唐代的服装历史最为辉煌。说明原因。
唐代的服装种类繁多，变化多端。它从外观到装饰都大胆吸收了外国服饰的特点，并以中亚、印度、伊朗、波斯、华北、西域等地的外国服饰为借鉴，丰富了唐代服饰文化，使唐代服饰绚丽多彩、富丽堂皇、独具异域风情。
纺织工业在隋朝打下了坚实的基础，在唐朝有了很大的发展。缫丝、印染技术也达到了相当高的水平。服装材料种类繁多，产量和质量都达到了前所未有的高度。
盛唐时期女装最引人注目。唐代女性强调搭配礼服，每一件都是独一无二的整体形象。人们不是心血来潮，而是根据他们所处的社会背景，将服饰艺术之美发挥到极致。所以每个搭配都有自己鲜明的个性和有趣的文化背景。
唐代女子配服大致可分为三种，即一裙、破儒家礼仪规范勇敢穿的全套男装、受西方文化影响引进的胡服。
裙子
传统的上有短裙下有长衫的裙子，可能并不新颖，但是唐朝的女性却让它焕然一新。唐装的裙子，线条绵长柔和，很好看，很舒服。所用的材料主要是丝绸，所以它的衣服以柔软和柔软著称。在当时圆领、方领、斜领、直领、鸡心领的交替时尚中，将短上衣或长衫简单地开成裸领，是前朝从未出现过的创新之举。起初主要是宫廷嫔妃、歌舞伎等穿着。，但很快就引起了官员女士们的注意，这表明唐朝的人非常开明
儒家经典明确规定，衣服要用来把身体裹得紧紧的，尤其是女性。像唐女一样，衣领低到露出乳房上方乳沟的样式在礼仪严格的中国古代社会是前所未有的。唐代仕女画家张璇(生卒年不详)和周舫(生卒年不详)曾画宫中艳丽丰满的女子。在周舫的《美妇人图》中，一位美女穿着长及脚踝的连衣裙，上身套着一件大袖纱衬衫，轻掩着乳房。由于画家的手法是写实的，所以他不仅忠实地描绘了唐代细腻透明的材质，而且还生动地描绘了女性柔软的肩膀和手臂。
簪花仕女图(部分)
唐代崇尚丰满缤纷之美，赏花喜欢赏牡丹，讲究男无肩女无颈，马要头小颈粗臀大。在唐代的画中不难看出，唐女做了六、八、十二裙来表现她的丰满，这还不够，于是出现了将裙腰抬高到腋下的样式，这样就看不到女子的腰部，只能看到一个圆形。
对于唐裙的描写，诗人几乎是拼尽全力写出了精彩的诗篇。除了款式，还有很多关于裙子颜色的参考。从诗中可以看出，当年的裙色相当丰富，官方约束少，可以和大家一样好。只是颜色有深红、杏黄、深紫、月绿、草绿、姜黄等。，其中石榴红裙流行时间最长。李白、杜甫、白居易的诗中都有石榴裙的描写。《五月燕京之歌》描述了石榴裙的流行，说石榴花开满了浓郁艳丽的石榴红，千家万户买石榴花给家里的女人染裙子。你可以想象它是多么壮观。姜黄裙也染有植物色，但这种植物是姜科多年生草本植物，与起源于小亚细亚的郁金香不同。其肥大根茎和纺锤形块茎的汁液可染布并散发香味。
唐朝中期，公主的鸟裙是中国纺织和刺绣史上的杰作。它的裙子是用鸟的羽毛织成的，白天一种颜色，灯光下一种颜色，前面一种颜色，后面一种颜色，裙子呈现出鸟的形状，妙不可言。女裙不仅仅是上衣下的裙子，还有其他款式来补充或装饰，比如半臂，就是短袖衬衫。现代人夏天穿，但唐女穿的时候，经常穿在长袖衬衫外面，功能有点类似马甲。因为袖长介于马甲和长袖之间，所以叫半臂。它看起来婀娜多姿，体态奇妙可人。
唐代妇女喜欢在手臂上佩戴钱包或丝绸。这两种饰品的区别在于，一宽一短，一般都是单肩佩戴。从出土的唐代女俑可以看出这种逼真的效果。传说皇宫里有一次露天宴会，唐明帝大宴群臣。一阵风把杨贵妃的钱包吹到了何的帽子上(那是一顶用黑丝毛巾包着的帽子)。从这个角度来看，可能很轻，当然也不排除用厚重的羊毛御寒的可能。丝绸就是我们通常所说的“丝带”。它又长又窄。它从后面往前走，搭在前臂上，两端自然下垂。后人在画古代服饰的仙女、仕女时，都不会忘记这种奇妙的丝绸。
