京剧服装发展
(1)范围和作用:大衣中的衣服名称有:蟒蛇、改良蟒蛇、旗蟒、官服、改良官服、军校服、法官服、开服、鹤服、八卦服、袈裟服、僧服、褶服、宫服、古装。
大衣中各种衣服的名称在使用中有一定的范围。比如代表宫廷帝王地位的人，将军，名臣，一般都穿蟒蛇，地方官员穿官服，但是蟒蛇和官服属于宫廷服装和正装。皇帝是《上天台》中的刘秀和《金水桥》中的唐太宗。作为皇子，有辕门斩子的赵，有廉颇为将军，有蔺相如为宰相，还有其他朝廷官员，可以为朝臣，见皇帝必须穿蟒蛇。另外，他们在各个历史时期都被朝廷称为“土匪”，敢于和朝廷叫板。他们敢冒天下之大不韪，他们敢穿蟒服，敢自称皇帝或国王。如:晁盖、宋江等。
说明地方官员的知府、县令可以穿官服。舞台上有一句台词“门前七官”，也说明相当于这个身份的人穿的是官服，比如《芝麻七官》中的知府，《玉堂春》中的潘碧正、刘秉义等
皇帝和官员绅士闲暇时常用的服装有:衣、开、褶。比如《上天台》里的刘秀，《剪黄袍》里的赵匡胤戴帽子。碧波潭的金宠，的董，的丁崴，《渔家杀家》的丁崴也穿衣服。再比如《锁五龙》里的唐王，《和合将军》里的廉颇、蔺相如都是脱帽的。
为了塑造女性宫廷官员，皇后和嫔妃的主要服饰有:女蟒、女官服、宫服等。比如《演龙袍》里的侯莉，《演孟良》里的佘太君，《大国保》里的李燕飞都穿蟒蛇；《范江观》里的刘迎春穿的是官服；再比如《醉宫女》里的杨贵妃，《上天台》里的皇后穿的是宫装。
以塑造妇女的妻子、贵妇、丫鬟、贫妇为主的服饰有:女袍、女褶、裙、裤、大衣等。淑女是淑女和绅士的主要服饰，如碧波潭中的金夫人和小姐，春草奔袭堂中的湘府小姐，卖水中的王小姐。女褶在丹杭分为两种风格，一种是老聃穿的，一种是清漪穿的。青衣穿的女褶中，有两种:花褶和平褶。女用百褶多为女士穿着，主要是穿衣服时作为衬衫。素褶，又称青衣或青褶，是专门给贫穷的中年妇女穿的，如秦香莲里的秦香莲，吴家坡的王宝钏，汾河湾的刘迎春。的女褶多为家境贫寒的老年妇女所穿，如《金凤花》中的康、《偶遇》中的、《清风亭》中的何等。裙子、裤子、外套分为花和素色两大类，穿起来可以当裙子外套，也可以当裤子外套。裙裤的穿着者多为家境殷实的贵妇，如《三不情愿》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中的大嫂。Ku-coat可以刻画两个人物，一个是《拾玉镯》里的孙玉娇，一个是《豆汁》里的年金玉奴，一个是《三拍手》里跟着王宝钏的丫环，一个是《打情人》里跟着年金玉奴的丫环。
古装为了给女性塑造另一种新颖的服饰风格，突破了传统京剧服饰的皮箱制和表演的程式化。古装是京剧大师梅兰芳先生在筹划排演《天上掉下来的花》时的创新之作。梅先生借鉴古画中的仙服，改变传统服饰风格，形成梅氏古装系列，成为新历史剧中女性的主要服装。
在大衣贸易中，除了上面提到的主要名称和用途之外，还有许多其他用于塑造各类人物服装的配饰和装饰品。起到区分不同身份、不同场合的人物穿同一件衣服的作用，如披风、饭单、四喜带、丝绸挂毯、腰巾等。，可以互相搭配，改变人物形象。在大衣线中，有人们心目中的代表人物，也有行李箱系统中的其他特殊服装，比如《霸王别姬》中的于吉，《四郎探母》中的萧太后和公主，这些都是其他人物很少穿的。
