法国文学语言学史

最早的法国文学可以追溯到11世纪。《罗兰之歌》是法国最早的史诗，作者不详。具有类似形式的史诗包括英国的《贝奥武夫》和德国的《尼伯龙根之歌》。这些史诗大多歌颂伟大的君主。比如《罗兰之歌》就是向法国著名国王查理大帝(742-814)致敬。此外，中世纪的法国盛行侠义传说，都是赞美骑士精神，宣扬高雅的爱情。这一时期最重要的法国作家是12世纪的克里蒂·安·德·特鲁瓦特，她是法国中世纪最著名的叙事诗人。此外，在南方普罗旺斯流行的诗歌，大多是以骑士和淑女之间的优雅爱情为题材。这些诗大多想象力丰富，但风格矫情，文学价值不高。直到中世纪末期，法国才出现了第一位真正伟大的抒情诗人——弗朗索瓦·维隆(1431-1465)。

中世纪法国散文的风格在历史和编年史中最为常见，但这些作品中最吸引人的是从12世纪开始出现的“奥卡西恩和尼科尔夫人”系列故事。

和欧洲其他地区一样，法国戏剧起源于中世纪的宗教戏剧，但时间长了，这两种文学风格就成了水火不容的敌人。最早的戏剧只是宗教仪式的简单情节，最常见的是关于圣诞节和复活节的传说。然而，当这些戏剧的表演场所从教会转移到大众，原来的拉丁语被法语取代，法国戏剧的发展开始走上了一条与罗马基督教风格完全不同的道路。那些语言幽默、形式粗犷、风格写实的滑稽剧，颇受欢迎。在这场闹剧，以及讽刺寓言和叙事短诗中，第一次出现了上文提到的“高卢精神”的影子。

文艺复兴

法国文艺复兴始于弗朗索瓦一世(1515-1547)的统治。封建制度的崩溃、印刷技术的引入和古希腊罗马文化遗产的重新发现是催生法国文艺复兴的最重要因素。虽然当时如火如荼的欧洲宗教改革也影响了本世纪的法国，但直到16年末，法国人仍然是虔诚的天主教徒。在文学领域，文艺复兴的影响主要体现在古典主义的创作倾向上。一群名为“七星诗社”的作家在1550发表了宣言，明确了学院派文学的创作规则。抒情诗人比尔·德龙沙(1524-1585)是七星诗社的领袖。诗意的悲剧正式出现。这一主题重视情节、时间和地点的结合，在法国盛行了300年。

然而，这位16世纪最伟大的法国作家是用散文风格写作的。弗朗索瓦·拉伯雷(1490-1553)和他最著名的作品《巨人传》都是用当时还很暧昧的小说风格写成的。《巨人传》风格奇特，极其夸张，语言非常粗糙，有时甚至粗俗不堪，但它在插科打诨中无情地讽刺了社会。米歇尔·德·蒙田(1533-1592)，16世纪的另一位法国作家，风格与拉伯雷完全不同。他的风格成熟而沉静，是近代第一位伟大的散文家。他的作品旨在反映他真实的生活经历，而不是追求华丽的语言。

欧洲的统治

进入十七世纪

法国已经完全变成了君主制国家。1635年建立的著名法兰西学院导致了法国文化的集中化。文艺理论家尼古拉斯·布瓦勒德·斯普罗(1636-1711)出版了《诗歌的艺术》，为古典文学的创作确立了规则，成为当时的绝对权威，不容挑战。

法国古典主义认为文学创作应以古希腊罗马的经典作品为范本，诗歌则应遵循自然、理性的原则。所有韵体的创作都必须遵循严格的规律，尤其是悲剧创作。但在这些限制下，法国文学达到了历史上的第一个高峰，这就是古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为这一时期基本上与“太阳王”路易十四的长期统治时期相吻合(1643-1715)。这一时期，无论是政治上还是文化上，法国都是欧洲无可争议的霸主。古典时代，政治、宗教、文学的发展都要遵循权威的教条。但古典主义的相关概念，如秩序、平衡、优雅，仍然体现了法国人对文学品位的追求。皮埃尔·高乃依(1606-1684)和让·拉辛(1639-1699)根据古典主义的原则创作了许多诗歌悲剧。高乃依的作品大多描写与个人荣誉有关的主题，而拉辛则经常描写悲剧爱情。神学家和演说家Jacques-Bonnier Boucher试图将古典原则具体化，但他的成就不如另一位宗教作家。布莱士·帕斯卡(1623-1662)不仅是伟大的思想家，也是当时法国最伟大的散文作家。在严肃的古典主义时代，莫里哀(1622-1673)和拉封丹(1621-1695)是最有特色的风格。前者创作机智活泼的现代喜剧，后者创作的语言故事成为当今法国儿童的必读之作。弗朗索瓦·德·拉罗什福柯是散文格言的集大成者。“散文格言”的风格在法国文学中很丰富。

