影视剧本的写作“影视剧本的特点”文学写作
一、戏剧、小说和影视剧的异同
影视艺术和文学最接近的是小说和戏剧，它们充分吸收了小说和戏剧的文学养分，形成了独立的艺术品格。然而，电影和文学有许多相似之处和本质区别。从常规形式来看，都是叙事艺术，有情节，有冲突，人物都是通过他们的戏剧动作来塑造的。但是，影视和文学在表现形式上是不同的。影视以镜头为基本语言，小说以文本为主要载体，戏剧的核心是观演关系，所以在讲故事的手段和方法上也有很大的区别。与小说相比，影视和戏剧艺术不具备描写人物内心冲突的优势，但也具有明显的直观形象特征；影视艺术与戏剧艺术相比，缺少了观赏与表演的直接互动，却获得了更广阔的时空优势，可以将虚拟与现实、过去与现在随意结合，呈现更瑰丽的大场景，还原更真实的故事场景。
(一)话剧与影视剧的异同
戏剧是一门历史悠久的古老艺术。从中西戏剧的发展来看，戏剧归根到底是以表演为中心的综合艺术，观看与表演的关系是核心要素。演员在舞台上的表演可以直接得到观众的反馈，观众可以和演员近距离交流。尤其是在当代，戏剧家们对这一观点有了更深刻的理解。波兰最著名的戏剧实践家和戏剧理论家格洛托夫斯基对戏剧进行了大胆的探索、实验和研究。他说“影视离不开戏剧，但元素只有一个:贴近生活的人”。他强调戏剧的核心要素是观众与演员的面对面关系，强调戏剧的剧场性要素。戏剧艺术虽然有更生动的优势，但与影视艺术相比也有更大的局限性，最突出的局限性就是时空处理的局限性。舞台的空间限制使戏剧难以正面反映漫长的历史变迁，难以展现宏大的背景和生活环境，也限制了时空的自由转换。这种限制促使该剧高度重视演员的表演和对话艺术，通过生动的表演和精彩的对话展现人与人物之间的冲突和矛盾，以小视角反映人与社会的冲突，完成主题的提升。
由于戏剧艺术与电影艺术的本质区别，戏剧的表演和对话也与影视有很大不同。影视艺术由于镜头语言的灵活性，在时空表达和转换上有更大的自由度，往往追求在再现生活的基础上表现生活。根据斯坦尼斯拉夫斯基的表演要求，演员根据自己的生活经历，尽量把自己和角色结合起来，强调真实自然的表演，使台词焕发生机。随着戏剧艺术的发展，其假设性特征已经被戏剧家和观众所认可，戏剧表演也可以追求夸张写意的表演，以达到舞台的陌生化效果。但台词与生活语言大相径庭，呈现出一种超越现实的诗意美感。以下是孟京辉《恋爱中的犀牛》的剧本片段:
在舞台上，女孩明显被蒙住眼睛，绑在椅子上。这条路紧挨着她。
路:黄昏是我一天中最糟糕的时候。乍一看，街上到处都是美女，高楼大厦和街道一改往常的形状，就像在电影里一样...你站在楼梯的拐角处，一股淡淡的清香，一股奇怪的味道，路过才知道自己在哭。就在那时发生了。我怎样才能让你明白我有多爱你？我默默忍受，哭着自己睡着？我声嘶力竭地喊道？我对着镜子骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，读博士，成为作家？我为你自暴自弃，从此被人可怜？我走进精神病院，我爱你。我崩溃了？为爱痴狂？或者我应该在你的窗户下自杀？明明，告诉我该怎么办。你是聪明的，聪明的，油嘴滑舌的，愚蠢的，我的爱人，我的聪明...
