古代八大书法家是谁，他们的朝代，他们的作品？

春秋战国时期的书法:春秋战国时期，各国的书写差异很大，是经济文化发展的一大障碍。

秦始皇统一全国后，宰相李斯主持统一全国文字，这是中国文化史上的伟大成就。秦统一后，这种文字被称为秦篆，又称小篆，是在金文和石鼓文的基础上简化的。著名书法家李斯主持编纂了《小篆》。宜山石雕、泰山石雕、琅琊石雕、惠济石雕是李四写的书。历代都有极高的评价。秦是一个继承与创新的变革时期。《说文解字序》说:“舒勤有八体，即大篆、小篆、篆、虫、楷、隶书、隶书。”基本概括了此时字体的面貌。李的篆书苛刻，书写不便，于是出现了隶书。“隶书也是篆书的一大胜利”。其目的是方便书写。西汉时期，隶书由篆书变为隶书，结构由竖变为横，线条、波浪更加明显。隶书的出现是中国文字的一大进步，是书法史上的一次革命，不仅使汉字趋于方正模式，而且在笔法上突破了单一中心，为以后各种书法流派奠定了基础。除了以上的书法代表作，还有圣旨、重、瓦、币等手迹。到了秦朝，风格迥异。秦代书法在中国书法史上留下了辉煌的一页，这是一个创举。

西汉和东汉

汉代的书法可以分为两种形式:一种是中国石刻的主流体系；一个是瓦当印，一个是竹帛盟书墨。《后汉书·云起碑》是韩立走向成熟的标志。在摩崖石刻(刻在悬崖上的文字)中，以《石门颂》最为著名，书法家将其视为“杰作”。同时，蔡邕的《嘉平诗经》达到了复古理、调胎趣的要求。碑刻是反映时代和音韵的最重要的艺术形式，其中冯龙山、西厢记、孔周、易英、陈石、张骞、曹权等碑刻尤其受到后人的推崇和模仿。可以说每座纪念碑都是独一无二的，没有雷同之处。北书恢弘，南书古朴，体现了“士”与“俗”阶层不同的审美追求。至于瓦当印章和简帛书，则体现了艺术性和实用性的结合。

中国书法中汉字的书写规律有握笔、用笔、点画、结构、风格。

书法艺术的繁荣始于东汉。书法理论著作出现在东汉时期，最早的书法理论作者是两汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉崔元的草书。

汉代的书法家可以分为两类:一类是汉代的书法家，以蔡邕为代表。一类是草书作家，以杜杜、崔原、张芝为代表，后人称“曹圣”。

简牍书法最能代表汉代书法的特点。东汉时期的铭文很多。这一时期的碑文是韩立所刻，字体方正，法度严谨，波浪分明。这时候的隶书已经到了巅峰。

汉代曹彰的创作和草书的诞生在书法史上具有重要意义。标志着书法开始成为一门可以高度自由地表达情感、表现书法家个性的艺术。草书的初级阶段是草书。东汉时期，草书进一步发展，形成了曹彰。后来，张芝创立了现代书法，即草书。

三国

三国时期，隶书从汉代的巅峰地位开始走下坡路，演变为楷书，成为书法艺术的又一题材，楷书又称隶书、真迹，是钟繇所创。楷书进入石刻历史是在三国时期。三国(魏)时期的《荐季表》和《申报单》成为历代传世之宝。

西晋东晋

晋代崇尚生活上的‘雅’与‘品’，艺术上追求中庸之美与简约之美，众多书法家辈出，竹简更是二王(王羲之。王献之)颜芳精湛的艺术品位迎合了文人的要求，人们越来越认识到写作具有审美价值。王羲之是书法史上最能代表魏晋精神、最具影响力的书法家，被誉为“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为‘天下第一行书’，评论家说他的文笔如浮云，灵动。他的儿子王献之创造了一种“破体”和一种具有强烈书法风格的“一笔”，在书法史上做出了巨大贡献。在陆机、魏晋、、王导、谢安、梁健等书法世家的支持下，南派书法相当繁荣。南宋的杨信、齐的、梁的萧子云、陈等都是他的追随者。