古典文学本质上是贵族文学，体现了皇室的审美情趣，成就也仅限于少数领域。随着公民受教育程度的不断提高和社会关注度的不断扩大，古典主义的僵化教条逐渐成为文学发展的桎梏。但是，能否理解古典主义的精神，能否欣赏其杰作，仍然被法国人认为是判断一个人是否有文化的标志。

理性的时代

18世纪法国文学的风格与17世纪大不相同，其变化在1715年路易十四去世到1789年法国大革命爆发之间最为迅速。这是一个提倡理性的时代，也是一个滋生很多思想的时代，有些思想甚至对现有的制度和国家具有破坏性，其基本倾向是批判、怀疑和创新。自由、宽容、博爱、平等和革命的理念被越来越多的人接受和支持。

这些想法有些来自英国的知识阶层。本世纪最具特色的文学作品，都是对思想的宣传，对传统、教条、权威的挑战。这时，法国出现了一大批被称为“哲学派”的作家，主要有孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗等。孟德斯鸠(1689-1755)讽刺了社会习俗的方方面面，赞扬了英国宪法。伏尔泰(1694-1778)抨击顽固的迷信，同情宗教迫害和政治压迫的受害者。在他身上，理性主义原则得到了最深刻的体现。但伏尔泰的作品大多过于依赖时代，不具备永恒的文学魅力。只有他的信件和一些故事今天仍然被阅读。德尼·狄德罗(1713-1784)是著名百科全书的主编。“百科全书”不仅为人们提供了大量的信息，而且旨在攻击愚昧和不宽容，摆脱愚昧和迷信。从纯文学的角度来看，这一时期的创作仍然属于古典主义的范畴。例如，伏尔泰的诗化悲剧很大程度上是基于高乃依和拉辛的创作。狄德罗在更大程度上是一个革新者。他的戏剧创作和对戏剧理论的贡献，包括“戏剧”的概念，适应了日益壮大的中产阶级的需要。

18世纪上半叶的布尔·马德·沃利(1688-1763)和18世纪下半叶的布尔·博马舍(1732-1799)继承了古典喜剧创作的传统。此外，还有一些作家从事与概念宣传无关的纯文学创作，出现了一些小说，包括阿兰·雷内·勒萨格的《吉尔·布拉斯》(1668-1747)和拉比·普列夫的《情妇玛侬》(1697-1743)。

18世纪最重要的法国作家是瑞士出生的让·雅克·罗索(1712-1778)。他的作品宣扬人类的自然美德和本能理性，抨击社会文明的腐朽。他渴望生活在一个以知识为导向的世界，他本人就是教育的革新者，革命思想的启蒙者。在文学上，他被认为是浪漫主义的先驱。在整个十八世纪，卢梭的影响超过了任何其他作家。

第一次世界大战

随着埃德蒙·罗斯坦诗剧(1868-1918)的巨大成功，尤其是西哈诺·德·伯杰拉克(1897)的轰动效应，人们甚至误以为又一场浪漫主义运动到来了。然而，事实让人失望。世纪之交的法国文学有一种折衷主义的倾向。各种思潮齐头并进，但没有哪一派可以主导。阿纳多·勒·弗朗索瓦(1844-1924)长期占据文坛首席地位。他把文学视为思考人类问题的工具。这一时期最杰出的思想家是勒宁(1823-1892)，他对法国知识分子的影响很大。雷南和福楼沙都坚信绝对真理永远不会被人真正触及，人们只能从多方面思考问题，才能尽最大努力接近绝对真理。结果，怀疑主义在年轻人中盛行。第一次世界大战前夕，法国出现了抵制“浅涉文艺”现象的运动。所谓“涉猎文艺浅”，是指涉猎各种知识而不求甚解的行为。此时的文学已经离不开宗教、伦理和政治的思想。

此外，一战前后法国的瓦隆语、加泰罗尼亚语等方言的文学也有一定程度的发展。

第一次世界大战后

1920年代期间，法国超现实主义运动出现，保罗·艾鲁德在这一领域做了许多有价值的尝试。保罗·萨特和阿尔贝·加缪，1940年代存在主义文学的代表，也许是20世纪法国最著名的作家。西蒙·德·波伏娃是女性主义文学的先驱之一。

在1950年代，法国成为“新小说”运动的摇篮。当代法国文学产生了一大批杰出的大师，但能独领风骚的却寥寥无几。法国文学在小说、戏剧、诗歌和文学评论方面得到了发展。不管现代法国文学的成就和发展趋势如何，至少到目前为止，法国文学的发展仍然充满活力，乐此不疲。