绕云移花卖石是什么意思？
意思是(在园林布局设计中)移动花的位置会引来蜜蜂和蝴蝶，买一块奇石会有云雾缭绕的效果。
说园(3)
经过一年的漫游，我对静姝的触动很大，我的感情随着时代而动，所以我有所感触。我试着以拙见来讨论，不同的人有不同的看法，各取所需。学者谈兵，无济于事。因延续前三篇，故命名为《说苑(四)》。
在园艺的学习中，主管的人一定要各抒己见，有坚定的想法和主张，成功的人会受到表扬，失败的人会受到贬低。没有我的花园是没有生命的花园。
水是土地的眼睛，土地多的地方要保水；水多的区域应该是疏水的。因为水变成了景观，所以复合水被用来改善环境和气候。江村胡泽，荷塘岭沼泽，蟹形渔村和水产不会减少肥沃的土地，这不仅增加收入，而且还指出风景。王世贞诗中说:“江干是渔村，刘墨唐灵稀疏；好在太阳落山，风平浪静之后，半河红树林卖鲈鱼。“魅力是天生的，最取决于人。
昔日的城墙、垂柳、杜若莲亭、错落的小溪依稀可见，建筑与自然之美交响。王世贞诗里说“吕阳城墙是扬州”，现在已经拆了，这一幕再也看不到了。老城区的特色，首先是山水，而花草树木的特色其实占据了一个地方的风景。成都是荣成，福州是荣成，都给游客留下了深刻的印象。
云论画:“青绿为重色，富而易，浅而难。浅一点容易，厚一点特别难。”园艺的方式也是一模一样。所谓实相求空，实相在空中成就。轻而不薄，厚而不滞，也很有趣。现在管理景区园林的，破坏真山，乱堆假山，堵塞清水，轻易设置喷泉，抛弃自然，善于作伪。大泉石，随意变化，如果没有喷泉，就不是名园。明末钱承志《黄渤山居记》(桐城龙眠山)说:“吴中人堆假山互夸，却笑故乡园亭之丑。回复当天:‘家乡有真山真水，为什么是假的？所以，只有丢掉了所有的丑，所以才不像吴人的作品。"又论此园:"我们地理位置各不相同，但各有千秋，真有山川为其质。“这个理论的妙处在于‘质’字。
山林之美贵于自然，自然者才是真。建筑起着“点景”的作用，这似乎和园林不同。所谓锦上添花，花压倒不了锦。酒店工作。为了小息的生活，不妨以周围安静的环境为主，这样可以四处闲逛，欣赏风景。所以室内外空间相互呼应循环，使早饭晨光，晚枕夕阳。在坐着和躺着的时候，你可以从小处看到大。反倒是高楼镇山，车住四周，喇叭声刺耳，好鸟飞舞。俯视下界，豆人太小，小得看不见。他们用城市的建筑，抓住了山林的野趣，这只会破坏风景，让游客失望。丘陵山谷平如磐石，高楼遮天蔽日，成为目前旅游景点常见的景象。听说有破坏山居的欲望，但真不知道山居是景区的组成部分，点缀一下，漂亮可爱，在古代山水画中常见。我是瑞士的客人，日内瓦的山区住宅。窗户明亮干净，给游客难忘的感觉。宇易认为景点建筑宜隐不宜显，宜散不宜聚，宜低不宜高，宜麓(山麓)不宜顶(山顶)，宜多样、宜简宜趣，宜布置得当，巧借并保留民居风格，使小院充满情趣。游客生活期间，可以独处，待在城市里，这就是“城市森林”。明末张岱在《陶安梦》中记载云帆长白园(苏州天平山高邑园):“外有长堤，刘涛曲桥，曲湖，桥达园中，园门自命低小。进门时，走廊上布满了墙壁，直达山麓，有其彩绘的地板和窗帘以及密室，所以对人是隐蔽的。”毛的《通史注》也记载了扬州人崇祯所偏爱的珍贵法纪。“我厌倦了这种高高低低，高高低低，高高低低，不舒服的生活，所以选择玄关为低高低低，曲椽，盖开椽，杂扬州器皿，床罩为置之。”证据多的造山房的说法是对的。
