急求关于刺绣的介绍。
刺绣起源很早。《尚书》中有一篇文章，是关于绣在凤和龙上的浅绢面的。虞舜之时，有刺绣。东周时任命官员履行职责，汉朝时有宫廷刺绣。三国时，吴让赵夫人绣山水军阵。唐永真元年(公元805年)，鲁美娘在尺帛上绣制了七卷《北境》，以绣闻名，前有记载。自汉代以来，刺绣逐渐成为闺阁绝技，著名的绣工也在艺术史上占有一席之地。
在原始社会，人们用纹身和纹脸来装饰。自从亚麻、羊毛纺织品、丝绸织物和衣服制成后，人们开始在衣服上绣图腾和其他图案。据《尚书》记载，早在四千年前，章服制度就规定“衣以画绣”。先秦文献记载，朱砂用丝线绘制，朱红花纹绣在素白衣服上，有所谓“素衣朱绣”、“衣绣衣”、“衣绣衣绣衣”之说。当时既有刺绣，也有绘画，也有先绣图案再填颜色的做法。
战国时期的刺绣非常精美，这个时期的刺绣都是用辫绣，也叫辫绣、锁绣。湖北江陵马山一硅厂战国楚墓出土的刺绣品有对凤、对龙、封飞、龙凤、虎等。都是用编织绳绣的，没有画，也没有上色，说明这个时候的刺绣技术已经发展到了成熟的阶段。这些刺绣在图案结构上非常严谨，几何布局清晰，大量使用花鸟、龙、兽等图案，并浪漫地结合动植物形象，在技法上运用写实与抽象，穿插褶皱，刺绣图像纤细清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣图案的重要特点。
目前流传最早的刺绣是湖南长沙楚墓出土的两件战国时期的刺绣。看其针法，完全是用辫针(即锁绣)绣在丝绸和罗上，针法工整，配色典雅，线条流畅，使图案如龙凤舞，自然生动，活泼有力，充分显示了楚绣艺术的成就，河北武鹿冲墓敦煌千佛洞曾出土汉代绣品， 内蒙古北部和新疆吐鲁番阿斯塔那北墓，特别是1972长沙马王堆，有助于了解汉代刺绣风格。 从这些绣品来看，汉绣图案的题材多为波浪云纹、展翅翱翔的凤鸟、奔腾的猛兽，以及汉代镜纹饰中常见的丝带图案和几何图案。刺绣新采用的基材是当时流行的面料，如织成“长寿大有前途”、“长乐光明”等吉祥文字的绢锦。其技法以锁绣为主，图案饱满，构图紧凑，针法工整，线条极其流畅。
新疆敦煌、甘肃和田、巴楚、吐鲁番等地出土了东晋至北朝的丝织品。整幅绣品无论是图案还是留白，都绣上了精细的锁绣，成为各地刺绣的特色。唐代流传和出土的刺绣与唐代的宗教和艺术有着密切的关系。其中不乏唐绣佛像，如敦煌千佛洞发现的灵九山绣帐、日本奈良国立博物馆的释迦牟尼插画等，都与唐信仰佛教有直接关系。此时，刺绣技术仍然遵循汉代的锁绣，但针法技术已经开始向平绣转变，并采用了多种不同的针法和颜色。使用的刺绣底料不限于锦缎和平纹丝绸。刺绣中使用的图案与绘画密切相关。唐代绘画中，除佛像人物外，山水花鸟也很兴盛。因此，佛像、亭台楼阁、花鸟也成为刺绣图案，构图活泼，色彩鲜艳。微绣的运用，配合各种色彩线条和针法的运用，代替颜料描绘的绘画，形成一种特殊的艺术，这也是唐绣的独特风格。至于用金银线盘绕图案轮廓，加强物体的立体感，也算是唐代刺绣的一个创新。
唐代以前，刺绣多以实用和装饰为目的，刺绣内容与生活的需要和习俗有关。宋代的刺绣作品不仅仅是实用品，更是致力于刺绣。自晋唐以来，文人喜爱书法，并将其运用于绘画。书画在当时是最高的艺术表现形式，但到了宋代，就应用到了丝绸刺绣上，书画的风格直接影响了刺绣的风格。刺绣画和一直到清代的各个时代的绘画应该有着密不可分的关系。
宋代刺绣的发展受到当时朝廷的鼓励。据《宋史·正史》记载，故宫中国刺绣研究所编纂了刺绣品。在惠宗统治时期，还有一位刺绣绘画专家，他将刺绣绘画分为风景，亭台楼阁，人物和花鸟。于是，著名的刺绣工人相继出现，使绘画发展到最高水平，从实用性到艺术欣赏性，将书法和绘画带入刺绣，形成了独特的观赏性刺绣。为了使作品达到生动的书画意境，绣前要有计划，绣时要审时度势，趋于精致。构图一定要简化，图案的选择很重要，这和唐代有无图案的刺绣完全不同。明代董其昌《云清轩秘录》记载:“宋人刺绣，针线精细，以绒止一两线，一针细如发丝，使之华美辉煌。山川远趣，亭台幽深，人物传神，花鸟婀娜。最好的一个比画画好，第三个有趣又准备充分，春风就盖在这里了。”这个描述大致说明了宋绣的特点。
