急!!!简述室内环境设计的演变,分析每个阶段的优缺点。

室内装饰向室内设计演变的历史研究随着我国改革开放的进一步深入,国民经济取得了前所未有的发展,城市建设也取得了举世瞩目的成就。国力增强,社会稳定,人民物质文化生活水平不断提高。国家在大力建设楼堂馆所等大型公共设施的同时,也在努力改善国民的生活环境和条件。随着现代社会的发展和城市化进程的加快,人们不仅关注“衣食”质量的提高,而且在解决了温饱问题后,也开始把“住”的质量提上日程。随着国家货币分房等一系列住房政策的实施,很多人有了自己的房子,有经济基础的人不再满足于“居者有其屋”的旧观念。他们不仅要有住的地方,还要住得舒服,质量好。因此,居住环境的改善和美化成为城乡居民关注的热点,室内装修也从大楼、大厅、博物馆、办公室等大型高档项目的象牙塔进入寻常百姓家。

人作为社会的主体,形成社会关系。人类聚集、居住等场所作为社会载体,是人们生活的最基本空间,也就是社会环境的基本细胞。它的好坏直接影响着人们的生活和行为,因此对人类社会生活具有重要意义。

装饰行业从国家大型工程进入中国寻常百姓家,人们对室内设计有了一定的了解。装修行业的高利润也成为商家追逐的热点,从正规的全国性大型装修企业到街头装修“游击队”,整体素质差异很大。人们对室内设计内涵的理解参差不齐,有的甚至变得肤浅、概念化。大部分人还是片面的把室内设计理解为室内装饰,但是在内涵上区分两者是不一样的。

(1)?室内设计与室内装饰

室内设计——它是对由墙壁、地板、天花板等建筑构件所界定的内部空间进行再创造的艺术,其再创造被用来改善建筑的内部环境,以满足居民对空间的要求。室内设计有三个要素:室内空间、装饰和室内陈设。

“室内空间”是室内设计三要素中最基本的要素,是室内设计的灵魂。室内空间设计是指两个方面:一是室内空间的视觉环境设计。人们走进一个房间,首先看到的是房间内是否有秩序,空间的形状和大小是否与室内布局和谐美观。它对应着人们的审美要求和精神因素,包括空间的形态、构成和色彩。其次,它也是关于室内空间的物理性质是否能满足人们对使用功能的需求,如光照度、通风、湿度等。涉及建筑、结构、人体工程学、生理学、物理学、光学等诸多学科。从再创造室内空间的角度来说,室内设计师也可以称为“室内建造者”。

室内设计的第二个要素是“装饰”。室内装修是指对建筑本身的构件进行固定包装,从而起到维护的作用;同时也指旧房破损构件的修复和房屋不合理构件的改造。如:暖气设施的包装,电路和上、下及水的改造。室内装修是通过艺术表现来美化室内,从字面上理解就是装饰和装扮。其功能完全对应人的审美精神需求。用于改善室内空间的氛围,如室内华丽、简约、典雅、浪漫。所以室内装修只是室内设计的一部分。

室内设计的第三要素是“室内陈设”,指室内家具、装饰织物、陈设、灯具、绿化等的处理。

室内设计三要素之间的关系是相辅相成的,需要合理和谐地处理,即要把握整体效果,又要有特色。综上所述,我们可以认为,室内设计是指人们为了满足人们对一个物质和精神共存的室内环境的追求,以科学为功能基础,以艺术为表现形式的一系列创造性活动。

(2)?从室内装饰到室内设计的演变

从室内设计三要素我们知道,室内装修设计只是室内设计三要素之一。但是,为什么很多人和书都把室内设计叫做室内装饰设计呢?众所周知,在漫长的历史中,人类在不断的完善自己和身边的事物。作为一门学科,“室内设计”也有其发展和完善的过程。在历史的某个时期,当时人们对一个概念的定义是正确的。随着历史的发展和社会的进步,原有的定义会随着时间的推进而更新或被取代。室内设计作为一门学科,自然是在进步的。就像人们一提到“艺术”这个词,首先想到的是“绘画、音乐、舞蹈”这些概念,好像只有绘画、音乐、舞蹈才是艺术,其他的都不是。谈到艺术的辞海,我们可以看到,艺术不仅包括绘画、音乐和舞蹈,还包括戏曲、电影、曲艺、杂技、摄影、雕塑、刺绣和建筑装饰。它是一个非常大的概念,有许多丰富的内涵。人为什么会有这种错觉?究其原因,可能与这一观念的历史发展有关。在古代,音乐、舞蹈、绘画作为艺术的一个门类,是先于其他门类先产生的。它们有着悠久的历史,同时作为其他艺术的基础给人们留下了深刻的印象。