园林与建筑之间的空间有深有滑有浅，道理很清楚，于是假山、走廊、小桥、花墙、屏风、窗帘、扇子、书架、仿古架等。都扮演着分离的角色。在旧时代，卧室帐和蓝纱柜有异曲同工之妙。日本的客厅很小，躺在地板上，用纸做的小屏风隔开，都属于这个原理。如今的西湖宾馆饭店，高如宫殿，紧挨鼓山楼外的楼房，比颐和园的排云殿还大，不如太和楼名副其实。太和殿还是屏风隔着，柱子隔着，但是今天的大饭店就是几个健身房。景点往往是通过修建大型宴会厅来建设的。削石劈山，犹如建军营。真的很浪费人和钱，更别说风景的存在了。在古老的花园里，有东客厅和西客厅，但没有大客厅。大酒店，大餐厅，大壁画，大盆景，大花瓶最重要，就是这样，就是好。
不到苏州，一年有奇景，名园有景点，总会做梦。最近有朋友王希业先生写道:“虎丘东麓，东山寺遗址在建，规模无与伦比。据东山寺称，它叫王勋祠堂，又称短书寺。因荀身材矮小，曾为主簿，后人谥号为‘短书’。请王:‘我家在绿水长洲花园附近，我在青山短书寺。’陈彭年诗:‘春风再扫公石，照尚缺殿。’怀念过去，把风景写成画，讲给世人听，今天黄石一座大假山叠起来了。自然风光被破坏了。以小丘盖虎丘，可与天下名山比肩，以其庙藏山，以小见大，以浅见深，历代名人吟诗，为虎丘增色。今天在真山前造假山，小题大做，弄巧成拙。第一步看到应该也是松了一口气。“这符合我的蔑视。怕主的，不签文件的，不了解名胜古迹史实的，脑子里就一个“大”字。
景区管理不仅要安排宜人的风景，还要安排宜人的气候。现在往往强调景观，却忽略了局部小气候的维护，风景成了，气候变了。7月去西湖，园林局邀请我去金沙港。初夏傍晚，余热未消，信入林。夏天没水，风来了，几个人进入了仙境。那流水，那青竹，那湖南的山，如戴，都是烟浪萦绕。我来自一个湖边的家庭，但是我从来没有享受过。如果能让这个清凉的世界保持与外界气候的不同，也就是景区规划设计的理念，一旦被破坏，虽然是五步到一楼，十步到一亭，但也是名义上的，涵盖了园林。金沙港应属水泽园林，故建筑、桥梁应附水而立，倒映左右，而林木葱郁，竹林自感应，气候凉爽，绿云摇曳，莲香四溢，野趣盎然，生机盎然。“黄毛馆是小楼，煮西山要花不少钱。”它可以搭配凉亭和竹亭，这将显示习字的淡妆之美，并保护湖泊免受夏季。我会等着我的员工在全国各地走走，悠闲地休息一下。
江南水乡作者吴江同里镇，四溪环绕，家家户户临江。因为水，它变成了一条街道，一座城市，一座花园。石人退思园在江南园林中独树一帜，是附水园林中的一个特例。山、亭、阁、廊、榭等。都是贴近水面的，园林就像漂浮的水。它和苏州网景园不同，苏州网景园建在水上，给人不同的景观，前者依附于水，后者在水上。所谓依水而建的人，是因为假山、建筑都被水包围，但与水的关系还是有区别的，所以有两种格局:附水园和附水园。都适合水，只是巧妙的想法不一样，我们可以在这里得到消息。我说大花园要靠水，小花园要重视水，最重要的是水的高低。在中国，园林用水主要是静态的。清代，周生在杭州建造了一座园林，命名为“建水斋”，它源于中国哲学，体现了静态与动态的辩证观。
水因岸而弯，水因堤而隔，花移得蝶，石买绕云，境导，妙趣横生。山高水长，管理好。中小城市能依山傍水的，可以把所有的山都做成花园。没有水就没有风景，城市因为风景而不同。
济南珍珠泉是世界著名的泉水。水清且浮，清澈晶莹。我曾在晨曦中饮露观泉，沁人心脾，境界清幽。我为什么要回到那个地方？这与之前的观点不同。黄山狰狞可怖，高楼压境，势如破竹。杜甫的那句“登峰造极，一览众山小”在《望岳》中并没有得到它的意思。小山楼大，矮山楼高，小溪桥大，浅溪桥高。车走在山边，飞轮飞尘。这样的大观，可以说是不古不今，不中不西，不伦不类。园艺的方式可以马虎？