与裙子相配的脚服有凤头鹦鹉锦鞋、亚麻织鞋或草鞋，柔软，但精致轻盈。除了绘画作品为我们提供影像资料外，我们还可以在新疆等地出土的文物中看到实物。
当唐女穿裙子时，他通常不戴帽子。当然，花冠是装饰性的，他出门就戴一顶挂纱的帘帽。这种帘帽从初唐开始流行，到了盛唐，女子甚至不屑于戴，干脆挽个发髻骑行。包子上挂满了金玉饰物、鲜花和看起来像真花一样的绢花。今天，我们还可以在出土的文物中看到各种精美的金银首饰和绢花实物。
全套男装
郭的妻子尤春图。
比起花里胡哨的裙子，整套男装穿在身上有一种不一样的感觉。典型的唐代男子服装是戴礼帽，穿圆领长衫，腰束腰带，脚穿黑皮六合一靴。这种打扮让男人穿起来灵动、潇洒、优雅，女人穿起来帅气俏皮，洗去铅华。虽然儒家经典早就规定“男女不能得衣”。旧唐书？《玉符志》和《中国古今笔记》中记载，唐代妇女无论地位高低，甚至是在家或外出，都穿男子的衣服，包括皮靴、长袍、鞭子和帽子。可见唐代社会是开放的，对女性的限制很少。
“唐叔？俞福之曾说:“开元之初，皇宫骑马之人，皆以胡帽之美妆示人，士绅之家亦步亦趋，故挂帽之制，绝无用处。俄罗斯也是驰骋，还是有老公的衣服靴子衬衫，内外尊重是一致的。“新唐书？车辐之也曰:“中宗后.....朝廷官员骑马带帽，在家行之有效，直到挽髻驰骋，帘帽也废了。他们穿着男人的衣服和靴子，就像Xi契丹人的衣服一样。"这种女性服装的男性化时尚是由外部影响造成的. "《洛阳伽蓝传》讲的是菅直人的事其俗女，穿衬衫，系腰带，走在马池，如其夫。”“文学通考？《四代考》九谈占城习俗。“女人也是头后盘个发髻不梳，衣服和男人一样。”
这种女装男装见于唐代永泰公主的线描、墓石的线描、唐代墓的壁画、唐的《扇夫人图》、《虢国夫人尤春图》、晚唐(即清光绪二十六年(公元65438年)敦煌莫高窟第17窟。
胡夫
在唐代，贵族小姐更喜欢穿胡服，穿束腰的胡服是一种时尚。“胡夫”是西域人的服装。文物考古出土的唐装胡俑、胡服锄头胡俑较多，甘陵陪葬墓出土的随葬品中有50多件胡俑。这些胡俑的发掘表明，西域文化已经影响到唐代的社会生活，并对汉族的服饰、音乐和舞蹈产生了深远的影响。当时唐朝对洋人的政策是比较开放的，人们“崇胡风俗，化胡妆，穿胡服，用胡器，吃胡菜，赏胡乐，喜胡舞，迷胡剧，胡风，传遍天下。
在开元和天宝年间，大多数妇女穿着窄袖衬衫，长裙，肩上披着中国丝绸，腰间系着长腰带，穿着高头鞋。旧唐书？《玉符志》云:“开元末年，太常好打胡曲，王公贵胄专吃胡，夫人先生皆穿。”沈括的《孟茜笔谈》(卷一)说:“中国的衣服，自北朝以来，都是胡夫的。窄袖深绿，短衣长靴。”唐诗中，刘燕石的《观舞胡腾》，胡衫细袖小，李贺的《秦公词》，小袖的《唱鹦鹉》，白居易的《哲之词》，香衫袖窄，都是描写当时的气氛。
腰带的形式也深受胡夫的影响。在此之前，人们的腰饰由金、银、铜、铁制成。这时候流行戴金饰的“水带”，系东西的带子又短又小。这种腰带在唐代最为流行，一直延续到北宋。盛唐以后，胡夫的影响逐渐减弱，女装的样式越来越广。在中晚唐时期，这一特征更加明显。一般来说，女装的袖子宽度往往超过四英尺。
胡夫
唐代舞蹈服饰
舞蹈服饰是生活服饰的升华，也是生活服饰的审美向导。汉代的舞蹈演员一般都是高髻大袖。《马里奥传》记载了当时长安的一句谚语:“城池如此之高，方寸一尺高；满城皆眉，方半额；城中有大袖，四方皆布帛。”可见城市舞蹈服饰对社会的影响之大。
