藏族拉伊的历史渊源
州、西藏昌都地区、云南迪庆州、青海玉树州；安多方言区包括青海的海南、黄南、海西、海北、果洛，四川的阿坝，甘肃的甘南。民谣有酒歌、猜情歌、婚礼歌、箭歌、送别歌等等。
①九歌
藏语称为“羌和声”，流传于藏区各处，节日敬酒时唱。安多地区的“泽柔”和甘南地区的“格尔”属于酒歌范畴。各地酒歌的演唱形式各不相同，有的边唱边跳，有的只唱不跳。音乐欢快热烈，多为宫廷调式。例如:
(2)猜情歌。
卫藏地区的《次甲》、康康地区的《莫也》或《戈莫》、安多地区的《和谐莫》，是藏族青年聚会娱乐或玩占卜游戏时所唱的歌曲，流传甚广。四川藏区的青少年游戏，常以戒指作为占卜的信物，故又称“环卜”。猜情歌的音乐轻松活泼，多采用五拍和四拍的混拍，常见的有宫、羽、调式。
③婚礼歌曲。婚礼歌曲和演唱形式因地而异，包括婚礼歌曲、离家歌、途中歌、婚礼歌曲等等。有的旋律悠长，有的欢快带有舞曲的性质。
④箭歌
藏语称为“大西”，主要流行于西藏林芝地区。也叫“工部箭歌”。春天和夏天，在卡琳打坝时唱，这是一首由射手吹嘘弓箭和射箭技术的歌曲。唱歌伴随着跳舞。音乐中常用重音、三连音、切分音，清新活泼。
⑤告别曲
流行于四川丹巴等地，是中老年妇女送别贵宾、亲友时所唱。歌曲真挚动人，常用七音羽调式，包括变宫调和清羽调。颂经又叫六字真言歌。藏语叫《马奈》，是信佛的人在寺庙拜佛时唱的。不同的地方有不同的曲调。另外，儿歌的旋律简洁明快，节奏明快。苦歌，藏语叫“觉鲁”，音乐速度慢，旋律悲凉。扎木尼(刘仙琴)弹唱，主要流行于西藏日喀则、林芝、甘肃甘南等地。音乐清新活泼，带一点舞曲特色，多为羽化。其他的还有催眠歌，竞猜歌，幽默歌。藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞的歌词范围很广，有赞美日月星辰山川的，有赞美女性容貌服饰的，有思念亲人的，有互祝好运的，还有宗教信仰的。自20世纪50年代以来，群众创作并演唱了许多新的生活抒情诗。
Sgor-gzhas
果和，一种古老的歌舞形式，流传甚广。萨迦语称“索”，工部称“博”或“强波”，藏北牧区、康区、安多区称“卓”或“果卓”(俗称果庄)。郭在节日、下班后和宗教仪式上演唱。参与者手拉着手，肩并肩，在没有乐器的情况下唱歌跳舞。西藏的果和声音乐结构简单、热情、简洁。一般由慢歌段和快板段两部分组成。后者是对前者旋律的简化和收缩，以地面作为乐曲的前奏、间奏和尾声。节拍是主要的，但在前奏、间奏、尾声中节奏经常发生变化。大部分音乐以五音调式为主，部分音乐为六音、七音音阶；常用宫调、羽调、调音风格。流传于康一带的一些优秀剧种，在慢歌段前加了一个领唱，扩大为三声部结构；三度、五度、切分音、点线音、装饰音常用于慢歌，音乐丰富深沉，而快歌旋律简洁，节奏鲜明，音乐浑厚动感。
藏族民间舞蹈
流行于四川贾蓉藏区的锅庄分为大锅庄和小锅庄两种，常用七音羽号调式。旋律中除了自然音外，还经常出现变奏或清羽音，音乐风格独特。
电抗器谐波
堆和声是西藏西部的一种歌舞。堆是高原的意思，指的是雅鲁藏布江流域从日喀则以西到阿里的整个地区。堆和谐在拉萨很受欢迎。起初只是杂木聂伴奏，后来发展成小乐队伴奏。堆和声的结构由前奏、慢歌段、间奏、快歌段和结尾组成。慢歌段优美欢快，快歌段采用紧拉慢唱的方法，使音乐欢快紧凑。堆和声的前奏、间奏、尾声的旋律基本固定，但慢曲和快曲的旋律有所不同。有很多种模式，如宫模式、禹模式、商模式等。宫调式和于调式在曲中经常交替出现，到了结尾，主调式转为从属调式，成为堆和声特有的终止调式。
下面的例子是一堆和声曲调的片段:黑仔藏语称“页”、“彝”或“康和声”，流行于康藏、卫藏地区。因为唱歌跳舞时，男人们用喇叭胡子或二胡在队伍前面领舞，所以它被称为黑仔。黑仔起源于四川巴塘，巴塘黑仔以其优美的曲调、丰富的剧目和舒展的舞蹈而闻名。黑仔的音乐富有歌唱性，结构简洁，多以羽调式为主，其次是征调式和尚调式，音乐中常有调式交替。歌曲以6音节为一句，4句为一首；大部分曲子都是随意填新词的。下面这个例子:馕玛主要流行在拉萨。楠格玛的音乐基本由中速引子、慢板歌曲、快板舞曲三部分组成。歌曲部分音乐优雅优美，演唱时伴有简单的舞蹈动作；舞蹈部分热烈活泼，舞蹈轻盈舒展，表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定；舞蹈部分，歌曲大同小异，多为尚调式，也有以羽和宫调式结尾的；有些歌的曲调不一样，有些歌的变调接近；伴奏形式与堆和声相同。
