毕节方言的历史

黔剧是从贵州的扬琴艺术发展而来的。自1953以来,黔剧一直流行于贵州,其唱腔主要继承了秦文民间说唱的传统。贵州戏曲在借鉴了其他传统戏曲表演和地方民间艺术表演之后,形成了自己独特的戏曲风格。本文将带你了解贵州戏曲的特点,看看《戏曲全集》。

历史演变:

黔剧的前身是贵州扬琴。贵州扬琴又名贵州弹词、秦文,是以扬琴为主要伴奏乐器,分角色演唱的说唱艺术。

清代嘉庆年间,朱珪县的严慈徽、道光五年(1825)兴义的张国华等人在他们的诗作中提到桂阳有扬琴活动。现代余百伟经过多年的歌唱研究,认为扬琴“在清代康熙年间开始流行于贵州,至今已有200多年的历史”(关于贵州弹词和秦文戏)。光绪年间,云南扬琴、四川扬琴、四川印青和湖南常德泗县相继传入贵州,促进了贵州扬琴的发展。

光绪九年(1833),、蒋发三、丁在桂阳成立扬琴“三友会”,在“茶社”演唱。之后,迁西于光绪十一年成立“文胤乐社”,织金于光绪十五年成立“庭院乐府”,安顺于光绪十六年成立“相约茶社”,毕节于宣彤三年成立“同乡娱乐社”(1911)。

1921年前左右,遵义、安顺、盘县、铜仁、都匀、兴义、安龙、独山、大方、贞丰等地出现了扬琴社。经过多年的演唱实践,贵州扬琴逐渐成熟定型。据《贵州演奏语汇汇编》记载,贵州最早的扬琴是梅,是光绪十六年所编。

黔剧诞生于中华人民共和国成立之初。

1950年,大定(今大方)县的扬琴艺人,为配合“清匪反霸”运动,用贵州扬琴的曲调为秦腔剧本《穷恨》配乐,用当地方言演出,开创了黔剧第一声。本剧用扬琴、三弦、胡琴伴奏,传达悲喜交加的剧情。这首歌的台词通俗易懂,受到群众的欢迎。

1952秋,黔西县扬琴艺人许友三、冯炳坤、李绍志、魏等。将吴剧剧本《百日》配以贵州扬琴唱腔,用当地方言讲故事,模仿京剧、川剧的表演和锣声,取得成功,命名为剧。后来,许友三把贵州扬琴的传统曲目《动窑》改编成一部钢琴戏的彩排,在本县武神庙为第一届区乡干部大会演出。熟悉的地方方言引起了观众的共鸣,这场演出被贵州戏剧圈认为是黔剧的诞生。

1954年春,黔西县成立了业余秦文剧团。为了建立秦文戏剧的观众基础,剧团在接下来的两年里在全县70%或80%的乡镇演出,受到普遍欢迎。随后,该剧团赴邻近的金沙、织金两县演出,受到观众喜爱,并引起两县扬琴艺人效仿。

秦文歌剧院和黔西业余秦文剧团的出现,引起了贵州省委、省文化主管部门的高度重视。1956年5月,黔西县人民政府批准成立黔西县秦文剧团,贵州出现了第一个专业的秦文剧团。

1957以后,在黔西县秦文戏班的影响下,各地成立了专业或半专业的秦文戏班,并于1959至1960举办了两场秦文戏的演出。作为贵州地方剧种,黔西县秦文剧团曾赴四川、成渝演出。

1960年2月,贵州省委正式将秦文剧种命名为黔剧,并成立了贵州贵州黔剧表演团。同年第五年,周* *在贵州考察时观看了剧团演出的《卓文君选曲》和《西厢记》。同年6月,剧团进京演出《秦娘梅》、《张秀梅》、《红旗食堂》、《女矿工排》、《搬窑》、《礼抄红》、《葬花》。

