这么多杨贵妃，哪个才是对的？

前面说过，很多古装剧都没有给主角认真梳理。这次，我们来谈谈那些漂亮的裙子。

纵观我们几十年的古装剧制作，“杨贵妃”这个角色几乎贯穿了整个过程。而不同时期的N个版本的杨贵妃，也反映了古装影视剧中服饰审美的变化规律。

1.

杨贵妃第一次被搬上大银幕，要追溯到1927，丹杜宇执导，何佩蓉主演的无声电影《杨贵妃》。

从剧照来看，此时的杨贵妃古装无话可说，但她还是穿着古装上阵了。

这不是个例，杨贵妃后来的几个版本也是。

(电影《杨贵妃》1955谢家华饰演杨贵妃)

此时的杨贵妃在片中和在戏曲、话剧舞台上的形象几乎没有什么区别。

(舞台剧《杨贵妃》1939白虹饰演杨贵妃)

很多人可能不知道，1955年中国香港日本合拍了一个版本的杨贵妃。人物的妆容明显很中国，人物的服饰也是源自戏曲，一点“清风”都没有。

(电影《杨贵妃》1955 Machiko kyas杨贵妃)

到了1962，李丽华版《杨贵妃》，古装上的戏曲风格正在没落。擦管和薄纱体现了当时服装大师对“唐风”的理解，可以看到一些电影服装上的初步探索。

这也很好理解，对于尚处于发展初期的中国电影来说，要形成一个独立的、系统的古装并不容易。另外，当时戏曲电影是一个很大的市场，所以直接从戏曲里拿就很顺理成章了。

比如1954，新中国成立后拍摄的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》，比如戏曲片，花木兰的《窦娥元》、《关汉卿》等等，也被改编成电影。1962年，徐玉兰、王主演的越剧版《红楼梦》，将戏曲电影推向了一个高峰。

所以直接使用传统戏曲服饰作为服饰或者大量使用戏曲元素是非常常见的操作模式，也可以说是必经阶段。

2.

上世纪八九十年代，影视剧发展日趋成熟，出现了《唐黄明》、《武则天》等大型历史剧，代表了古装剧的高度。

相应的，里面的造型也几乎完全脱离了传统戏曲服饰(虽然还是能看到一些传统戏曲元素)，更多的参考了作品的真实朝代，变得更加正式和写实。

(刘晓庆饰演武则天)

《唐》的导演陈家林一直擅长拍摄大型历史剧，《努尔哈赤》、《康熙王朝》、《江山浪漫》等经典都出自他手。在他的大部分作品中，你可以看到同一个时装设计师——李建群。

也许人们更熟悉她的角色，而不是她的设计师身份。在唐和同年的电影《杨贵妃》中，她饰演。在《康熙王朝》中，她扮演了荣飞的角色。

(李建群抱着杨幂。)

但现在，与她的角色相比，李建群为这些戏剧设计的服装是她留给电视观众的宝贵财富。为了通过服饰还原唐朝的风韵，李建群在为唐明帝设计服饰时做了大量的功课。查阅了大量的古装资料，七次去敦煌，七次去Xi庵，临摹壁画不计其数。

这种独创性在今天是难以想象的。她为两部剧中无数的角色画了近9000套衣服，从衣服的颜色到花边的装饰，包括皇家天子、文武百官、嫔妃的宫女、普通百姓。

李建群为杨贵妃和后宫其他嫔妃设计的服装很大程度上是以“戴花仕女”为基础的，表现了中晚唐上层社会的生活。

绑在胸围上的裙子拖在地上，披着一件清晰朦胧的双排扣大袖薄纱衬衫。杨贵妃的罩衫不仅限于纱样，还有很多绣有花纹、刻有暗线的华丽款。然而，唐代美女用来装饰的丝绸却被忽略了。

唐代常见的花鸟、各种复杂的图案、艳丽跳跃的暖色，甚至更大胆明亮的色彩元素，都在杨贵妃的服饰中有所体现。这种风格对唐代古装剧的服装设计影响很大。

(林芳兵饰演杨贵妃)

在《唐·黄明》中，杨贵妃一个角色的服装多达55套。杨树云设计的60多种发型，展现了杨贵妃的一生。两人还一举拿下第13届电视剧飞天奖服装奖和最佳化妆奖。

电影《杨贵妃》中，周杰版杨贵妃的服装比林芳兵的红、紫、黄更强烈，更加光鲜贵气。凭借这部电影，李建群获得了第13届中国金鸡奖。

然而，这些服装并不是历史的1:1重演，它们反映了设计师的个人审美。例如，李建群曾在采访中表示，为刘晓庆版武则天设计服装时，充分考虑了角色对生命和权力的渴望，所以选择了红色作为基调，使其更加活泼、激烈。

唐风是一种不完全的历史真实，而是一种尊重历史的戏剧真实。真实感受与美感的精确平衡，形成了非常强烈的艺术风格。

包括现在被奉为经典的87版《红楼梦》，服装设计师史延芹也在结合原著、参考明代服饰的基础上进行改进设计，制作出了至今人们津津乐道的服饰。

诚然，这与曹雪芹没有讲好朝代的故事有关，但更多的是史延芹试图以衣配人。

比如她第一次将立领融入服装设计，突出演员的颈部线条。

最大胆的是改变古代服饰的宽泛风格，量身定做适合不同人的需求，用大色块区分不同人的衣服。大部分的淑女和绅士都是暗色调，年轻的淑女和绅士年轻的时候都用亮色。造型和色彩的变化不仅突出了角色的性格，而且显得更加活跃。

他们的“考证”不是画瓢，而是在考察历史、不把玩的基础上，通过设计师的巧妙思维，实现优秀的艺术效果。

3.

