如何正确说话
首先，如何打开喉咙？
想要彻底打开喉咙，首先要了解用力的地方和感觉。如果唱歌时喉咙可以完全打开，那么演唱者自己的感觉应该是喉咙向外扩张，有使喉结向下的力量。"正确地打开喉咙是感觉脖子向四周扩张."“感觉喉咙两侧肌肉发酸，促使喉结下降，这是对的。”为了说明这个问题，你可以经常做这样一个手势，就是双手像两面墙一样从肩膀上往外推，以表示这种力量的方向和感觉。
为了找出开喉的感觉和力度，有很多具体的手段，通俗易懂，行之有效。歌手可以在实践中选择其中的一种或几种，通过各种方式进行体验。
1.打哈欠是打开喉咙最简单的方法。“有一种方法可以打开你的喉咙。困了就一边说话一边打哈欠，然后喉咙就开了。”“为了防止打哈欠走得太远，会让声音发出得太晚。”
2.找到胸部的支点，有利于打开喉咙。“唱歌的时候，声音是从你咳嗽的地方发出来的。”“声音是从两根锁骨中间发出来的，声音很深。”"声音来自喉咙的底部."
3.模仿声音大的人有助于打开喉咙。“模仿一个声音很宽的人唱歌，不要模仿那个人的音色，主要是模仿他的手法。作为一项技术，对任何声音都是一样的要求。”
唱歌不张嘴会逼着喉咙张开。
笑和哭也有助于打开喉咙。
6.回头看往往能找到开嗓的感觉。
以上是一些常用的打开喉咙的方法，歌手可以根据自己的问题有选择的灵活运用。另外，当喉咙完全打开的时候，唱歌的时候，你会感觉到头部有一种向前向上推动的力量，也就是某种程度上有一种脖子的感觉。
美国著名男中音歌手谢里尔·米尔内斯(Sherrill Milnes)谈到了纠正一些歌手唱歌时头部和下巴的不自然状态。她主张双手十指交叉，放在后脑勺上，唱歌时轻轻有力地向前移动，头微微后仰。此时，她的头和下巴处于唱歌的状态。
还有一个感觉很重要，就是当喉咙完全打开的时候，演唱者会觉得唱歌的时候喉咙好像消失了，只有气息的支撑和面具的大声共鸣才能被演唱者清晰的感受到，也就是“唱歌的时候只有振膜和面具接触”。也就是说，完全打开的喉咙看起来是一个通畅的通道，声音在这里没有被阻挡，而是送到了上面的面罩。这虽然是一种感觉和想象，但似乎是客观事实。这种感觉是世界上很多著名歌手都认可和强调的，所以歌手一定要努力找到这种感觉，只有这样才能彻底打开喉咙。
如何找到面具共鸣？
面罩共振其实就是打开鼻咽腔的产物。也就是说，当歌手的声音与面罩产生共鸣时，他的鼻咽腔就完全打开了。如果打开喉咙需要打开喉咽腔和口咽腔，那么要想把声音送入面罩，还必须同时打开鼻咽腔。如何同时完全打开口咽腔和鼻咽腔，从而获得全面罩共振？可以有以下手段。
1.微笑的声音容易进入面具位置。古代老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠，开嗓子；第二，微笑着唱歌有助于声音进入面具。就这两点，历史上出现过很多优秀的歌手。
2.通过哼唱来感受面具的共鸣。当然，这种哼唱必须建立在完全开放的喉咙和良好的呼吸支持的基础上，否则是不会进入口罩内部的。另外，哼唱的时候要尽量找一个眩晕的感觉，这说明我们已经打开了鼻咽腔，真的把头拱起来了。
3、不张嘴也有助于找到口罩的共鸣。除了不能张嘴，还要求演唱者不能用嘴控制声音，也不能用嘴发出声音，这样往往会影响面具的共鸣。
4.低声唱有助于找到面具的共鸣。
5.说话的时候也要尽量用面膜来引起共鸣。正如席巴所说，“说话要像唱歌一样动听，唱歌要像说话一样自然。”
关于高音问题
1.“唱高音之前一定要饱满准确。这个高音的印象早就印在你脑子里了。”这句话包括两个方面。首先，你必须在脑海中建立一个正确的声音形象。第二，在唱高音之前，发声器官的各个部分，比如横膈膜的支撑，喉结的位置，面罩的共鸣，都要做好积极工作的准备。
2.声音的作用正好与音高相反。也就是说，音高越高，发声器官某些部位的动作和感觉就越低。我们把这种逆向运动总结为三个方面。唱高音时，我们不是用外力往上冲，而是用内功:一是喉结两侧的肌肉把喉结往下拉；第二，横膈膜有效控制呼吸；第三，不要把头向前伸，不要抬头，要微微低头。
3.高音最需要面具共鸣。
4.唱高音的时候要自信。
练习声乐时应注意的几个问题
1.练习声乐是一项艰苦的工作。
2.练声时保持良好的歌唱状态。
3.在练习声乐的时候培养歌唱意识。
4.声乐练习时尽量做到主客观相统一。
5.目标明确的练嗓子。
6.练声的时候不要过分追求音量。
7.练嗓子的时候要特别注意。
8.用科学的态度练习唱歌。
歌唱发声练习的步骤
一般来说，歌唱基本功的练习根据音域发展的规律可以分为三个阶段。
第一阶段的