诗意的台词，陶醉了无数多愁善感的观众，也符合“戏剧即诗歌”的基本命题。由于戏剧的假设性特点，观众坐在剧场里就做好了“看戏”的准备，这与影视艺术的台词要求大相径庭，不用强调语言的生活化、口语化，也可以用富有诗意和节奏感的台词。
(二)小说与影视剧的异同
小说是以文字为载体的文学体裁，是语言的艺术。在小说中，文字在时空的自由转换上具有优势，可以轻松跨越任何时代、任何地点。同时，作家在创作中有更大的自由度，可以运用叙事、描写等表现手段，运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，自由表达人物内心的冲突，人与人之间的冲突，人与社会之间的冲突。特别是在表现人物内心冲突方面，小说有着其他艺术无法比拟的优势。作家可以直接进入人物的内心，描写他们的情感，包括最私密、最阴暗的想法。作家甚至可以扮演全知者的角色，用叙事和议论文的语言来暗示或间接评价人物。比如小说《红与黑》中的这段话:
就这样，一系列的小谈判构成了这一时期朱利安的生活，而这些谈判的成功对朱利安的吸引力远远超过了德·勒纳尔夫人对他的偏爱。
他过去的精神状态又出现在市长德勒纳尔先生的家里。在这里，就像在他父亲的锯木厂一样，他鄙视那些和他一起生活的人，他被他们所憎恨。每天，他都能从区长Valeno先生和其他在家的朋友的讲话中看到他们的评论与实际发生的事情是多么的不一致。如果说有一件事，在他看来，值得表扬，恰恰是这件事，引起了周围人的斥责。他经常在脑子里做出这样的回答:“如果他们不是怪物，他们就是傻子！”“有趣而自豪的是，他根本听不懂他们在说什么。
在第一段中，作者以全知全能的角色判断了朱利安在这一时期的心理状态，在第二段中，他直接描述了朱利安的心理活动。读者通过文本细腻的描写，深入到主人公的内心世界。影视剧本不能直接用心理描写来表现人物性格，而是有自己独特的表现手段。所以，一个能成熟掌握文字的小说家，不一定能写出符合影视拍摄需要的影视剧本。
二、影视剧本的艺术特征
影视艺术作为叙事艺术，离不开由人物、事件、环境组成的故事。但是，这些故事不仅仅是由一段文字、一个镜头、一个场景组成的，而是由更多不同时空的镜头、场景、声音组成的。影视艺术的时空融合是通过蒙太奇来完成的，蒙太奇形象鲜明，视觉直观。比如电影《红高粱》就改编自莫言的小说。结尾，天空、高粱，“我爷爷”和“我爸爸”都在日蚀背景下的红色血海里。这种画面处理体现出一种英雄主义和崇高感，是文学和戏剧难以表现出来的。
影视剧是电影和文学的联姻，具有影视艺术和文学艺术的双重特征，作者在创作影视文学作品时，必须考虑影视艺术的特点，运用“影视思维”创作剧本。结合影视艺术和文学艺术的特点，影视剧本的艺术特征可以概括为:
(A)图像符号的可见性
如果说小说的基本元素是文字，音乐是节奏和旋律，绘画艺术是线条和色彩，那么影视艺术的基本元素就是镜头。影视艺术就是由这些独立的镜头组合而成，最终形成整个影视作品。所以影视形象对于影视作品来说尤为重要。苏联著名导演普多夫金曾经说过:“一个编剧必须记住这样一个事实，他写的每一句话都必须以某种可见的视觉造型形式出现在银幕上，所以重要的不是他写的文字，而是他写的文字能够以表象表现出来，成为造型的对象。”试想，一部影视作品，从头到尾只有一个画面的演讲或对话，该有多无聊。银幕形象往往具有表达情感的功能和丰富的内涵。它不仅是导演现实影像的简单记录，更是通过这种再现对世界和人生的潜在感知。比如电影《黄土地》，画面中不断出现千变万化的黄土地造型，画面的一部分让一望无际的黄土地占据了整个画面，人在其中显得极其渺小。这样的画面既有苍凉又有丰富的美感并给人以无限的压抑感，不禁让人感叹人的力量在自然或社会环境中是微不足道的。黄土地的形象被赋予了个性化的魅力。
