第一个。北宋刘道纯提出了六法的品鉴标准。六要六长？为了让品鉴标准更具体？即魅力与实力并重；制度陈旧；合理变化；涂色有光泽；来去自然；老师学舍矮吗？；？刘畅？即要求用粗盐水的笔；追求人才；巧求实力；疯狂无理；没有染色用的墨水；平面绘画时间长吗？。？六要六长？“六法”的提出使中国画的标准更加明确，也是六法的一种变相。不同的是，他们特别指出了自己的优点，避免了理解上的偏差。清代季峥的《梦居图略考》？论“标记:？但是，笔的意思里没有别的，只有字的韵。？在他们的绘画风格方面，他们以神韵的有无作为评价的标准。谢赫的六法理论得到了历代画家和评论家的高度赞扬。一千多年来，评点家很多，对中国画的发展和欣赏有很大影响。
定格设备
在绘画定格方面，谢赫·南齐的《古画目录》是第一部绘画批评专著。六法？该标准将三国至梁的27位画家的作品分为六类。
到了唐代，不仅产品的数量多种多样，而且产品的名称也叠加在一起。朱最早提出的是吗？上帝，奇迹，能量和逃避？四个正方形，对吗？上帝，奇迹和力量？作为一、二、三品，把一品放在后面。张彦远求婚？五等？，他在说话？画画？当时他设置了自然、灵动、美丽、精致、精致等五类。他认为应该把自然绘画列为第一类，把工笔画列为最后一类。他认为自然是一种自然的表达，没有人工的呼吸和斧凿。我什么都画的很仔细，不如画画。？四方五级？，是唐代绘画评价的新标准。
到了宋代，黄休复重新排列了《益州名画》中四格的顺序，把唐代四格最下面的一格放在了最上面。即。伊、申、苗、能？。当宋徽宗·赵霁主持宫廷画院时，他否定了黄休复安排的秩序。他觉得应该是？神、夷、苗、能？赵霁改变了四个方块的顺序，反映了他的？专业知识？油漆评估的要求。？乡下的傻逼规矩，画画研究差，笔形简单？逃避，就跟赵霁主张的一样吗？法令？对面，跟他一起成立了黄泉学校？妙处在于着色和用细笔？他的画风与麻花相反，所以一开始就降低了一格。
自从文人画家占领了画坛，对绘画的评价是什么？逃跑？首先，以下哪些作品是随性的，平淡的，天真的，有意义的？一品？它侧重于画家主观感情的表达，具有强烈的个性和独特的风格，因此它往往更侧重于优雅心灵的微妙和自然的表达。云清代南天画跋:？纯真无邪，不是求婚来的，而是为了一品。？之后品鉴标准的第一要求是既要传达客观神，又要传达主观感受。
(2)现代审美意识介入中国画品鉴，现代人的品鉴标准介入现代审美意识。
在国画里？逃跑？首先，重点是表现胸中的逃避，这对画家的人品和修养提出了很高的要求。画面追求苍凉、萧条、隐逸、空灵、润物细无声的境界。社会动荡的时候，该走什么路？避世？隐居山林，表现失意文人的情怀。现代社会是一个多元化的社会。避世？我们的生活方式已经不能适应时代发展的需要。画家必须面对和适应复杂的世界。生活是真实的，无法回避。在审美观念上，或多或少融合了一些西方的理念，比如造型的体量感和质感；虚拟和现实空间；色彩的运用；光影；视角等。，都在无形中带入了中国画的欣赏中。所以，不能用传统的审美标准来评判中国画，而要在多方面具备现代的审美意识和胸怀，才能很好地把握中国绘画评价的尺度。
(3)审美标准不同，意味着对作品的品味不同。不同的人有不同的审美标准，不同的画有不同的品鉴标准。
