英国电影发展史
早期英国电影中最有影响力的人是布莱顿的几位摄影师。其中有e .柯林斯、A. G .史密斯、j .威廉姆森等。这些电影先驱后来被称为布莱顿学校。他们首先采用了两次曝光、移动摄影、重叠印刷、全景、反拍和停拍等技术。柯林斯拍了30部电影，其中只有一部《中断的旋律》幸存下来。史密斯在《祖母的放大镜》(1900)中使用了超大特写镜头，放大的走表、笼中鸟和人眼出现在屏幕上。他的第一部作品《夜》表现了警察带着灯在夜晚巡逻，照亮沿途的乞丐、醉汉和小偷。他用相机代替了人的眼睛，把人变成了活物。这种新技术可以说是现代蒙太奇的开端。另一方面，威廉姆森在新闻影片中自由地变换事件的地点，采用外景拍摄等。他的两部电影《士兵归来》和《战前和战后预备役士兵》描述了真实的生活片段，并首次在银幕上提出了社会问题。
当时，电影艺术家和技术创新者包括c .赫普沃斯。从65438年到0897年，他写了《电影摄影导论——或称电影摄影》，这是世界上最早的电影作品之一。他改进了冲洗胶卷的设备、打印机和胶卷穿孔机。1898年拍摄《铁路断流中的特快列车》；然后电影《爱丽丝梦游仙境》(1903)，800英尺长，分成16个场景，场景交融在一起；另一部《浪子救死扶伤》(1905)用摄像机讲述一个故事，结构复杂，采用了故事板的串联、剪辑、抖动、低角度摄影等手法。在1907中，他还设计了一个录音系统。与此同时，F.S .莫特肖也拍了故事片。他的《抢劫邮车》和《大白天的抢劫》(均拍摄于1903)奠定了英国惊悚小说的地位。
除了纪实照片和故事片，早期的英国电影还出现了风景片，如罗伯特·潘廷格的？斯科特漫游南极(1913)很受欢迎。1914年，英国电影制作人制作了第一部漫画。由G·皮尔逊导演的《血字研究》是第一部根据《福尔摩斯》中的故事改编的侦探电影。他的另一部电影《Eltas——活下来的人》(1916)是仿照法国电影《丰霍马斯》拍摄的，这是第一部动作惊悚片系列。
20世纪20年代，赫普沃思因拍摄《阿尔夫的纽扣》(1920)等几部成功作品而成名。培生出品《全不在乎》(1920)、《鞭炮》(1921)、《热爱生活与欢笑》(1923)、《觉醒》(1924)。他就是英国默片时代最红的明星，b .鲍尔默。另一部受欢迎的电影是H. Shaw的kipps (1921)，但最杰出和商业上最成功的作品是G. Katz的Woman to Woman (1923)，其成功归功于制片人M. Balcaen、导演V. Saville和剧作家。希区柯克于20世纪20年代末在盖恩斯伯勒电影公司成名，执导了《快乐花园》(1925)和《房客》(1926)。这家公司其他成功的产品还有卡茨的老鼠(1925)、a .布鲁内尔在英国的家(1927)和永恒的仙女(1928)。与此同时，其他几位新人也崭露头角:导演兼制片人h·威尔科克(H. willcocks)在他的成名作《朱锦洲》之后执导了电影《十夜谈》(1924)、《唯一的路》(1925)和《内尔格温》(1923)。l .戴？科尔多瓦导演她(1925)；M. Elway导演阿曼德·泰尔小姐(1926)和海军上将副官(1926)。