另一方面，潍坊十水园很小，所以以十水园命名。一池碧水，环山长廊，极为轻盈飘逸。触景成诗:“老了，江湖繁华，园美如初；亭台虽无限深情，却无缠绵水石间。“北方的小花园能饶过水石的胜者，这才是最重要的。
泰山十八盘，每盘一景，随人动，气象十足。到了南天门，山在脚下，齐鲁苍翠，千里之外，蔚为壮观。自古帝王爬山崇禅，翠花运气好，山停了。如易缆车，来的匆忙，走的匆忙。景区游和货运没什么区别。不言而喻，山景被破坏。真不明白十八盘登玉帝之巅，天下之小的宏大目的。我说过，旅行和旅游的关系是，旅行一定要快，旅行要慢，反其道而行之，有名山。缆车一定是不可用的，适合旅游，不适合旅游。
在名山脚下，不能盖楼房，不能建工厂，不能把山遮起来。这种恶例现在可见。新游南京燕子畈，栖霞寺，人家不知道景点，但前面有景点。前奏是撞车，主角独唱，乌鸦吵闹。看到的风景不准东张西望。吞矾只在水一方可见，其余皆是黑云滚滚袭长江。坐在石矾上玩打油诗:“燕子，燕子，何不高飞，久留斯，静坐。”老度假村一定不能来，也不能再来。山麓不允许建高层工厂；但低层建筑必不可少，点缀其间，景深静谧，层次增加，山中无脚。
近年来，风景名胜区与工业矿藏的矛盾日益尖锐。通过下蛋来杀死鸡并不罕见。比如南京正在开浮山矿，从栖霞山取银。用烟厂摧毁无烟厂，从而榨取取之不尽的资源，最后两败俱伤，同归于尽。从长远来看，要权衡轻重。深看主要的东西就不要掉以轻心。历史遗迹应该以古老为基础，不协调的建筑绝对不能搬进去。杭州北峰和南京鼓楼的电视塔真的很震撼。在这些问题上，应该明确景区应该以景为主。风景名胜古迹要优先考虑，其他的都不能强加。否则，祖国的大好河山和文化都将毁于一旦。
唐代，白居易镇守杭州，在西湖筑起白沙堤。他开垦土地，这是闻所未闻的。正因为如此，宋代苏轼要求阮元继位吴乾贤。千百年来，人们赞美他的美德，在一座孤山的阳光下建造了苏白的两座寺庙。郁达夫有一句“刘地仍姓苏”的妙语。城之兴亡，择其所愿，西湖是杭州的命脉，失去西湖是杭州的悲哀。今天杭州被定为旅游风景城市，就是基于此。至于市容市貌，不能孤立处理。我们要让山川繁茂，彼此添彩。钱塘江沿岸的山要修整一下，有湖的河是杭州最好的地方。
在古迹区，种树的时候，一定要记住“古”字。在南京清凉山，门口贴满了“六朝遗迹”。当你进入它，雪松在路上。这棵树是六朝时种的吗？古迹新装，洋为中用。给我一顿饭。古迹的修复不仅仅是在建筑的一端，还包括它的环境、氛围和适当的陈设。否则，纪念碑呢？说名胜古迹就够了。“无情是台城柳，犹是烟笼。”谁知道这个意思？接近往往是用个人的爱强加给古人的。蒲松龄故居用藻类装饰得像地主庄园。如果是旧的，就不承认是书生陋室了。今天逐渐改变了，恢复了当初的样子，是好事。
园林不在乎装饰，在乎维护；树不在乎种植，在乎修剪。山要古，水要活，花草树木繁花似锦，鸟语花香，四季景色无不可爱。在花园里设市场不适合，轻重缓急一定要明确。园林建筑必须结合功能和形式。古代的造园，一个亭子，几个回廊，都是根据实际需要，建筑很少，没有虚构。比如你写诗，没有废词和多余的句子。学习的方式是紧密相连的。今天的园林不够周到，也不够周到。所以园中充满了乐趣，文中充满了意义。所以我说绝句难背，小花园难建。