(2)大衣贸易的特点:根据大衣贸易的范围和作用，可以明显看出她的人物大多是公务员、老太太、小姐、女仆等类别。此外，从服饰风格来看，还有一个比较突出的特点，就是蟒蛇、荷包、褶裥、开面纱、宫装、八卦装。
【二义】:根据大衣贸易的分工范围，自然形成二义的范围，他们在技术待遇上有相似之处，但在其他方面有很大的差异。其命名范围、功能和特点如下。
(1)范围和作用第二服的服装名称有:瘦、改良瘦、箭衣(包括龙箭衣、花箭衣、素缎箭衣、布箭衣)、马褂(包括龙袄、黄缎袄、铲袄)、抱衣(包括花、素)、夸衣(包括花、素)。
二、服装范畴中各类服装的使用范围，如:靠，是元帅、将军出征前，用以指点或防御自己的铠甲。在京剧的舞台上，这些角色需要穿上所有的衣服，如《铂尔曼》中的岳飞、高宠、张奎，《长坂坡》中的赵云、曹八江等。根据剧情发展的需要，某个人物在全剧中可能不会拘泥于某个妥协或者某个场景。这种不粘剧情可以表达某个人物的环境发生了变化，比如战败后失去盔甲，比如雁荡山的贺天龙和《摸碑》的杨继业，竹林里的于洪。每个角色的情况不同，其服装也会相应变化。
改善取决于，顾名思义，改善。在京剧舞台上，这种服装风格又不失大将风度。其次，减轻了演员的表演负担，增强了表演的技术难度。改善有赖于海派的一大创举，成为京剧舞台上男女武将的轻甲，成为新编历史剧武将的主要服装，如《火烧》中的、《》中的胡。
箭牌服装:在第二类服装中，箭牌服装的使用率较高，塑造的人物范围较广，从帝王到贫民都有。它之所以表现出广泛的人物形象，主要是因为它使用了多种配饰相互搭配，改变了不同类型人物的形象。比如皇帝骑马要穿龙箭衣，腰系大腰带，搭配黄龙或黑龙夹克，肩并肩，比如英雄和亡命之徒一般穿五颜六色的箭衣和挂毯，都是大腰带，比如《邪虎寨》里的蒲天雕和吴天琪，《偷鸡》里的杨雄和石秀穿黑色素箭衣，戴大腰带。旗牌和钟君可以穿一件花箭服，系一条大腰带，外面套一件花袄，如《潘虹之夜》中的旗牌。法门寺和伊犁搜服的一个上尉穿着素色缎箭大衣，黄色夹克和肩膀。刽子手和打手可以穿素色缎箭衣、大腰带、黄夹克和肩章；头领、解差、堡子、守夜人、马车夫都穿蓝步箭衣，是大腰带(堡子和守夜人可以罩着小卒，比如街的尚义，野猪林的和薛霸)。
绣服:是塑造英雄、侠士、军衔、行走方便、动作灵活的人物的主要服装。京剧舞台上的武打演员经常佩戴，如散打朱家庄中的燕青、，恶虎村中的黄天霸、，艳阳楼中的华、许世英等。
夸服:在使用上类似于抱抱衣，但其人物在武打和动作上显得略高于其他角色，如《偷鸡》中的石倩，《三贼九龙杯》中的杨，《铜网阵》中的江平。
卒栏:是装饰在交战双方士兵服装上的符号，如散打朱家庄中的朱家庄丁和扈家庄庄丁。通常棋子栏只有棋子二字，表示棋子在台上的地位。
茶衣:通常仅用于塑造儿童形象，如《牛郎织女》中的牧童，《秦香莲》中的冬哥、春姐等。
袖子:主要由店主、酒保、警卫和骡夫穿着，这类服装已成为丑行的主要服装，如《苏三齐杰》中的警卫、《宋武打一家店》、《十三姐妹》中的骡夫。
