漫画的起源

漫画作为一种独特的艺术门类，深受世界各国人民的喜爱。人们把漫画称为没有国界的世界语，被西方艺术评论家誉为“第九艺术”。喜剧艺术被提升到了一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一。他们还把漫画提升到和其他绘画艺术一起属于美术的范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑一起称为当代艺术的六大门类。漫画艺术是人类智慧的结晶，体现了人类文明的精髓。正是这些深厚的文化积淀，让漫画发挥出强大的艺术生命力。

21世纪，中国漫画的发展方兴未艾，一批执着于漫画艺术追求的漫画家正在努力寻找新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是，第六届世界漫画大会于2004年6月5日至10月在北京成功举办。为了使大赛更加国际化，邀请了国外著名漫画家和国内成功漫画家组成评审团，并按照国际惯例制定了大赛评选规则，特别强调了具有艺术特色的漫画作品的评选。这次大会标志着21世纪中国漫画艺术化的开始，也表明中国漫画正在融入世界漫画之林。本次大会开启了中国漫画艺术与世界漫画艺术融合的新篇章。

一、漫画的起源和发展

追根溯源，漫画从诞生之日起就打上了其高贵的艺术血统。据史料记载，早在十五世纪，欧洲的绘画中就出现了一些夸张变形的人物。有据可查，意大利文艺复兴时期的著名画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉·霍加斯在他们的素描和油画中频繁出现一些夸张变形的人物，尤其是霍加斯的代表作《沉睡的兄弟》、《时髦的婚姻》、《个性与漫画》，标志着西方现代漫画的形成。托马斯·罗兰森被誉为“现代漫画之父”。他虽然受荷加斯影响很大，但在人物造型和构思上更具有现代漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这个叙述中，我们感受到了讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形。

或许正是漫画夸张的变形特征和对桑树诅咒的隐喻，成为了其萌芽阶段教派斗争的利器。随着资产阶级的兴起，它还承担着政治派别斗争的重任。随着社会的不断发展，讽刺漫画已经不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化扩展。自20世纪以来，漫画家们继续用他们锋利的画笔批判这些缺点。然而，随着个性化社会的到来，人们越来越关注自己的生活和感受，曾经作为政治斗争工具的漫画发展成为具有人性化特点的幽默绘画，更加贴近普通人的日常生活。同时，漫画也不断衍生出不同风格、不同内涵的漫画艺术作品，赢得了更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提到现代漫画时，我们指的不仅仅是政治讽刺漫画。从历史的角度来看，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

17世纪的欧洲，在英国工业革命的背景下，一批优秀的漫画家构筑了英国现代漫画的黄金时代，伟大的讽刺作家威廉·霍加斯诞生了。19世纪下半叶，一些欧洲大都市陆续创办漫画杂志，漫画家之间的交流越来越频繁。他们用讽刺幽默的笔触描绘城市生活，为市民宣泄情绪，赢得了人们的喜爱。1841英国伦敦《打孔》讽刺杂志的出版，在19世纪的欧洲掀起了一股批判浪潮，迅速席卷了整个世界，中国和日本也受到了感染。

由于西方人道主义思想和人文科学精神的影响，漫画以人为本，关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋般出现，幽默漫画、多组漫画、长篇连环画等都出现在这一时期。而漫画的成功商业化运作，在二十世纪的日本和美国时，漫画已经成为这两个国家的支柱产业。他们将英国这个19世纪独一无二的漫画鼻祖远远抛在了身后，开启了现代漫画的新时代。

二、漫画艺术的基本特征和属性

早在新石器时代，人们就用图画来表达自己的情感、愿望和记录生活，所以绘画成为记录人类发展的最基本手段。这个时期画的人物有漫画的原始雏形，但不具备漫画的功能。所谓漫画，是现代人赋予的独特精神元素。

什么是漫画书？在字典里，对于我们所知道的漫画，我们找不到确切的解释。不同的社会背景，不同的政治背景，不同的民族给它不同的定义，但有一点基本一致:漫画是笑的艺术。但是，把漫画仅仅理解为笑的艺术，显然是片面和肤浅的。事实上，这种笑的艺术已经涵盖了所有形式的美。有人把漫画比作绘画、哲学和文学的集合，是一个混合体。它既有绘画特点，又有哲学和文学思想，是一门涉及绘画、哲学和文学的“边缘”艺术。这种解释虽然有些可笑，但却道出了漫画艺术的基本特征，单从这一点来说，漫画就不同于其他种类的绘画艺术，那么如何正确公正地定义现代漫画呢？纵观漫画的历史，无论是政治题材的讽刺漫画，还是生活题材的幽默漫画，都具有引人发笑、引人深思、给人启迪的功能。由此可以得出“所有的漫画都是逗乐的”；发人深省；启发人们心智的三个特征是漫画的基本特征。