王世民《乐教园别离》:...它适合云到达张南的墙壁，其娴熟的艺术直接抓住了山的本质，鼓励它为山做出巨大的努力...所以要通过水池种树，在山脊定峰，从庚申(清康熙十九年，1680年)开始，中间再改作者为四。每隔几年，它就完成了。池塘宽阔，竹树掩映于周，浑然天成，而阳台为亭，位置适宜，惠木轩窗错落，颇为美观。”以袁(连)的高技术，作者对园林进行了四次改造，证明了园林建设的重要性，而且要偶尔进行改造，所以一定要留有余地。看名园，先论精神，再辨时代，和鉴定古物一样。但园中没有没修过的人，先看全局，后看局部，不考虑空气，单求细节，很难下结论。巍峨的山川、古迹、名园，都是空中第一。五岳之所以为天下名山，也在于其“气”。规划今天的风景，不懂“精神”，就庸俗低级，就污染了山川。每次看到江浙的窑洞，我都把自然抽象的岩石变成了低俗的形象，所以反复称之为“还我本性”。这只是一端，人还是可以解决的；如果是大宅院，开阔地，架空索道，参天大树，电塔，一定要慎重，即使不当，也是千古罪人。因为不同的地方和气候，园林有不同的特点。园林有自己的个性和地域性，所以园林的风格也随之变化。即使在同一个区域，城市公园、郊区公园、平地公园、山麓公园也有区别。园林之间，不能强求千篇一律，但是文化艺术、风土人情、不同的树木、景观特色等等都可以让园林发生很大的变化。怎么用，怎么做的完美，就看设计师的思路了。所以园艺的知识是不可或缺的，思维也是不可或缺的。云寿平画论云:“潇洒风流为韵，穷极有趣。”不仅是绘画，还有园艺和布景，也可以互相参与。在今天的园艺中，对风景的贪求太多，所以少了些韵味。如果布局贪心，就没那么有趣了。韵从书来，趣必从人品来。一年的旅行，评估得失，仅此而已。
《谈园林》第一部分，既阐述了造园理论，又观察了形势，还有未完之意，我继续讨论。相对而言，“动”字的意思是有动必有静，有静必有动。但在园林景观中，动则静，静则变，变化万千，造景之美无穷。所谓“变”成了天下篇。如果你静静地坐在亭子里，云流水，飞鸟落花，都是动的。船上挤满了游客，而岩石和树木却纹丝不动。静水，鱼动，动静交织，自成一体，妙趣横生。所以，要静静的看动静，要静静的看动静，那场面就出来了。“万物自适，四季随人美。”世事变迁，几乎就在其中。若园无水、无云、无影、无声、有阳光、无夕阳，则无文字之趣，空者实有所依。
一个静止的东西在运动的时候可以存在。坐在石峰前，透露可用，但法明，行云流水。它还在动。水面宁静，涟漪自动。这幅画看起来是静态的，也是动态的。如果一个静止的事物中没有业务，就没有运动。所以实现造园的效果是最关键的一点。明白了这一点，一开始就明白了景观。
质感是真的，色感是假的，园林是真的有趣，质感是第一位的。建筑好的人也有道理，道理是真的，虚妄却丢了。花园是扭曲的，像风景一样。字画失真和印刷一样。所以，画个梁就很刺眼了。一座竹篱草堂，令人深思。《红楼梦》中，曹雪芹借宝玉之口评论稻香村假云:“这样处置一座田庄，显然是人力所为。离邻村远，离郭近，后山无脉，无水源。五音寺塔高，城无桥连。险峻而寂寥，似乎是一种大观。那么第一位的自然原理和自然趣味呢(指潇湘馆)？植竹虽引泉，不伤凿。古人云:‘自然图’二字，恐非其地而非其地，非其山而非其山，即各方面精致，不适宜。”所谓“人工”，所谓“凿”，假也。所谓“自然之理，自然之趣”是真的。借小说说园林，抵得上一篇园艺随笔。
郭说:“水以石为面”“水到山美”，没有一个人单独说的。它有山河之理，明白了这一点，就能找到两边。如果要这两个字，表面看起来水和石头是相对的，其实水是要靠石头来变化的。若无石，水无形无状态，浅水露明矾，深水岛。广东肇庆七星岩，岩奇水美，波面若隐若现，而水洞幽深，水湾曲折，水流变幻无穷。如果没有水，岩石看不见，海岸也看不见。所以两者绝不能割裂，割裂是违背自然的原则，是扭曲的。