影视文学必须运用这种视觉形象思维进行写作，利用构成画面的构图、光线、色彩等元素在剧本中细腻地再现，才能更好地使文字具有视觉造型功能，为剧本拍摄提供更好的蓝本。
(二)蒙太奇思维的特点
影视艺术的基础是蒙太奇。一部影视作品在拍摄完镜头后，通过蒙太奇的方式将镜头组合起来。影视艺术按照蒙太奇思维组织叙事。蒙太奇是法语“蒙太奇”的音译，是建筑学术语，指的是组装和组合。后来这个术语被影视艺术借用来表示镜头的剪辑和组合。镜头之间的剪辑组合可以带来“1+1 >；2”特殊艺术效果。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫提出了著名的“库里肖夫”效应。他做了一个实验，将俄罗斯著名演员莫有信面无表情的镜头与一锅蔬菜汤、一口棺材和一个小女孩的镜头并列，将剪辑后的镜头展示给不知情的观众，观众对该演员的表演给予了高度评价。当演员与一碟汤结合时，观众认为他脸上有饥饿的表情；当他与一个棺材的镜头结合时，观众以为他的脸上写满了悲伤和痛苦；当他与一个小女孩的镜头结合在一起时，观众觉得他的脸上充满了温暖和善良。根据这个实验，可以得出结论，通过透镜的重新组合和排列，可以创造出新的意义。可见，蒙太奇是影视艺术的基本结构方法，蒙太奇思维必然会运用到影视文学的创作过程中，影视文本也必然具有跳跃性的特点。剧作家用文字将独立的画面连接起来，加快了叙事节奏，避免了拖沓和冗余，给读者留下了无尽的想象空间，最终形成一场诱人的视觉盛宴。
模拟现实的逼真度
影视艺术之所以能俘获观众，重要的原因是它能模拟现实，再现现实，创造出其他艺术门类无法比拟的真实感。观众可以在影视作品中获得一种身临其境的感觉，感受到主角的真实处境，并与之同甘共苦。即使是看似脱离现实环境的科幻电影，也依然适用于这一点。无论科幻片营造的环境有多离奇，其实都是已有事物的延伸，人物的情绪依然符合人类情绪的普遍规律。只有这样，它才有打动人的力量。
当然，影视画面不仅仅是对客观事物的简单再现，也是一种“虚构的现实”。人物生活的场景和人物或其他生物角色本身可以是虚构的，但这些虚构的内容必须是对人类生活真相的反映，具有普遍的人类感情，表达现实生活中真实的焦虑和困惑。
对于编剧来说，要让塑造的人物和场景尽可能贴近生活实际，不能抱着玩弄观众的心态，编造一些完全脱离实际的文字来欺骗观众。作家必须选择自己熟悉的生活和人物进行创作。只有这样，他们作品中的人物才能按照生活的逻辑生存和发展，才能赢得观众的共鸣。
(四)营造画面的动态感
影视剧本的特点还表现在其强烈的运动感和画面感上。影视造型是必须的。但实践证明，单纯的静态画面，在表现人物关系、推动故事发展方面，必然是有限的。所以，画面必须处于一个动态的过程中，让读者在阅读剧本时联想到未来电影中的移动画面，并“听到”这些画面中的声音。影视作品是由镜头组成的，镜头的内容本身就是运动的画面，由拍摄者的运动和镜头的运动组成。拍摄者的行为和言语在动态过程中吸引着观众的注意力，对人物的表现和推动人物情节的发展起着重要的作用。摄影机描述人物和环境，叙述故事，创造影片的节奏和风格，通过不同的场景和运动镜头的运用，形成独特的审美创造。
除了镜头内部的运动，镜头之间的连接也可以形成夹子的运动。影视剧本必须充分考虑这些运动特征，注重动态叙事，将影视文学与其他文学形式区分开来，给读者以特殊的审美享受。