漫画的属性是什么？漫画是一种视觉艺术，与其他绘画有着相同的共性。但是，它并不完全等同于其他画。它与其他画的根本区别在于，它对事物提出看法和评论，它还具有幽默的特点。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性。喜剧艺术是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维的艺术。

第三，漫画的分类

在21世纪，有很多种卡通，尤其是在中国。比如漫画，有很多种，有感伤的漫画，有抒情的漫画，有哲理的漫画，有水墨的漫画，它们之间的界限很模糊，让人分不清。但仔细分析这些所谓的漫画类型，不难发现，这几类纷繁复杂的漫画除了名称和形式略有不同外，其创作规律和精神内核基本一致，所以这种划分是不科学的，也是欠考虑的。其实，漫画艺术在继承了讽刺画和幽默画传统的同时，也衍生出了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画包括黑色幽默、荒诞幽默、前卫漫画；实用漫画包括插画漫画、广告漫画和逐利漫画。为了更好的理解漫画的分类，在本节中，我对漫画的衍生和发展做了一个理性科学的划分，做了一个图表，让大家更好的了解漫画的发展历史和漫画艺术的审美价值。

从图表中我们不难发现，现阶段漫画的生存状态是一个讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画并存的时代。然而，在商业利润规律的驱动和控制下，讽刺漫画、幽默漫画等主流漫画受到经济利益大潮的冲击，节节败退，节节萎缩，而准漫画(实用漫画)却得到了无限的扩张和发展。这种不对称发展不能完全归咎于逐利的市场，但主流漫画的低俗化才是问题的根源，讽刺漫画的说教性失去了昔日的战斗性；幽默绘画的表现手法几十年不变，导致人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现了真空状态，无形中为实用漫画提供了巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合了大众消费和叛逆心理，用充满感官刺激和商业气息的空洞能指消解了漫画艺术的深层意义和艺术魅力，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。

当我们用历史的观点和思想去研究和分析这类快餐漫画时，首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系。快餐漫画代表了我们消费主义时代主流漫画艺术的命运。

任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们都是在历史发展的过程中不断变化的，比如建构、解构、重构。漫画艺术也不例外。我们不应拘泥于一成不变的表现形式和表现手法，而应不断产生新的喜剧艺术表现形式，以满足人们的精神需求。

我们应该把漫画的艺术含量提高到一个重要的位置，从而提升漫画的艺术水平。众所周知，漫画艺术的价值是由审美价值支撑的。没有这个支撑，漫画就等于失去了艺术价值。在当今消费主义的影响下，必将成为一部没有艺术灵性的庸俗漫画。但这种没有审美价值的低俗漫画，只能偷换漫画这个词的概念，在城市里游行，大行其道。

第四，漫画艺术的审美特征

漫画从单一的政治漫画发展到幽默漫画、多元漫画，丰富了漫画的艺术表现力和审美趣味。漫画不仅有自己独特的艺术特征，还包含着喜剧性，这表明漫画艺术具有美的形式和审美价值。谈到漫画艺术的审美价值，首先要了解它的审美特征。

那么，漫画艺术的审美特征是什么？作者认为漫画艺术不同于其他绘画艺术，与其他绘画艺术相比，有其独特的艺术特征和审美特征。在内容和形式上，漫画的内涵和外延远大于其他绘画艺术，其取材极其广泛，从宏观世界到微观世界；从具象到抽象；从形式到意识，都可以通过漫画表现出来。在材料的使用上，不受画种的限制，如油画、雕塑、版画、国画等。，一切绘画手段都被它所利用，从而丰富了漫画艺术的表现形式，因此，漫画艺术无论在内容上还是形式上都具有审美趣味和价值。

