粤剧又称大剧或广东大剧，起源于南戏，明朝嘉靖年间开始在两广出现。是揉合合唱、乐手演奏音乐、舞台服装、抽象形式等的表演艺术。粤剧的每个行当都有自己独特的服饰。最初表演的语言是中原音韵，也称为歌剧院普通话。到了清末，文化人为了宣传革命，把演唱语言改为粤语，让广州人更容易理解。粤剧被列入2006年5月20日公布的第一批518国家级非物质文化遗产名录。唱演:“唱”是指唱功，不同的角色有不同的唱法，包括平喉和分喉。平喉是正常的语调。次喉音比平喉音高八度。大嗓是粗嗓的运用。同时，粤剧还会吸收各地特有的唱腔，比如来自福建的广东南音、木鱼，还有广东本地的民歌，比如乐府、榕树。“做”就是做工作，也就是表演。包括手势、走秀、走路、闭眼、做手、图、袖、羽毛球、水发、抽象表演、传统功夫等。“读”是指读白，也就是读台词。用文字说明剧情，人物的思想感情。“打”指的是武术，如:舞袖、水发、玩扇、用刀用枪、玩棍挥棍、挥旗等等。商:粤剧的商原本是十大商，分别是“端”、“生”、“旦”、“纯”、“丑”、“洋”、“小”、“夫”、“糊”、“杂”。后来简化为六列制，即文武生、萧声、尹正花旦、二华刚旦、丑生、武生。这些都是根据角色的特征来分类的，比如年龄，性别，性格，长相。“End”代表老人的角色。“生活”代表男性角色。“丹”代表女性角色。“静”是一个男性角色，只是浮躁。“丑”是个搞笑的角色。化妆:前期中国香港历史博物馆粤剧化妆现场流行浓粉，但使用的化妆品比较单一。我不涂胭脂，最多是把眉毛涂黑。花旦只是用粉画画。按照业内的习俗，老男人都是照镜子化妆。一般老式的化妆都是把脸部的皮肤拉起来，用布把头发扎起来，用白漆画个底稿，确保线条对称、公平，然后正式补上其他鲜艳的颜色。对于边角干净的妆容(比如张赫)，业内称之为“开脸”。首先用白色颜料画出原稿，眼睛和嘴巴附近涂成黑色，眉毛画得又长又上翘以示威严，其他地方涂成红色，完成整个“开脸”过程。当然，不同行业有自己独特的化妆方法。小丑的脸中央经常有一个大白斑。其实妆容颜色主要是红、黑、白、蓝、黄。红色代表血性和勇敢，黑色代表正直和正直，白色代表邪恶和阴险，蓝色代表傲慢和凶猛，黄色代表傲慢和努力。20世纪20年代，薛觉先将京剧、戏剧和电影化妆与传统化妆相结合。化妆倾向于低调、简单、自然。最常见的妆容是“红白脸”。先在全脸涂上白色粉底，然后在眼睛和颧骨周围涂上红色胭脂。有时候会画长眉毛，用鲜红的口红。服装:粤剧早期的服装主要是模仿明代的服饰风格，改良成戏服。清朝时期，京剧越来越流行，交流逐渐增多，服饰制度也逐渐受到京剧的影响。当时新戏中加入了宫廷官员的角色，部分服饰也有清代官服的风格。传统京剧服饰可分为:蟒、卧、褶、蹲、服。但传统粤剧服饰又可分为:“蟒蛇”:取自朝廷的官服，在朝会仪式上，剧中王公贵族和嫔妃所穿。“靠”:又称“铠甲”，士兵会使用的铠甲，是剧中将领的战袍。“百褶裙”:又名“海青”，是剧中广泛使用的一种休闲服饰。“凯”:又名“海昌”，是剧中武将、大臣在非礼仪场合穿的便装。“官服”:又称“圆领”或“补品”，是剧中数百名文武官员处理公务时所穿的官服。“夔”:又名“夔凤”，是剧中王公嫔妃所穿的便服。“衣服”:不属于以上六类的人穿的衣服。材质以布为主，后期加入胶片或铜镜装饰服装。在20世纪50年代和60年代初，珠饰服装变得非常流行。据《粤剧简史》中对服饰的描述:“广东尚讲究刺绣，钱贵，故华丽，胜于京沪。欧美片进口，照得如镜，照得如花。梨园名为用，花里胡哨，奢谈时髦，争美色，渐行渐远。”可见有多疯狂。20世纪60年代末，刺绣服饰开始流行，至今仍是剧场里的主流。不同的行业需要不同的服装。例如，通常扮演一个温和的角色，有时会摇他的袖子，所以长袖被称为文袖。小武需要打斗，短袖方便演员活动，所以短袖也叫武袖。