静安雕塑公园的雕塑
这个大而简单的装置无疑包含了双重含义，它不仅创造了一个膨胀的雕塑，也创造了一个接近外星世界的奇怪的公共空间。它的形状似乎被龙卷风袭击过，充满了脆弱和运动，但这个临时装置
依然散发着惊人的思想内涵，在任何氛围下都渲染出独特的气息。为工作之余忙于休闲的人们提供一个栖身之所，“一个静心平和的地方”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学理念和内涵
艺术作品的创作理念
以标新立异、备受争议的公共装置艺术著称的概念艺术家阿恩·奎兹(Arne Quinze)在2010世博会静安国际雕塑展上展示了一场主题为“城市幻想”的城市白日梦:一方面是历史的颠覆和文明的重建，一方面幻想着未来的无限可能，一方面又渴望着更猛烈的风暴。
小考对过去人们在广场上谈笑风生的时光情有独钟，于是他专门考察了静安雕塑公园弧形画廊的空间，充分发挥自己的想象力，用大量的木材完成了一件全新的专为雕塑展打造的大型装置艺术——火焰。通过头顶的层层叠叠，雕塑达到了不可思议的平衡，白天光影斑驳，夜晚灯光互动折射。它更像是都市人的幻想，在其复杂性中包含着秩序。
“火焰”固化了电光穿梭于公园自然树木间的模式，人们会被其宏大的规模所吸引。交叉的阴影和阳光穿插在凝固的柱子之间，是一种梦幻般的体验。感受它持久的生命力。它让人们重新思考，思考发生了什么，遇到了自己很了解的人。经典阅读
艺术家对抽象现实的渴望，产生了作品如流水般流动的错觉。在他的雕塑令人兴奋的静止状态中，展现了生命力的另一面，从而成为一种永恒的精神。
艺术作品的创作理念
从艺术家的角度来看，雕塑不仅超越了自身，还展现了一种内在的生活方式。合流是对精神境界的一种诠释。柔和的金属线条构成了现实世界中流动的风景，既展示了世界，也展示了红尘之外的天堂，完全处于最准确的梦境边缘。庞塞的雕塑语言简单而优雅，但也创造了生活中生成的激情和力量。作品与大众接触所产生的快乐和幸福是难能可贵的。庞塞坚持认为雕塑的造型创作是古典观念中的第一位。雕塑的造型不仅是庄严的，而且必须在一条连续的时间长河中永远存在。结构雕塑的造型不应该被束缚，作品的造型要让变幻的光影效果出现在其中。经典阅读
作品成为与整个空间和谐的元素。作品形式的线条从未真正断裂，而是在光的投射中生动地向世界展示了他的和谐、丰富和快乐。
艺术作品的创作理念很多艺术收藏家都会被庞塞在他的青铜雕塑中对阴影和倒影的运用所迷住。当你欣赏庞塞的许多青铜雕塑作品时，你会发现庞塞的每一件青铜雕塑作品都是如此的华丽和丰富，这不仅是形式上的，更不是隐藏在艺术家高超的雕塑技艺背后的，更不是他所创造的具有完美造型的艺术作品。确切的说，是一种精准严谨的美。在庞塞迷人的青铜雕塑中，一定程度的张力弯曲和巧妙的平衡冲突是精致和女性化的产物。他的所有作品都具有纪念碑的价值，是完美的“建筑”产品。
和谐是具体的、和谐的、外在优雅的，这就像是把现实世界的场景上升到了柏拉图意义上的“想象”的层面。庞塞一直梦想着这种从物质到精神的转变和过渡，他有强烈的愿望将自己的作品质量提升到一个优雅的水平。经典阅读:
作品融入了中国传统剪纸技法的意趣，底部稳重的三角造型植根于上海大地。顶部的风向指示器以几何形状呈现，塑造了“气”的原理，让气流在厚实灵动的车身间自由流动，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的操控性。从地面升起的优美线条延伸到天空，就像在风中航行，为其注入生机和活力，象征着上海的跳跃和勇气。
公共收藏
古巴哈瓦那当代艺术博物馆
美国纽约当代艺术博物馆。
美国华盛顿赫什霍恩博物馆
加拿大蒙特利尔蒙特利尔当代艺术博物馆
法国巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆。
艺术作品的创作理念；
这座由法国艺术大师菲利普·伊奇利(Philippe Yiqili)为上海创作的景观雕塑，由巨大的金属钢板制成，整体创意大胆、幽默，不矫揉造作，构成了一个特殊的奇观。三辆12米高的风动车迎风伫立在静安雕塑公园石门二路入口处，仿佛将世界一分为二。流线型的几何造型与上海的繁荣和活力交相辉映，现代的造型象征着上海作为国际都市的品味。风车是测量风向的仪器，也是追梦人，连接着城市的机关，捕捉着城市最模糊的梦境；它也像一只梦幻精灵的触角，敏感地感知着世界的潮流。只要看到风车箭头的方向，就能知道风向，说明上海这座精神之城是梦想的天堂。看上海就像看风中的车，世界的趋势一目了然。上海是中国最大的国际化城市，位于上海市中心的静安区以经济和时尚为中心快速发展，城市雕塑和公共艺术也成为为丰富生活注入人文的使命。三座风车分别象征着上海是世界经济、时尚、人文的指数城市，为迎接2010上海世博会增添了精彩的一笔。正是这座充满活力的城市，让生活变得更美好。法国雕塑家易启立通过将这件可以随风旋转的艺术品献给上海，表达了对上海这座国际大都市的热爱，赞扬了上海对世界文化的真诚接纳。经典阅读
大理石被赋予了生命的活力。艺术家用灵魂捕捉大理石的颤动，追求“让光线穿透大理石”的精妙构图。白色的雕塑微微张开，就像黎明的一缕光线，为人们的心灵和梦想插上了翅膀。艺术作品的创意大理石和铜一样，是一种耐用的材料，而那些没有生命的材料，比如树脂，很少引起庞塞的注意。作为一名艺术家，庞塞的态度非常传统。他不断地在作品的形式中寻找节奏、平衡和持续时间。他的作品是如此的古典与现代，以至于他在今天欣赏庞塞的作品时，依然能感受到一股清新的艺术力量，传统与现代，微妙与和谐。
庞塞更喜欢大理石像调色板一样绚丽多彩，但同时他也非常重视简单的石头。如果他只能选择一种大理石，他会选择汉白玉。大理石的纹理、颜色、形状、粗糙度、光泽和亮度都在他的创作中起着重要的作用。他用热情和情感进行创作，使沉重但纯粹的大理石在他奇妙的手下轻盈地舞蹈和跳跃，从中人们也能辨认出热情和流畅的特点。伟大的历史不仅仅是融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘和美丽。黎明的翅膀像拍打着的白色翅膀。这些展开的雕塑表面更像是一种诗意的语言，甚至是一种音乐语言，它超越了触觉的召唤，给人一种充满灵性的感觉，表现出对生命的赞美。