中国的舞蹈有两种不同的功能。一种是从属于政治礼仪的舞蹈。它是中国原始舞蹈的延续，从一开始就和原始巫术结合在一起，带有神话色彩。后来，它与阶级社会的政治伦理相结合，成为统治阶级礼仪中不可或缺的一部分。另一种更具娱乐性，其低级形式是各种民间舞蹈；高级形态属于上流社会的精神文化享受。
随着社会经济和对外文化交流的增加，舞蹈艺术的交流日益频繁。后汉辛延年《林玉郎》:“胡姬十五岁，一人春来，长裙阔袖。”说明西域舞蹈随着丝绸之路的畅通流入中原，为中国上层社会所称道。南朝梁简文帝《小垂手》诗:“舞者出西秦舞春来，又垂手，宽袖拂红尘，两袖应折背，双足成巾……”说明离西樵很近的河西的舞者，也是南北朝时期最流行的舞蹈。
唐代的舞蹈音乐空前繁荣。根据唐代六经和文献的通考，唐代的舞蹈有几十种。唐太宗史博物馆的直系学生所作的《观舞赋》描述舞者“曳其丝裙，别其羽，簪其发，弦无缝，声满，香散巾飞，光流。”可见当时对歌舞、音量、音乐、服装的综合效果非常重视。
唐代的各种舞蹈，大多有定型的舞服，如带甲带戟的“七德舞”。“九艺舞”头戴贤冠(贤冠是介于贤冠和田童冠之间的一种非常豪华的冠)，身穿紫色裤子。《上元舞》绘云五色。《大定舞》披着五颜六色的铠甲，牵着手。《圣手舞》有金铜冠和五色画。“光之舞”头戴黑色皇冠，身穿彩色衣服。“宴舞”是袍，丝布是衣。《长生舞》全是衣服和画。《舞万岁》满袖，画鹦鹉鸽冠为鸟像。《龙池舞》身着五色薄纱，头戴芙蓉花，悠然自得。《舞狮》两人持绳抓刷，穿昆仑造型。《京韵舞》以锦缎为袍，以五斜纹(五种斜纹编织)为被，绿云冠。
《倒杯舞》里的乐手们穿着黄衬衫，系着玉带。“武文”头戴皇冠，大袖轩绸，白领单白纱，绛领大口，黑皮鞋白袜。“武舞”是用扁巾帽，金丝布大袖，金丝布裤裆(裤裆是穿在大袖外面不遮大袖的短袖上衣)，白金饰品遮裤裆，一条锦蛇(锦为表，长八尺，真的是棉的，像蛇一样)用腰封。《坐舞》五位舞者绣衣，每人手持一朵金莲花。《巴蜀舞》是绘画成就，有长衣和短军装。《霓裳舞》流光溢彩，异彩纷呈，充满了裴珊珊。
这些舞蹈一般属于带有传统礼仪场景的中国舞蹈。另一类属于从西域传入的流行舞蹈，他们所穿的舞蹈服饰也带有浓厚的异域风情。如唐代诗人广为传唱的折枝舞、胡璇舞、胡腾舞等。白居易《哲之妓》“紫罗衫动哲之，挂钹重臀。”另一首《哲人词》是“绣帽珠粗，香衫袖窄。”胡璋《周员外席看哲之》“锦丝有雾红衫薄，银藤长紫花。”还有《看杨远之哲志》“当帽檐披假帽带，紫罗衫蹲房，红锦靴柔。”又《看杭州哲志》“红衫缠腕，蓝排方腰背，金钟摆拍，脚步声却铺天盖地。”《李甲哲科》也说:“红丹刷脸瘦腰，金绣衫柔。”还有，“感觉王哲之将军是个妓女”，“鸳鸯孔雀你往哪扔？”红色或紫色绣花或手绘窄袖套头衫，卷檐珠绣帽，红色锦靴，装饰飘带，是哲之舞的基本服装。
“胡璇舞”和“胡腾舞”的特点是随着弦和鼓的节奏旋转舞蹈。有时候他们站在一个小球上转来转去，脚始终没有离开球。舞蹈服装也是尖头帽，小袖胡衫，宝腰带，锦靴。
唐代的舞蹈服饰设计，在追求新奇和思考上非常细致。《焦芳纪·圣手乐》中记载的衣服，是在裙子上绣上一大团花，然后在这件绣衣外面笼上一件与绣衣同色的短衫。当舞者出现时，观众看到他们只穿着一种单色的衣服。当舞蹈进行到第二叠时，“舞蹈者在现场集合，立即从项圈上取下笼子，放入怀中。”观众惊讶地看着女子刺绣冰环。“服装设计师把时装和舞蹈过程结合起来考虑时空效果，让观众获得一种错觉的清新感。这个设计理念非常优秀。
唐代舞蹈服饰形式多样，在唐代洞穴壁画、雕塑、陶俑和绘画中有丰富的形象材料。