以中音训练为基础，掌握基本的发声方法，调整和锻炼肌肉，以适应歌唱技术的需要。不管是哪种声音，都要从中音开始训练。练完中音的音，我们再逐步扩大音域。要知道声乐学习是要从基础做起的。中音是歌唱声音发展的基础，基础一定要扎实。我们应该记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
在中音的基础上，适当扩大音域，加强气息和共鸣的协调训练，练习过渡音区(即变音区的训练)，为进入头音区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键环节，需要的时间相对较长，但一定要有耐心和信心，不要急着唱高音，要屏住呼吸。这个音域巩固后，就可以进入高音区练习了。
第三阶段
也就是说，高音区的练习可以在巩固上两个阶段的基础上，加强音量和音高的训练，进一步扩大音域，做更复杂的声乐练习，使各种声音都达到理想的音域。这说明课堂练习要特别注意高、中、低三个发声区域的统一，声调的过渡不能有裂结。重点是加强头声区的训练，以获得头腔在高位的共鸣，从而达到统一声区的目的。这样我们的歌唱乐器就基本制造出来了，能唱一般难的歌。
歌唱与发声练习曲
练习曲的练习是声乐演唱的重要基础训练。练习曲可以用各种元音或混元音或混元音来练习，也可以用音阶名称来练习，如1234567，也可以用练习曲上编排的歌词来练习。
在声乐练习过程中，根据声音效果和发声器官肌肉适度的标准来调整发声器官的功能和状态。每个人的发声器官结构、发声条件、声音类型、发声习惯都不一样。所以不需要每一种练习类型都唱，而是要有计划有针对性的选择练习，不同的学习阶段选择的声乐练习是不一样的。但一般来说，最初的练习总是选择元音和一个相对稳定的音阶开始练习。
一般来说，选择“O”或“U”等较圆润的元音开始练习，因为这些元音容易形成需要的空间，更容易保持喉头张开的基本状态，也更容易形成喉头空间的状态。但这不是绝对的。歌手要根据自己的感受找到最合适的元音来练习。要多动脑筋，善于在实践中思考，不能一直傻乎乎地唱。
1与“哼”的基础练习
一般来说，刚开始练的时候先练“M”是有好处的，因为发这个音容易达到高位、靠前、明亮、集中的效果。练习哼唱时，先要上下嘴唇自然闭合，嘴巴内侧张开，好像是打哈欠的感觉。你感觉声音向高处、额窦、鼻窦传播，但不要把声音挡在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2.元音练习
除了哼唱练习，更多的是练习元音，比如A、I、O、U、E等单元音，以及ma、me、mi、mo、mu等混合元音。
3、联系实际
人们常说:“如果你不能连贯，你就不能唱歌。”歌唱声音的主要表现力在于它的连贯美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线。为了让声音更连贯，练习的范围可以相对加宽，练习的难度可以更大。
4.健身运动
停顿唱法也叫断奏唱法。歌唱要求清晰、短小、灵活、有弹性、集中。练习时注意一字一音的灵活性和一致性。
5.连音和调性结合的练习。
在掌握连音和声调演唱方法的基础上，可以增加连音和声调结合的练习，有利于演唱状态的统一。声调音调仿佛是一个“点”，甚至音频、视频都是一条“线”，这样声音的位置就统一了，气息也就保持了均匀流畅。
6.保持共振位置不变的实践
在“哼唱”练习中，我们已经说过，找到共鸣位置的最好方法就是体验“哼唱”的感觉。如果这个共鸣点找对了，那么其他所有的声音都要靠近这个哼唱位置，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7.声音灵活性练习
这种练习主要是为了适应快速、流畅的演唱要求，从而达到身体、喉咙、气息更积极的协调。
8、结合单词发音练习(同单词练习)
要求富有想象力、艺术性、画面感、音色表现力、声音音乐性、演唱时根据词的含义富有感情。力求做到字正腔圆，有情有声，慢慢过渡到唱歌曲。
声乐训练中的注意事项
1，注意保护嗓子，适当练习唱歌发声，初学者的时间是20分钟，以后逐渐增加到半小时或一小时。每天练习最重要，绝对避免全音量练习。大声唱歌容易损伤歌唱器官。
2.不要练高音，直到不会唱高音。永远唱一组你最满意的音符。选择曲目时要更加小心。不要唱不适合自己的曲目。
3.每一次练习都应该是新鲜的，专注的，有兴趣的练习。
4.练习时，使用缓慢而简短的短语作为初始练习。
声乐训练特别需要时间，没有奇迹。“百分之十的天赋+百分之九十的努力。”