谢琴
河琴是流传于西藏拉萨、山南、日喀则、阿里等地区的一种古老的祭祀歌舞形式，经常在盛大的节日或仪式上演唱。河琴一般由许多带标题的歌舞组成。第一首和最后一首分别叫“和国”(引子)和“扎西”(吉祥)。每首歌舞都是由柔板和快板，或者柔板，柔板和快板组成。音乐简单又温暖。歌词包括人类起源、历史传说、赞美与祝福等。热巴和声是康巴地区流行的流浪艺人表演的歌舞。包括钟鼓舞、歌舞杂耍、音乐剧、棒棒舞、鹿舞、刀舞、热巴黑仔等多种表演形式。热巴·黑仔的音乐和黑仔的音乐一样，在民间很受欢迎。鼓钟舞曲包括散板主唱和慢板合唱。音乐温暖，优美，充满魅力。此外，还有西藏流行的卓协、云南中甸流行的熊冲、卓剑、甘南流行的多迪舞、嘎巴舞等。说唱音乐藏族说唱音乐有和声、哲嘎、玛玛尼等几种，多由民间艺人和僧人演唱。“和”意为讲故事的歌，流传甚广，其内容多为长篇民间故事或叙事诗，如《格萨尔王传》、《臧陵尼麦贡觉》等。唱腔数量众多，大多具有朗诵的特点，结构多为上下句及其变化和重复组成的段落。
哲嘎:哲嘎是一种说唱音乐，由贫穷的流浪者乞讨时演奏，或由游客乞讨施舍时演奏。在圆号和胡琴的伴奏下，我独自演奏和演唱。有的艺人只用棍子做道具，说唱的同时表演动作。歌词有的讲故事，有的即兴词，多是赞美主人的吉祥话。音乐简单朴素，有一个说唱特色:点。
Mamani: Mamani是一种古老的说唱形式。歌手多为修女或民间艺人。他们挂上描绘佛教故事的轴画，把画中的故事说唱给群众听。藏戏藏戏包括藏戏(Ajram)、安多藏戏(Nanmut)、德格藏戏、昌都藏戏等四个剧种，每个剧种在唱腔、音乐、表演、服饰等方面都有不同的特点。西藏藏戏和安多藏戏流传很广，影响很大。西藏的藏戏历史悠久，其起源可以追溯到8世纪的赤松德赞。在桑斯的就职典礼上，艺术家们将藏族民间舞蹈与佛教故事相结合，形成了一个类似哑剧的舞蹈仪式。过去，藏戏在广场上表演，只有鼓和钹伴奏，人声作为演员的声音。新中国成立以来，藏戏被搬上舞台，唱腔和乐队都进行了改革，丰富了藏戏音乐的表现力。西藏藏戏的传统结构分为三部分。1部分“遁”是序幕。第二部《堆》是重头戏；第三部《扎西》，是祝好运的结尾歌舞。藏戏传统唱腔是节奏自由的散板，可分为达仁(长调)、大同(短调)、堵鲁(反调)、觉鲁(悲调)、和声木朗达(民歌型唱腔)五种，还有一些民歌和舞曲。其中长调和短调是每个曲目中由人设定的，唱腔以人物命名，各有不同，不能任意使用。有几十种唱腔，有些旋律相似。反调、悲情、民谣是通用唱法，任何曲目、角色都可以用。歌词多为一句7-9字，每两句1段。《熊马兰达》的开头和结尾是咏叹调，中间是宣叙调。歌词的字数相对自由，可以根据需要掌握。
西藏的藏戏音乐与和谐琴(大型歌舞)和后藏民歌密切相关。藏戏唱法中独具特色的“真实”唱法(一种装饰性的花腔)起源于酒歌和后藏民歌。藏戏的唱腔有帮助，主要是重复唱段的结尾。藏戏的音域一般在八度以内，女声用真声演唱，音域多在~之间；男声采用真假声结合的唱法，声区高，常介于~；男女唱腔都注重卷舌音唱法的运用，台词响亮清晰。乐器介绍
藏族民族乐器种类繁多，如杂木聂、扬琴等。弓弦乐器有喇叭须、棒琴、根卡、胡琴、拒马琴等。管乐器有单簧管、骨笛、大号、圆号、唢呐、铜管笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等。打击乐器有鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、钹、弦铃等。其中以杂木聂、牛角胡、大号、单簧管最具特色。扎木尼是一种六弦乐器，据说已有600 ~ 700年的历史，是民间歌舞的主要伴奏乐器，由玛索和扎木尼演奏和演唱。牛角胡，藏语称为“王弼”或“比永”，外形与二胡相似，但琴筒为圆号，主要由黑仔和哲嘎伴奏。由于琴弓较短，旋律中所有的长音符都作为八分音符的谐音重复来演奏，在弱拍中加入二度或三度的倚音或双倚音，形成了黑仔音乐的主要特征。单簧管和骨笛在牧区流传。单簧管是木头做的，骨笛是鹰腿骨或者羊腿骨做的。音域高，音量小，声音尖锐，常用来演奏田园曲调。大号，藏语叫通琴，铜质，无孔管体，长约3米，下端有大叭，能吹出音高和五度泛音，音量大，多用于庙会仪式和藏戏音乐。