1960期间,贵州省黔剧团、遵义市黔剧团、毕节市黔剧团联合排演了《半剪子》、《重逢后》、《珍珠塔》、《双玉蝉》等其他剧种的优秀剧目,创作演出了《山高水长》、《人办案》等现代戏。9月,1965,贵州省黔剧团的《山很高》,遵义市黔剧团的《考瑶女》,毕节市黔剧团的《检查大门》、《开锁》都到成都参加西南地方戏剧演出。

从诞生到1980年底,20多年来,黔剧创作、改编、移植、上演了大量剧目。其中,侗族大歌优秀传统剧目《秦娘梅》在1960被改编拍成舞台美术片。彝族历史剧《畲乡夫人》在编导、表演、音乐、舞美等方面都达到了一个新的水平。

话剧1979赴京参加中华人民共和国成立30周年庆典,获文化部颁发的创作一等奖、演出一等奖。他被中央文化部授予中国传统戏剧创作和表演一等奖。还有苗族历史剧《张秀梅》,以及其他现代戏剧如《山高水长》、《毡上沾血》、《审女人》、《过关》等。《移窑》、《明珠塔》、《三难新郎》等传统剧目都深受观众喜爱。

艺术特色:

贵州戏曲音乐是在贵州扬琴说唱音乐的基础上,通过不断改革和借鉴贵州其他地方戏曲和民间音乐而逐步发展起来的。

黔剧唱腔用贵州方言演唱,以贵阳官话和黔西官话为代表,属于北方语系和西南官话,声韵调各有鲜明的个性。

黔剧的基本唱腔都属于四句板变体,歌词以七言十语为主,并按照尾字偶而偶的规则,形成严格的上下句。

黔剧唱腔由基本唱腔和其他唱腔组成,形成了以板式变化为主,单旋律为辅的综合体系。

在贵州扬琴七种常用唱腔的基础上,将基本唱腔按板块变体分类发展,形成多系统基本唱腔格局,包括刁扬、二板腔、二黄腔三种类型:

刁扬腔是在刁扬的基础上发展形成的,由刁扬、苦、反调三种唱腔组成。

二板腔是在二板的基础上发展起来的,由二板和公二板组成。

二泉腔包括三种传统的黔剧板式唱腔:二泉一字、二泉快一字、二流。在此基础上,又开发出了双簧叠板、双簧摇板、双簧散板、双簧干板、双簧倒板、双簧抢板等板材。

其他唱腔包括:贵州扬琴的一些小调,在民乐和黔剧声乐素材中创作发展的新唱腔,合唱和后备唱腔,由三部分组成。

黔剧唱腔的衔接灵活自由,其衔接类型有:基本唱腔、二板腔、二簧腔的衔接;基本唱段与另一个基本唱段的连接,如调音腔与双簧腔的连接,双板腔与调音腔的连接;基本唱腔与其他唱腔的联系包括小调、新唱腔和不归入基本唱腔的传统唱腔;基本的演唱和合唱,伴奏和衔接。

黔剧的器乐来源有三:一是传承了贵州扬琴的传统音乐品牌【八分】,分为【大八分】和【小八分】;二是吸收现在常用的贵州梆子戏牌,如“小开门”、“万年欢”、“柳青莲”。第三,新的音乐卡片是为特定情况的需要而写或创造的。

器乐可分为弦乐和唢呐。弦乐,如《柳青莲》、《浪淘沙》、《洞房乐》,常用于迎宾、宴饮、婚礼。唢呐曲,如《一阵风》、《急三腔》等,常用于打斗场面。

高胡和扬琴是黔剧的主要伴奏乐器,与其他管弦乐组成文扬。打击乐器根据这类戏剧的需要,由鼓、板(高音的)、锣、碗、马或小锣组成,有合页、铃、低音锣、鼓、定音鼓等。锣鼓经主要吸收了贵州梆子戏的锣鼓经,借鉴和改编了其他剧种的锣鼓经,包括念白锣鼓、唱锣鼓、身锣鼓等。

黔剧的服装是根据剧情和人物设计的,结合了当地民族的特点。