五代花鸟画家黄泉、徐希在绘画上有很高的造诣。后人评论说，黄权和徐希被放在同样的位置上。黄家有钱，徐家野？说道。但不同时期对其作品的态度是不同的。黄泉的绘画风格丰富多彩，完全符合统治者的审美趣味和欣赏趣味，因此他的绘画风格迅速引领了北宋花鸟画的发展，成为这一时期评价花鸟画的标准。徐希描绘了自然界的鸟、花、竹、昆虫、水果和蔬菜。他追求明快的笔墨趣味和淡雅的画风。他的画风在宋初并不算高雅，但在苏轼等文人画家占领画坛后，徐这种追求笔墨趣味的画风受到文人画家的重视，并得到迅速发展。黄泉和徐希代表了两种不同的绘画风格和不同的审美，对他们的作品有着不同的评价。黄泉代表的是宋代的院体画，代表的是皇室的审美，而徐希代表的是对立的文人审美趣味，这一点后来被朝鲜的画家所重视。以宋徽宗·赵霁为代表的院体画是根据？上帝？第一，倡导？法令？精确到形式的要求？孔雀上台阶是先迈左脚还是先迈右脚？？而文人画家是根据？逃跑？做第一个，不拘小节，用笔墨寄情。所以评判一部作品不应该以个人的审美和喜好为标准，而应该以作品的背景为标准，应该从多个方向进行客观公正的评判，时间会检验一切。
(4)不同角度对作品的品评有差异。南齐谢赫在《古画目录》中，以六法为评画标准。他认为陆探微？面面俱到，事情绝对像话。
怀孕前后，古今独立。？把陆探微的画标为上品。觉得顾恺之的画怎么样？形体含蓄，用笔无邪，但痕迹不隽永，声音夸张。？列为劣等。然而，南齐的姚最认为谢赫把顾恺之这样的画家列为续画目录中的下等人是不合适的。他说:？要像常康(顾恺之)一样美丽，要善于胸怀大志，要独当一面，最后无与伦比。如果有上帝，无知的地方就没有能效；如果看不见日月，最后学到的东西还能看得见吗？唐朝的李思贞也不同意谢赫对顾恺之的评价，说？感谢评论不合适吗？。他想，顾恺之？天才杰出，独立，无子女。列在下等，尤其不安全，今天顾、陆请住在上品一起如何？。这些画家对顾恺之的评价都是恰如其分的，只是从不同的角度来评判顾恺之的画。？黄金不够，人无完人？没有万能的大师，也没有各方面都无懈可击的画家。也许他在这方面很优秀，也许他在另一方面有缺点。所以在评价一个画家的时候，不要因为某个地方的缺点就全盘否定他。我们应该从不同的角度去评价他，才能正确全面地认识一个画家和其他艺术。
(5)由于绘画素养和学识不同，对作品的欣赏也有差异。
国画欣赏，没有绘画修养和知识，只看到作品的表象，比如是什么，像不像等等。，对作品没有深入的理解和感受。有一种说法。外行看热闹，内行看门道？。往往我们在美术馆看画的时候，有的人很快就过去了；有些人全神贯注于脚下，时而皱眉，时而后退，时而凑在画前，甚至有人拿着放大镜看那部分。
从不同人看绘画的方式，可以看出谁懂绘画，谁不懂。有人讲画风，老师的传承，笔墨的运用，画面的意境。有些人看着这幅画不知所措。看完画，他们不知道自己看到了什么，只是觉得不错。观画的方法，元代东塘在《画一面镜子》中写道？画论揭秘:？观画的方法是先观神韵，再观笔法、骨法、位置、赋染，再看造型。这六法也。看山水，如书法中的梅兰、枯木、奇石、墨花、墨鸟等游戏，要注意不要求同形。先看无邪，再看笔意，相对忘却笔墨痕迹，方得趣味。？如果对绘画没有一定的了解，是看不出它的神韵、笔法、骨法、位置、赋染、造型的。玩得开心吗？没办法说了。所以欣赏国画，需要提高自己的知识和修养。修养和见识越深，看到的东西越多，学到的东西也越多。