在晋代书法的巅峰时期，主要表现在行书上，行书是一种介于草书和楷书之间的字体。他的代表作《三溪》，即《袁波领带》、《快雪中的阳光领带》、《中秋领带》。

南北朝

南北朝时期，中国书法艺术进入了“贝贝南帖”时代。

北朝碑刻书法以北魏、东魏为最精，风格也是多姿多彩。代表作品有《张梦龙碑》、《史静君碑》。碑刻中的代表作品有:真草千字文。北朝褒扬先人，揭露家业，刻了很多石头，比如北碑南帖，北开南游，北雄南修，这些都是基本的区别。例如，《南北》的代表作是南朝梁的《易·》。北魏的“郑文公碑”可谓南北双星。大多数北方作家是庶人，这本书是匿名的。因此，书法被冠之以“书中圣人”，而北方作家则是王右军。

隋朝

隋朝结束了南北朝的混乱，统一了中国。隋朝和后唐是相对稳定的时期，南帖和北碑的发展与隋朝齐头并进，正式完成了楷书的形式，在图书史上占据了承前启后的地位。隋楷继承了晋南北朝的演变。唐朝建立了一个新的标准化局。隋代留有碑帖，多为真本，分为四种样式:

1，平和汝定道虎的齐法寺碑等。

2.方被喻为“董的墓志铭”。

3、深而圆，如“辛星禅师塔明”。

4.秀朗如“龙藏寺碑”般精致。

唐朝

唐代文化博大精深，灿烂辉煌，达到了中国封建文化的顶峰，可谓“书盛于初唐”。唐代墨迹比前代多，大量碑刻留下了珍贵的书法作品。

整个唐代的书法都是对前代的继承和创新。楷书、行书、草书在唐代都进入了新的局面，具有突出的时代特征，对后世的影响也远远超过以往任何一个时代。

唐初国力强盛，书法脱离六朝遗风。欧阳询、余士南、褚遂良、薛基是书法的主流。总的特点是结构严谨整齐，所以后世的小品文都说是‘唐代书法之冠’，一度被尊为‘书法之冠’，直到盛唐的歌舞。儒道结合，李咏改右军，绝无仅有。张旭、怀素以狂醉将草书表现推向极致，孙草书以飘逸见长，何、等人也下大力气创造真实。刘公权又把示范法改了。暴露自己的瘦和强。它进一步丰富了的方法，到了五代，同时利用了颜和刘。二王即位时，侧翼采取姿态，大展拳脚。所以他们在离开乱世的时候，都是以饶承平的形象孤军奋战，这也是唐书的光芒。五代之际，狂禅大行其道，也影响了书法圈。'狂禅书法'虽然在五代没有大规模出现，但在宋代对书法影响很大。

唐代书法艺术可分为初唐、中唐和晚唐三个时期。初唐以传承为主，尊法度，刻意追求金书法之美。中唐时期，创新不断，极为繁荣。晚唐书法也有进步。

唐朝有六种高等学府，分别是国子监、太学、四校、法、书、数。其中专门培养书法家和书法理论家的书法，是唐代的一个创举。历代名家辈出，星光熠熠。如初唐的欧阳询、余士南、褚遂良；中唐刘公权等。都是伟大的书法家。晚唐时期有汪文兵的篆书、李鹗的楷书和杨凝式的“二王刘燕”回味。

颜真卿雕像

刘公权说:“心正笔正，笔正写好字。”

隋唐五代书法概述

(1)隋朝至初唐。

隋统一了中国，并接受了南北朝的文化和艺术。到了唐初，政治兴盛，书法艺术逐渐从六朝遗风中以新的姿态崭露头角。初唐以楷书为主流，其总体特征是结构严谨有序。

(2)盛唐中期。

盛唐的书法和当时的社会形态一样，追求一种浪漫的忘乎所以的方式。如《张颠醉素》(张旭、怀素)，李咏的行书。中唐时期，楷书又有了新的突破。

宋代书法艺术化，是朱提倡理学的结果。意境的内涵包括四点:一是哲理性，二是书卷气，三是风格化，四是艺术表现性，这也是书法创作中调解个性和独创性的一点。这些都体现在书法上。如果说隋唐五代的崇法是求“作”的体现，那么到了宋代，书法开始以尊意抒情的新面貌出现在世人面前。也就是说，书法家不仅要有“自然”和“努力”两个层次，还要有“学问”，即“书生气”，这样宋四家北部才能改变唐凯的面貌。直接推广和书法的遗产。

无论是极具天赋和创新精神的蔡襄、苏东坡，还是推崇古人的黄庭坚、米芾，都力求在展现自己书法风格的同时，突出一种不落俗套的姿态，使学术的氛围在笔墨之间沉郁起来，给人一种新的审美意境，南宋的吴纪、陆游、范成大、朱、文天祥等又进一步引申。宋代书法家以苏、黄、米、蔡为代表。