此外，由于多元漫画的出现，丰富了漫画艺术的表现形式。它们在精神内核上不同于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律，是一种新的艺术表现形式，如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画和前卫漫画。尤其值得一提的是，近几年在中国刚刚萌芽的先锋漫画艺术，在形式上并不是人们理解的传统漫画风格，在内容上更注重从本我的精神世界中发掘更多的个性化和深度。前卫漫画艺术基本上剥离了传统漫画的特征，它向人们传达的是奇异的梦境或虚拟的惊悚场景，人们从中根本感受不到欣赏的快感。这种形而上的艺术观念向人们传达了更多的不可思议的失落。但先锋漫画艺术仍然保留了讽刺和幽默的元素，打破了传统漫画的创作规律，是在讽刺和幽默基础上重构的一种新型艺术形式。欣赏者只有跨越这种意识的鸿沟，才能与作者产生精神上的共鸣。漫画艺术的这一新领域值得我们深入探索和研究，发掘其审美特征和审美价值，深度拓展漫画艺术的表现形式。

第五，漫画艺术的审美价值

漫画作为一种艺术形式，首先要有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维审美形态和视觉审美形态两个方面，两者密不可分，相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。

1，思维审美形式

任何一种艺术都是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张、幽默、荒诞的手法表达事物的精神本质，向人们传达文学和哲学思想。欣赏者通过思维活动，在这种不协调、意想不到的状态中产生审美愉悦和快感，形成审美趣味。

漫画不仅是讽刺和幽默的艺术，也是悖论和逆向思维的艺术。漫画最大的艺术特点是以丑陋的形式开始，却以美丽的快感结束，所以有人把漫画称为审丑的艺术。众所周知，美和丑是对立的，但是可以互相转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质区别。现实生活中，恶念和丑恶的行为总是以美的形式隐藏着，俗话说:金玉其外，败絮其中。当丑暴露出来的时候，人们会对它美丽的外表感到厌恶，于是美就变成了丑。相反，艺术的丑是艺术家通过对事物主体的艺术加工和刻画，以丑的形式出现。人们分析判断这种丑的形式，通过对丑的否定来肯定美。因此产生了漫画艺术的审美趣味。

无论现实生活中的丑，还是艺术中的丑，虽然它们的外在形式没有改变，但在人们的观念中却发生了质的变化。美变成了丑，丑变成了美。这种美丑之间的变化，就是人的思维过程的变化。这就是产生审美价值的审美思维形式。

2.视觉审美形式

众所周知，漫画是视觉艺术，包含了绘画表达的所有手段。通过对漫画作品的描写，起到渲染和烘托漫画主题的作用，深化了漫画的主题。

由于漫画的表现手段丰富，形式多样，难免让人产生误解或模糊认识，分不清到底有多少种表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画形式进行理性科学的划分，从而对漫画的表现手段有一个清晰的认识，对视觉审美形式有所了解和掌握。

从这些丰富的表现手法的分析中，不难发现有两类尤为突出:一类注重立意，把绘画作为表达思想的载体，我们就称之为“观念派”；一种是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题。这种类型的漫画被称为“技术派”。无论思想流派还是技法流派，只是侧重于不同的表现形式，最终都是为漫画主体服务的。

对于漫画的表现形式，基本可以归纳为两类:一是构思突出、概括性强、画面简单的简笔画；第二，众多讲究艺术的画作，叙事性强，刻画细致。前者在作品中体现作者敏捷的思维和哲学思想，通过简洁的画面表达明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描写增强视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想智慧和扎实的绘画功底，营造出不真实的虚拟场景，激起人们的欣赏兴趣，从中了解作品的主题和思想内涵。虽然他们的表现形式不同，但结果是一样的。最终目的是实现漫画的独特功能。

如果从审美价值的角度来分析，无论是简单漫画还是复杂漫画，对漫画艺术来说都是有价值和意义的，人们通过一种简单而复杂的艺术表现形式来传达不同的视觉享受，赋予作品深刻的内涵和审美价值，产生审美愉悦。形式和内容其实是一种互动的辩证关系。高度概括的漫画通过轻盈灵动的线条表达出深入严谨的漫画语言，细腻的笔触描绘出漫画的虚幻，表达出轻快唯美的漫画语言，我们也能体会到漫画艺术作品对应个性与自然的形而上意义。

综上所述，现代漫画艺术已经形成了多元共存的格局。客观来说，表现形式并不局限于上面提到的两种类型。它可以使用现代艺术的一切手段，也可以使用装置艺术和行为艺术，但从审美价值的角度来看，任何表现形式都离不开高度概括和细节描写这两类对漫画艺术具有价值和意义的东西，在当代艺术领域，真正理解漫画艺术内涵的人并不多，相反，很多人受限于偏见或一知半解，把漫画艺术简单化、错误地理解为“小儿科”和滑稽艺术。