因此，温武生(小吴佳萧声)的服装会有武文袖。头饰:粤剧发饰主要以片(针对女性角色)、水纱(针对男性角色)、头饰、发髻、饰品为特征。女性角色有系统地把片子放在地上，戴头套，插饰品。不同种类的头饰，发髻，辫子，契约也有各自的特点，用法，制作方法，佩戴和保养设备。基本上所有的花旦都需要头饰，其中片石是花旦的必备。头饰有很多种，大头、前妆、簪、簪、梅花石、耳花、凤冠(有五个凤冠、金冠，一般穿绣袍或袍时用)、正凤、七星额(花旦穿大班椅时必须用七星额)、文武发髻、牛角带(穿十三少女衣或小礼服时用)等等。虽然不同身份的女角使用不同的头饰，但有时候同一身份的女角会根据不同的场合使用不同的头饰。贴膜需要特殊的工具，基本的技术和技巧，利用贴膜改善脸型，使贴膜牢固。男角的头饰有太子盔(或紫金冠或发带)、东坡巾、蝙蝠鱼巾、日字巾、丝巾、莲子帽、帅盔、荷叶盔、纱帽、徐马盔、平冠、耳花、耳球、结、网巾、水发、发髻(尼姑庵作曲词:女娲帝宫池谱粤剧的谱叫宫池谱，是粤剧的传统记谱法。与其他地方使用的歌剧类似，都是用和、师、乙、上、迟、公、反、六等记谱法来表示人声中的乐音，相当于西方音乐中的So、la、Te、Do、re、Me、Fa等。
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中国的戏曲正式形成于南宋，称为南戏。南宋初期，广东没有戏剧。南宋末年，南戏传入广东，成为最早的粤剧。南戏是怎么传到广东的？1276年，原弓、宋公宗等人追击元军，南下广东。当时随宋帝南迁的宋朝朝臣和百姓有几十万人。其中就有懂得玩的梨园兄弟。正是这些梨园兄弟把南戏带入广东，在广东演出，在广东定居，在广东传播，使南戏成为最早的粤剧。在当时兵马不足的情况下，南戏如何传入广东的记载还没有文献资源支撑，所以只能推断这一史实。但是有一个有力的物证，就是佛祖祠的石台，现在还存在。佛山祖庙已有800年历史。如果当时没有戏剧，怎么会有舞台？而且这个舞台是石头做的，不是有钱人专用的，是人民所有的。如果当时的戏剧还没有深入民间，怎么会有这样的建筑？粤剧的起源在哪里？很多人把它当成广州，其实不是广州，是佛光山。佛山是粤剧的发源地，有以下史实可以证明:第一点是八百年前在佛山建造并保存了固定的戏台。第二点，300多年前，佛山就有了粤剧地方班，也有了第一个粤剧表演团体——琼花社。第三点是100多年前，粤剧歌手李动员粤剧歌手在佛光山附近组建志愿军，响应了太平天国的革命生活。支持志愿军的人数有几百人，粤剧歌手的数量可想而知。粤剧已经有几百年的历史了，从诞生到现在变化很大。但是五六十年来，阶级制度变了，人员变了，戏剧的表演也变了，跟过去大不一样了。在半个世纪之前，粤剧对对角线颜色的划分是很明确的，有忠有奸。上面印着武生，小武生，小学生，但不是汉奸。听歌剧的人都知道是武声部，武声部小，声腔小。自从上《阿特拉斯音乐》课的朱慈博换成平喉唱法后，吴升和萧声也开始用平喉唱法。吴声嗓子小，声音小，腔小，没什么好说的。同时，朱慈伯主张“宽和凉”。以前歌手的曲白用的是中州口音，也就是俗称的“戏曲工作室普通话”。朱慈伯认为粤剧是广东人的，应该用广东腔来唱，所以他在自己的第一部戏《夜挂白莲》中就用了平嗓子来唱。因为观众的接受，粤剧的风格发生了变化，团里包着的武侠、小武侠、小学生的白歌都改成了宽酷。因为朱思弼没有修好，所以被偷偷杀了。粤剧是广东省流行的14剧种之一，也是全国上演的350个地方剧种之一。由于庞章的制作，粤剧在广州、澳门、中国通常不叫“大戏”。在今天的中国香港，一个中等规模的戏班通常会雇佣20多名演员、10名伴奏和20多名工作人员来表演一部魔幻剧，他们分别负责布景、灯光、音响、道具、膳食和杂食。
参考:。geocities/music project _ 2001/