园林的特点是依山傍水，挖池引水尤为重要。苏南园林多曲折，四周柔美。宁绍园水池多，风景平坦。所以水是看不见的，因为它是由岸形成的，无论是直的还是曲折的，水口堤构成了水面形态的重要手段。至于水柔，水是公正的，水停止流动，它也受到堤防的影响。石头清澈阴柔，石头倔强阳刚，单纯的石头笨拙。奇形怪状的高峰在变化，丑石在各类产品中尤为罕见，因为它富有个性，丑中有美。石头本来就有刚、柔、美、丑，水也是奔放的，所以因石而变。
野园不可访，片段不可读。要注意的是，最好的都是宝贝，但还能给人留恋，留住珍贵的耳朵。龚自珍诗中说:“得不到帮助，心就飘流，万物自瑕向善；去了夕阳外的山，难免对世间有留恋之情。“园艺也必须通过这个消息。
“春天看山，夏天看山，秋天看山，冬天看山。”“夜山低，细山近，山高。”前人的理论，其实包含了看四时之转的感受和看法。大吵大闹很难，但要看到却不容易。“泪问花花无言”，我傻了。“解释对春风的无限仇恨”，诉苦也。所以，旅游一定要有情，然后一定要有趣。他们热爱山川，彼此相知。他们审美和感情的深度，其实和文化素养有关。所以，我重申:不能赏园，更不能游。没有花园，没有花园。
造园是一门综合的科学和艺术，也包含了哲学，其中万物皆变。简单来说，看得见的水石亭台楼阁的无形诗情画意的结构，阴沉沉的天气，阴沉沉的雨水，都可以促使它的景色变化无穷，南北地理、风土人情的差异更是因素。而且人在游泳时，功能各取所需，绝不能以幻想代替现实，所以园艺脱离了功能，没有好的结构；研究古代园林，不了解当时的社会、生活，贸然分析，就如同中国学者对儒家经典的解读。所以古今园林，绝不能以陈、陈为纲，丰富的生活、渊博的学识，都将有助于斯。
一个场景的美，画家可以用不同的方式表现出来，作家可以从不同的角度去描绘。演员各抒己见，各有特色。所以，同一个园林可以有不同的设计方式，都是基于观察的深度，提炼的精髓，特色。宋初不明白，人大绿山水以朱砂为底，色红盖绿。时值盛夏，土红草木深绿，亭台楼阁犬牙交错，金碧辉煌，宛如李将军的山水。它的颜色都是厚重厚重的，色度也是相当耀眼的。中原山河之神诞生。江南的淡绿山水，以赭石、草绿为底色，轻抹石、青石、绿，以淡赭石为边框，清新悦目，是江南园林林的粉本。所以理念在先，协调在后，自救的艺术手法也是其一。
我品尝到苏州建筑和园林风格偏软，吴语称之为“糯”。扬州的建筑和园林风格高雅健康。比如宋代姜夔的词，以“健笔写柔情”，都是想呈现一种宜人的山水，风格各异，存真为一。风格可以说是偏，适合亭台楼阁。山在哪里叠，水在哪里画，一定要心中有数，这样才能因地制宜，善用风景，又能遵循风格特点，巧妙运用。选石选花，看动作，都有理有据。所以，园艺一定要用非常沉着冷静的笔来做，很容易做到。所谓气胜之，整体就完整了。
于敏游山，峰峦光秃秃，树木稀少，石形古根裸露，而山与山则裸露在外，能清晰地分辨山川与画派，明白实物中的画法，以画证事。且福建水危，明矾奔涌。这一切都是琐碎的，这才是叠山的优秀祖先。就像皖南和浙东的徽州石墙。画家画了这幅画，但方圆不称职。这种风景在绘画方式上是不同的，给人以动静不同的感觉。古人爱石头爱墙，都懂哲学。