除了以上的主要名称和用途，服装行业还有很多其他的辅料和装饰品，比如和尚背心、道士背心、镖袋、弹力袋、挂毯、大腰带等。可以搭配其他衣服，改变不同身份和场合的人的形象。在第二服线中，为了塑造典型的、有代表性的人物，在皮箱系统中还有其他特殊的服装，如花果山中孙悟空所用的猴背、系统服、猴夸服，以及童话中神仙的服装，如闹龙宫中的龟帅、虾帅、鱼精服，太子国舅的殴打、穆弘的责骂等。
(2)二义行的特点:从二义行的范围和作用来看，显而易见，二义行塑造的人物大多是元帅、将军、武功高强的叛逆英雄、亡命之徒等人物。另外，从服装款式来看，还有一个比较明显的特点就是服装的袖口和裤腿都比较紧，无论穿什么款式的服装，腰部都要系上大腰带或者其他腰带。外套和第二件衣服作为文学和武术的区别被清楚的区分出来。通过他们各自的衣着打扮，可以明显看出他们是类型学的具体体现。它是基于文学和武侠的分类，也是基于表演艺术的分类来塑造人物。
三易:这种贸易，俗称靴盒，包含物品的名称和功能，多为人物穿的靴子、鞋子、内衣等。这个行业的物品名称可以分为两类:一类是胶片，俗称软硬。
(1)电影类:水衣:演员化妆前提供的工作服，演出时保护外套和第二件衣服不受损伤(因天气炎热或演员出汗过多)。
肥大衣:主要用于塑造不同角色的身材，作用类似垫肩，但肥大衣要看表演行业和演员条件。通常有小肥大衣，适合学生(老学生，青年学生，武术学生)，另一种是圆肩肥大衣，适合武术和武术演员，其次是折叠肩肥大衣，主要用于铜锤(文婧)业务。有时候根据剧情需要，人物直接在舞台上穿上肥大衣，比如悦来店里的赶骡人和黄傻狗。
彩色裤子:彩色裤子大致分为三类，分别是红色裤子、黑色裤子、杂色裤子(包括白色、香型、浅蓝色、彩色，有刺绣和蕾丝三种元素，款式上有松腿和紧腿两种)。红黑裤多为男士穿，杂色除少数小众商家外，多为女士穿。
领子:因为大服和二服的服装款式大多是圆领，为了让人物看起来完美，表演时不露出脖子。所以，演员在穿衣服之前，要在脖子上套一个项圈。
大袜子:(布袜)有两种款式，一种是高腰大袜子，专门给穿福字鞋和皂鞋的人穿，另一种是低腰大袜子，专门给女人穿花花绿绿的鞋子。
(2)硬式:厚底:是剧中男性角色常用的高腰厚底靴。它的底厚取决于演员的身高或者演员的表演水平。底部厚度一般是两寸、两寸、五寸、三寸、三寸。
朝鲜:这是一种专门用于温州的高腰靴子，鞋底有一英寸厚。
福鞋:老年人常用的鞋，鞋帮短，底厚一寸。
攀云:男性神仙人物常用，短边底厚二寸二寸五寸。
肥皂鞋:肥皂，给穷人的。
底子薄:是男武打演员常有的事。
彩色鞋:对女性来说很常见。
七彩薄底:对于女武打演员来说是常有的事。
还有一些特别的靴子和鞋子，比如虎头靴、鱼鳞靴、黑白靴、童靴、僧靴、旗靴等。
三义在技术处理上没有大衣和二义那么具体，但是三义的一些物品一般都是根据大衣和二义的性格来穿的，最后要统一和谐，合理使用。
从京剧服饰的现状来看，它们和表演已经形成了一对孪生兄弟。京剧在艺术上已经到了炉火纯青的地步，服饰也达到了比较完美的状态。让京剧向前发展，让京剧服饰适应当代审美观点，开创一条新路，难度极大。京剧服饰毕竟是为演员创造角色服务的，但当务之急是从嘉宾身上推动京剧内部的革命。记得中戏排演《玉帝恨》的时候，李子贵曾经要求服装设计，服装要大胆构思，逼着表演创造新的表演词汇。也就是说，从乐舞美的角度出发，编导要从各个方向寻求风格化的突破，从而在原有传统的基础上更上一层楼。