如果我们进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就会更加明确。其实漫画艺术的真正内涵是文学哲学思想、科学世界观和人文思想的艺术，其核心法则是顺应自然和人性。所以，从这个意义上说，漫画艺术具有革命性的意义，所以更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画笔

1，笔尖

为了画出千变万化的线条，我们需要不同大小和粗细的笔。满天制作的漫画有五种金属笔，可以加快我们的练习速度，在短时间内掌握漫画中的画线技巧，为我们制作自己的漫画故事打下良好的基础。

笔尖的类型和用途:

学生笔尖:笔杆较硬，线条弹性小，细而不变。可以用来画风景背景和图案。

钢笔:介于G和学生笔之间，线条好控制，可以画背景和效果线。

圆笔:笔尖很尖，画出来的线条很细，适合画五官和头发。

软G:坚韧，粗而细，但难以控制，常用于画人物的轮廓和效果线。

硬g:韧性不如软g，但容易控制，可以用来画衣服。身材轮廓。

2、套笔

用笔尖配不上笔杆，选择最适合自己的笔杆也是很有技巧的。笔尾不要觉得太重，握笔不用太用力是最好的选择。如果你习惯在画画的时候同时使用几种类型的笔，最好多准备一些笔，方便使用。

漫画套笔:两支钢笔和五个笔尖。

(这五支笔是最佳组合，分别是学生笔、小圆笔、镝笔、软G笔、硬G笔。)

漫画墨水

漫画使用的墨水和颜料种类繁多，大致可以分为:

黑色描摹墨水

白色描摹'白墨修整'

彩色油墨

四类特殊用途墨水

根据油墨的性质，可分为水溶性、耐水性、光亮性和快干型。

因为漫画的形式比较丰富，不同的浓度、粘性、干燥速度、性质都会让漫画效果大相径庭。因此，选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。

1，黑白墨水

白色(防水)

因其干燥后的耐水性，又被称为美白墨水，在修改草稿时经常使用，也可用作高光等画面效果。

黑色墨水“快干”

快干黑墨水在画漫画时经常需要大面积涂黑，可以保证快干的需要，对节省时间有很大帮助。

黑色墨水“亮度”

亮黑色墨水由于浓度高，颜色鲜艳，在提交打印时可以有很好的打印效果。

黑色油墨的耐水性

这种墨水常用在漫画中。由于具有抗水性，在原纸上抄写或描线时不会晕开，使原稿清晰整齐。因为有吸管，使用起来更方便。

黑色墨水“水溶性”

这种墨水是水溶性的，因此具有良好的渗透性和可变性。加水可以调节不同的浓度，满足画面的需要。

2、彩色墨水

黑白漫画多用于表达完整的故事，成本相对较低，而彩色漫画表现力丰富，观赏性和真实性高，所以画好彩色漫画被很多漫画家视为出道的重要标志和最高境界。同时，好的色彩作品表现力高，用途广，具有很大的商业价值。因此，选择合适的颜料或方便的彩色油墨是非常重要的。

如果你的兴趣是画卡通插画，或者想自己做彩色卡通连载，都没关系。还推荐满天系列的动漫专用彩色墨水，颜色纯正，适合印刷。要成为真正的漫画家，当然要用专业的东西~ ~ ~

四色漫画专用墨水

选择红色、黄色、蓝色和白色(或黑色)可以调出你需要的所有颜色。根据三原色的性质不同，可分为水溶性和透明性。

24色漫画墨水

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24色漫画墨水

满天星水溶性特彩墨水24色精装(送礼的好选择)

漫画稿纸

漫画创作的过程:

用铅笔(2B或HB)在普通纸上设计线条稿；

线条画完成后，需要将线条画写在原纸上进行进一步的处理和笔画着色。

不同的线条分别用不同的卡通笔笔尖和黑色墨水处理。

画面上的不同元素分别用卡通笔的各种笔尖和彩色墨水上色。

最后用美白墨水进行修饰，画出高光等画面效果。

画好之后可以用原纸进行印刷、出版、扫描等技术处理，最终的画面效果会变得非常专业，很有观赏性！

满天漫画的稿纸非常适合用户在创作漫画时描边上色。优质的纸张和特殊的生产技术也非常适合后期印刷、出版和扫描印刷。

天空动画定位稿纸

进口纸浆，透明度好，擦拭时不会起球，复印、备份时效果极佳。

漫画专用稿纸

产品规格:(B4配40张线框/份)(A4配40张线框/份)