歌词中有“变”(也称“变”)，即在上半部和下半部之间，词和义必须分开，这是难点。园艺也要讲究“穿越片”，运用自如。虽是千顷园，但也气势磅礴，意味深长。曲水轻流，峰峦叠翠，亭台楼阁掩映，绿树掩映，无一不与世隔绝。其间起起落落。到处都有“膜”，这种过渡笔有赖于各种技法的恰当运用。即像一座以廊为过渡的亭子，一条以桥为过渡的小溪。颜色由艳丽变为暗淡，没有中间色调和。画画用的笔画都是过渡的方法。没有过渡，空气不连贯，园林不空灵。真与假的方式取决于过渡。如是，风景无穷而韵无穷，现实空虚，旋律回荡，琴声听终。能观察到次要是必须的，但比主要更重要，配角有时能超越主角。"这条河穿过天地，那里山的颜色是和不是."有总比没有好。
城市必须园林化，关系到人的生活，美在“借”和“分”。城市一定不能借景，比如京三海，借景老官，蹩脚的城市园林，还有杰哥崇殿，还有李的《洛阳名园》:“向北望去，隋唐有许多府堂。但是没听说过公园附近的烟囱和工厂作为背景的。是啊，只有今天的苏州拙政园和夫妻园才成了这样的怪现象，令人扼腕叹息。如果能把城外的山和远寺的宝塔吸引过来，有很多很好的例子。这一端是“借用”，而另一端在“隔膜”。城市公园一定要分开，低俗的会屏蔽。另一方面，书与分册相结合，相得益彰，不隔其俗，难以吸引其雅，不遮其丑，也不必示其美。在园林绿化中，往往有能看到一面的人，也有能看到两面的人，他们在意的是正确的选择。上海豫园的翠秀堂是终极建筑，后面是街道。然而，它面对着一座大假山，隐藏在北麓，人们呆在里面。我不知道我在市场中间，只是隔了一堵墙，就像仙女一样，隔的美可见。所以效果从造景开始。园子有前奏，让它逐渐变好，千万不能搞它。这里必须充分利用上述过渡方法。江南城市公园，一切都有前奏。时至今日，它常常开门见山，唯恐人们不知道它是一座花园。苏州怡园新建城门，即病发。沧浪亭虽属半封闭式园林，但园中景色可从水中唤出，缓缓入园，前奏有序，相信是成功的。
要恢复旧园林，首先要研究园林的历史，对现状进行详细的调查，对情况有一个透彻而清晰的了解。我们应该确定岩石建筑的年代和特征，然后考虑修复计划。比如古画装裱比创作更难。你一定要三思而后行，认真写。在它的建造程序中，只有建筑在声，木为先，水为后，辅以花草树木，最后铺好路，修好墙，才能完成整个塘、山、峰。油漆挂额头，一个花园是成功的，只有用家具来装饰。
造园可以因循古道，也可以借鉴外国，两者都不排斥。古为今用也是必然。境界不究，风格不求，抄袭不取。所以要讨论造园的历史，造园的艺术，来龙去脉，以及形成的审美观念和历史文化条件，然后要有据，有典，有据，古今中外运我之笔。古人云:“近朱者赤，近墨者黑。遇到古人真迹，要向上研究，看你定什么，你对什么，你摆什么，你用什么笔，你积什么墨，久而久之自然巧合。”努力的方法足够参考。日本明治维新前学中国，明治维新后学欧洲，最近又模仿美国。它的建筑和园林总是表现出和谐和民族的风格，被称为“日本味”。这种情况值得注意。至于对历史的研究，自然占第一位。看它图书馆收藏的中国书籍就很神奇，就是就《原野》来说，中国也是从东方转录过来的。继丰富的欧美资料之后，之前的学者，如伊藤忠、长坂忠、关昭明等，对中国建筑进行了长时间的调查，他们的作品仍然具有非常高的学术地位，这确实显示了他们努力工作的态度和取得成功的方法，这得益于收集到的大量直接和间接资料。聪明人通过别人的错误来纠正自己的错误。园林强调“借景”，所以造园和学习是不一样的。
园子里真真假假，学习也是如此。我连续写了五章《说园》。虽然有几千字，江郎也只讲到这里。半生湖海，游遍名园，从现实中得到了这种空洞的理论。敢于向你所看到的致敬，向今天的方嘉求教。等你老了，你会得到一些东西，你应该举着蜡烛。