元代流传下来的绣品很少。台湾省在故宫博物院只聘了一件作品，仍然继承了宋代的遗风。元人用绒稍厚，针不密，不及宋绣精美。元朝统治者信奉喇嘛教。刺绣不仅点缀着一般服饰，还带有浓厚的宗教色彩。它被用来制作佛像、卷轴、旗帜和僧帽。藏于西藏布达拉宫的元代绣密金刚像是其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李玉安墓出土的刺绣，除了各种针法外，还发现了粘丝的做法。它把梅花绣在一条裙子上，花瓣用真丝材料绣成，立体感十足。
明代的刺绣最为新颖和杰出。洒水绣以两根捻纱计，按方孔纱的孔绣，以几何图案为主，或以铺绒主花。洒绣是纳贤的前身，属于北方绣种。以定陵出土的金龙白子戏绣女袄为例，由三股、羊毛、捻线、盖茎线、孔雀羽线、花夹线等六种针法，12种针法组成，是明代的精品刺绣。山东鲁绣、黟县绣和蓟县绣也属于北方刺绣。
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾庐香园，以绣传世，涌现出众多名媛。顾铭次孙顾守谦及其妻韩希孟，深谙六法，远非唐宋发绣真传。仿绣古今名人书画，分丝配色，有秘传，故能以文字印出，绣出的山水人物、花鸟，无不精美，被称为鲁香园顾绣，盖所谓画绣。这是著名的古代刺绣。
顾绣针法主要继承了宋代最完整的刺绣针法，并加以变化运用，可谓针法之大成。用的线大部分还是扁线，有时也会用捻线。线细如发丝，针脚扁平，但用的彩线种类之多，是宋绣无法比拟的。同时使用中间色线，并对色彩进行借鉴和补充，刺绣和绘画并用，使原稿逼真。根据图案的需要，可以随意使用材料，不考虑方法。真草、暹罗斗鸡尾毛、细金、发丝都可以用创新的思路进行刺绣，尤其是用发丝刺绣来完成画作的制作，这在世界染织史上是从未有过的。这说明顾绣有着极其巧妙精妙的刺绣技法。
清代刺绣多为宫廷刺绣，多由宫廷制造处如意阁的画师绘制。经批准后，送往江南织造下辖的三个织造刺绣作坊，依然刺绣，刺绣极为工整精美。除了宫廷刺绣之外，民间还有许多地方刺绣，如鲁绣、越绣、湘绣、京绣、苏绣和蜀绣，它们都有自己的地方特色。苏绣、川绣、粤绣、湘绣是当地的四大刺绣，后被称为“四大名绣”，其中以苏绣最为著名。在苏绣的鼎盛时期，学校激增，名家争奇斗艳，刺绣被广泛应用于日常生活中，导致刺绣针法的各种变化，刺绣工人的精细化，绣花线配色的更加巧妙。制作的图案大多喜庆，长寿，吉祥，尤其是花鸟刺绣，深受人们的喜爱，著名的刺绣相继问世，如丁佩和沈寿。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，玉珏的妻子沈以精湛的刺绣技艺和苏绣坛闻名于世。沈石30岁时，慈禧太后70大寿，沈石绣了八幅“八仙过生日”，被赐“福”和“寿”两个字，于是改名为沈寿。沈绣用新的思想发扬旧的方法，表现光和色彩，并参与现实主义。他在刺绣中表现出模拟西方绘画的特点，创造了一种新的“模拟刺绣”，或“艺术刺绣”，针法多样，富有立体感。
现代刺绣艺术家沈寿不仅有高超的刺绣技艺，还对历代刺绣针法进行了整理，继承了顾绣、苏绣的传统技艺，并参考西方素描、油画、摄影的表现方法，创造出散针、旋针来表现物体的明暗。她的《意大利皇帝刺绣肖像》在意大利都兰世博会中国工艺美术协会展出，并获得世界最高优秀奖。
1911她于年在天津创办了个体户女工作坊，传授刺绣技艺，为女子师范学校组织了作坊，培养了专业人才。晚年撰写了《雪娥刺绣手册》，总结了中国自唐宋以来的刺绣技法、明代顾绣及其艺术刺绣作坊，为中国刺绣艺术做出了突出贡献。
随着苏绣的发展和创新，今天形成了许多新的刺绣，如乱针绣，束绣，双面绣，双面不同颜色的刺绣，微妙的刺绣和丰富多彩的刺绣。此外，还有许多边疆少数民族的刺绣，也充分展示了原始风格的自然美和质朴美。刺绣最初大多是实用的，但到了宋、元、光和字画的制作，它逐渐成为一种艺术瑰宝。故宫的绣品大多属于这一类。最早的时代是五代，文章最多的是清朝。经过几代人的创新发展，各有特色，成就很高。台湾故宫博物院的藏品几乎都是精品，刺绣均匀，针线精细，色泽精美，深得书法精髓，而且都是装裱成卷轴，这让观者常常误以为书画是欣赏藏品的艺术价值。