人们习惯把室内设计称为室内装饰是有历史原因的。早在人类发展的早期阶段,人类的生存仍然需要大自然的恩赐。出于对自然的崇拜,人们经常在洞穴和岩壁上绘制动植物的图案和渔猎的场景。人们把自然界的万物奉为神灵,同时也发现了这些壁画和岩画的美和装饰作用。随着社会生活的出现,出现了早期的人类建筑。所以人们在客厅的墙上画了这些画。一方面表达了人们对更多食物的渴望,另一方面也美化了住所。早期的定居者也用一些简单的正方形和圆形来装饰他们的房子。1982 10,中国在甘肃秦安大地湾遗址发现了一幅仰韶文化晚期的民居绘画,画在靠近后墙的一座房屋的居住面上。这是新石器时代室内装饰的早期萌芽。

随着社会的进步,生产力的发展,卧室和寺庙的装饰内容也越来越精彩。欧洲古希腊罗马建筑中柱子、柱头、柱脚、梁拱的精美至今让很多人感叹。古罗马庙宇中的地面石头采用了方形和圆形图案作为地面的装饰图案。东方、中国、印度寺庙中的雕刻就不用说了,是中国宫殿、民居建筑中精美的木梁结构,堪称现在框架结构的鼻祖。人们用“雕梁画栋”来形容中国的古建筑,可见中国古建筑装饰之精美。

随着手工业的出现和劳动工具的极大改进,人们已经能够在建筑中把装饰和功能结合起来。古希腊罗马的柱子,中国古建筑的吊梁都是很好的例子。但是,人对美的追求是无止境的。十七、十八世纪,欧洲兴起“装饰风”。由于工商业的发展,社会上积累了大量的财富,普通大众比十五、十六世纪富裕。良好的经济基础使人们在建筑和室内装饰中使用昂贵的材料来炫耀他们的财富。文艺复兴也推动了欧洲文化艺术的空前发展,工业的进步和手工业的提高也为“装饰风”的兴起提供了条件。人们改造文艺复兴风格,追求传说中的新奇,在使用直线的同时强调线性的流动变化,将绘画、雕塑和技术应用于室内的装饰和艺术陈设。墙壁上装饰着精美的挂毯,并不惜使用镶嵌黄金的高档石材和木材,因此装饰着珠宝和奢侈品。这种流行的“装饰风格”在历史上被称为“巴洛克风格”。它一旦在意大利兴起,就迅速传播到周边其他国家,欧美。直到19、20世纪,许多建筑仍留下了它的烙印,可见它在当时有着强大的生命力。17世纪,法国路易十四执政时,修建了规模宏大的宫殿,卢浮宫和凡尔赛宫的室内装饰成为巴洛克风格的典型作品。

继“巴洛克风格”之后,洛可可风格在欧洲异军突起。一些贵族对巴洛克的沉重、严肃效果不满,认为室内装饰应该更加精致、纤细、细腻。此外,随着商业的发展,当时欧洲出现了来自中国和印度东方国家的装饰品。随着东方文化的输入,滚草图案在欧洲室内装饰中得到了广泛的应用。曲线在这一时期的室内装饰中被运用到了极致,比如一些陈设和装饰品的轮廓线都是曲线的,钢琴的侧面线条都被大量修饰,色彩上使用了细腻的色彩,房间布置舒适、小巧、精致、亲切,这些都使得室内装饰手工技艺更加精致。当时“洛可可”之风席卷欧洲,这一时期人们对“唯美主义”的盲目追求一度将人引入歧途。为装饰而装饰忽略了功能的需要,导致人力物力的大量消耗,这就决定了它只能服务于少数贵族,也就决定了它已经到了极致。当时人们把从事这一职业的人称为“装饰工匠”,把这一活动称为“室内装饰”。

17、18世纪室内装修只注重“装饰”,忽略了其他因素,这也与当时缺乏专业的室内设计师有关。直到二十世纪,专业的室内设计师几乎不存在。室内设计方案甚至建筑方案,往往是由艺术家和工匠共同完成的。梵蒂冈著名的文艺复兴建筑圣彼得大教堂曾由世界著名的画家和雕塑家米开朗基罗设计。著名的巴黎歌剧院大堂的设计者谢恩也毕业于巴黎美术学院。艺术家提供的设计和人们对“唯美”的盲目追求,自然导致了唯美主义在室内装饰中的泛滥。