几乎与此同时，港片居然拍出了著名版的《杨贵妃》，冯宝宝饰演杨贵妃。相比内地版的出色妆容，这个杨贵妃一看就粗糙很多。

仔细看，经不起推敲，个别造型简直就是唐风和风的炖品。比如下面这种风格，发型是飞髻，配以华丽的金饰，颇有唐风，但服装无论是形式还是飞鹤等装饰图案，都是既有视觉又有和服。

这个版本的杨贵妃衣服上的图案，和唐代出土的刺绣相比，真的有很大的不同。

(陕西法门寺地宫出土的唐绣)

她拿的折扇就更明显了，和唐代女子用的团扇属于两种类型。

港台的影视作品一直都有很强的商业属性。影视剧制作周期短，很难做出非常详细参考历史的古装，强调视觉冲击。再加上外来文化的巨大影响，最终妆容风格混搭，天马行空。

制作设计师(Production designer)，当时著名的时装造型师，有着非常强烈和突出的个人风格。

他们的脑洞真的很大。聂的飘逸裙摆带风，正是香港设计师偏爱优雅、轻盈、虚幻垂坠的产物。

(鬼故事)

(青蛇)

吴宝玲是香港著名的电影和服装设计师，具有非常鲜明的个人特色。她经常给人物做一些“奇怪”的发型，《白蛇大弓》就是她写的。

(新白娘子传奇)

更夸张的是，聂头上的巨弓和白蛇的蝶髻+白纱成了任和白蛇的标配。

4.

新千年，杨贵妃的妆容比以前更加华丽古典，也有一些明显的不同。

《鬼鬼八阵图》以超现实魔幻武侠为特别题材，赋予了戏不多的杨贵妃夸张的风格，满肩金色立体纱绣。

(刘洋饰演杨贵妃)

严肃古装剧中，杨贵妃的着装造型基本保持不变，依然保持着“慢扎裙半露胸”的特点。但在色彩方面，除了符合其身份的一贯华丽暖色，设计师在多套服装中采用了饱和度较高的活跃色。

王璐瑶版的“唐朝的宋飞”，杨贵妃曾经戴过一个鲜艳的蓝黄色面纱。抹胸还有特别的花纹设计，一直延伸到锁骨，增添了几分韵味。

《杨贵妃秘史》中殷桃饰演的杨贵妃，在唐代依然是一个与众不同的女子。

《大唐芙蓉园》范冰冰版杨贵妃，当时流行的羽毛造型。

伊能静《李白》中杨贵妃头上的这朵散落的粉色小花，显然是设计师的自我用力。

很难说这些变化没有受到当时香港设计师大量北上的影响。

双方设计师“接地气”和“飘在天上”的风格第一次碰撞，是经典的《封神榜》90年版。姜子牙饰演的蓝天野透露，内地服装设计七易其稿，但最终因为商业价值，采用了香港设计师希腊风格浓厚的高级方案。

当时我真的不懂，但是我受到了极大的震撼。但10年后，古代娃娃、夏衔、神话、武侠大行其道，港设计师的自由才刚刚发挥作用。

这就不得不谈到上面提到的吴宝玲。她的想法很古雅，在古装造型中爱用扇子、筷子、羽毛等现代元素。林诗音的扇子头像、李寻欢的方便面和白飞飞的绿叶都是她的作品。

在这种风格的大范围影响下，吊带、抹胸、蕾丝、流苏、面纱；雪绒花，羽毛，水钻...各种元素混合在一起，直接造就了达波孩子多彩的童年记忆。

5.

近年来，银幕上杨贵妃的形象似乎又回到了“过去”。

妖猫传说，长相惊艳，仰视的杨贵妃，是设计师陈同勋，他继承了唐朝的神韵，又结合了当今的审美设计。

陈凯歌亲自上阵指导杨贵妃的服装。

长安最长的一天，质感十足，以“复古”著称。国内造型概念设计师(一个冷知识，黑泽明的女儿黑泽和子也参与了这部剧的服装指导)在接受采访时表示，服装设计之前，参考了陶俑、古画、壁画等文物，配色则是大量参考了唐代敦煌壁画。

其中，露露扮演的严羽的幻想实际上是以杨玉环为原型的。她是剧中的道士，穿着素净的领袍。

最引人注目的无疑是她的发型。虽然看起来有点奇怪，但是和文物里展示的发型很符合。她头上扎头发用的金属冠，也是唐代道士用的。

对古装影视剧的考证，这两年成为主流。

比如《颜夕宫的故事》，18的一次爆炸，一播出就引起了很多讨论。在参考史料的基础上，还原云肩、绒花、一耳、三钳等传统元素，直接杀出重围，区别于以往华丽印象的莫兰迪色系。

后来的《知否应青应胖应红应瘦》《清平乐》《洛阳纸贵起风了》也因还原和质感极佳而被大家称赞。

在考证的基础上，我们发现了一个新问题——我们的古装剧似乎又掺杂了清风。从团扇到花灯，被观众发现的古装剧不在少数。

有观众说日本在向我们学习，那归根结底还是我们的。有人说我们的东西被别人转化成了自己的文化符号，我们还是不要了。你怎么想呢?你觉得古装剧里看到清风扇很养眼吗？