1897年,在维也纳形成了一个思想流派——分离主义,首次提出了“整体艺术”的审美标准,将建筑、室内装饰、染织、服装、配饰变成了一个整体风格,打破了装饰与建筑、室内构件分离的局面。一些思想家和建筑师也批评了这种装饰。美国建筑师沙利文在《建筑的装饰》(1892)一文中指出,“装饰是一种精神奢侈品,而不是必需品”。其学生赖特后来提出了“有机建筑”理论。对沙利文和赖特来说,“有机”意味着生长和发展,而不是无功能的形式或无形式的功能;不是细节与群体无关,也不是群体脱离了细节,而是形式与功能的完美统一和形式、结构、空间的高度整体性和平衡性,是形式与功能的再次结合。1919“魏玛包豪斯”设计学校由美术学院和工艺美术学院合并而成。包豪斯学派的思想和理论在当时影响很大。它强调形式追随功能的重要性,将空间的概念引入设计理论,首次提出四维空间理论(三维空间加时间),强调建筑空间和结构功能的合理性,强调机械化大生产对造型简洁的要求。至此,室内装修风格开始走下坡路,取而代之的是更加全面完善的室内设计。

20世纪以后,由于大规模的工业生产,钢筋混凝土和钢结构被广泛应用于建筑中,建筑的功能变得复杂多样,大量新的建筑形式出现。许多老房子等待重建,因为它们不能满足时代的需要。在这种形势下,室内装修行业开始脱离建筑,出现了专业的室内装修师,也开始出现了专业的室内设计师。20世纪30年代,室内装饰行业成为一个正式的独立专业类别。1931年,美国室内装饰师协会成立,成为美国室内设计师协会的前身。

20世纪50年代,由于建筑目的和功能的复杂性,室内设计变得更加专业。比如大型商场空间和办公空间的设计促成了室内设计的独立性。作为一门综合性的室内设计,它不同于仅限于艺术范畴的室内装饰,范围更广,内涵更多。

到目前为止,我们已经清楚地看到,如果在20世纪之前,特别是在17、18世纪,把“室内设计”称为“室内装饰”是恰当的,那么在强调形式与功能相结合的20世纪之后,把“室内设计”称为“室内装饰”是不完善的。“室内装饰”已经演变成了一个全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号已经得到了全世界的认可。1957美国“室内设计师学会”的成立标志着这一学科的最终独立。同年,中国还在中央工艺美术学院成立了内务系。

“室内设计”作为一门专门学科对“室内装饰”的取代经历了漫长的历史演变,其整个发展过程可以概括为:纯装饰(原始萌芽状态)→与结构结合(古希腊罗马时期)→为装饰而不必要地增加装饰(巴洛克和洛可可时期,装饰的鼎盛时期)→装饰形式与功能的重新结合和空间概念的引入(20世纪30年代出现专职室内设计师)

科学在进步,社会在发展。20世纪60年代以后,后现代主义提出了一系列新的设计理念,强调建筑的复杂性、矛盾性、多样性和文脉性,倡导人性的回归和环境意识的觉醒。新技术、新材料对室内设计的影响变得越来越苛刻和细致。近年来,日本将室内设计师分为三种:第一种是专注于空间设计的“室内建筑师”;第二种是“室内产品设计师”,专注于设计室内使用的家具和陈设;三是传统的“室内装潢师”。在进行一个设计的时候,这三个设计协调配合,分工有序。同时,他们有自己的重点和优势。

(3)?展望未来

当今社会,随着科学和信息的飞速发展,社会已经向高效率、高节奏、高情感、高物质的方向发展。人们在家庭中度过的时间越来越多,互联网也在大步走进家庭。人们不需要出去购物和办公,大型商场最终会消失,大型办公空间也不需要存在。天各一方的人也可以在网上见面,在万里之外也可以一起工作。据预测,21世纪摩天大楼将像恐龙一样消失,家庭将成为人们日常生活和工作的场所。那么,家居的室内设计就会提出新的要求,人们也会对室内外环境提出新的要求。现在世界上很多发达国家都在研究高度智能化的家居环境,清华同方也在国内率先推出了数字人居环境整体解决方案。