随着电影制作的发展，英国的电影放映场所逐渐脱离了游乐园，建造了可以容纳数百名观众的电影院。那时，钢琴家和小乐队被雇来为电影伴奏。很快，一批大型影院开业，但从1909开始，美国和法国电影占领了英国市场，国产电影只占全国电影总数的15%。因此，英国既无法从国内电影市场收回大量资金，也没有足够的财力投资制作高质量的电影，与外国电影争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影制作更受影响。从1916开始，英国增加娱乐税，对电影院生意更加不利，电影业进一步陷入危机。二战后美国电影源源不断，使得英国电影在中国上映的电影只占5%，出口的更是屈指可数。所以赫普沃斯等一些著名制作人不得不在1924关闭工作室。为了保护民族电影，政府当局在1927年正式通过了电影法案，规定了配额分配比例，要求1935要达到总数的20%，使英国电影在全国电影院的放映比例逐年提高。此时，古蒙特公司、英国国际电影公司、英国狮子公司等新制片厂相继成立。到20世纪20年代末，英国已经产生了一批引人注目的电影，如希区柯克的《决斗场》(1928)，阿斯奎斯的《流星》(1928)和《地下》(1928)，以及E.A .杜邦的。由于影院上映率的配额分配，需要大量的影片来填补空缺，刺激了英国电影的繁荣景象。然而，好的电影需要花费大量的金钱和时间。为了满足市场紧缺的需求，产品还是大量质量低劣的平庸片，省工省时。
1929，有声电影出来了。英国面临的问题和其他国家大致相同，录音手段差，设备重，电影从头到尾的内容，要么是没完没了的对话，要么是一首接一首的歌曲。希区柯克导演的《勒索》在拍摄中途被改成了有声电影。他在使用音效方面很有创意。这是公认的英国第一部有声电影，对其他导演很有启发。此后拍摄了多部成功的有声电影，包括《希区柯克的谋杀》(1930)、《阿斯奎斯逃离达特穆尔》(1930)、《讲述英格兰》(1931)和《舞蹈，美丽的姑娘》。萨维尔的W-Plan (1931)和《办公室里的少女》(1932)，W .福特的《罗马快车》(1932)，威尔科克的《幻夜》(1932)。
20世纪30年代，英国电影出现了短暂的繁荣，每年的电影产量为150到200部。故事片的复兴与出生于匈牙利的电影制作人柯达有很大关系。他在1933定居英国并创办伦敦电影制片厂后，拍摄了多部成功的电影，包括《亨利八世的私生活》(即《亨利八世的私生活》)。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合了观众的民主思想，取得了巨大的成功。这部电影在国外享有的声誉远远超过了其他英国电影。更重要的是，柯达孜孜不倦的进取精神促使所有胶片行业员工努力提高自己的专业水平。他为英国电影出口国外开辟了广阔的前景，也为电影业注入了乐观和努力。他的公司还从世界各地招募人才，邀请他们到英国工作，促进了英国电影业的发展。比如德国导演p·辛纳执导的《凯瑟琳王后》(1934)，美国明星范朋克主演的《唐璜》(1934)，法国导演克莱尔，r .拍摄的《幽灵西行》(1935)，美国导演兼美术设计师。这家公司出品的电影，如Z柯达导演的《河上的刺头》(1935)、《隐藏的大象神童》(1937)，柯达自己制作的《伦勃朗传》(即《激情绘画》，1936)，都是成功的。
在此期间，其他英国制片人和导演也步柯达后尘，如《百事通》(1934)、《三十九步》(国防机密，1935)、《毁灭》(短命花，65438+)。另外，萨维尔的好伙伴(1933)，常青树(1934)和铁公爵(1935)，威尔科克的内尔？格温(1934)、老德鲁里的假腿(1935)和维多利亚女王(1937)、L·门德斯的《犹太人苏斯》(1934)、T·本特利的《老古古》。罗斯(1936)和B. Viertl的罗德岛(1936)都有很高的评价。到1937年，英国故事片产量已达200多部。然而好景不长。大部分制片方不注重质量，他们的电影没有票房价值。另外，大部分资金来源于借款，年终结算，利润很少。到1938，产量突然下降。为了挽救这种局面，英国议会今年通过了新的电影法案，规定提高英国电影在中国的发行配额，从1938提高到12.5%，在1947逐年提高到25%。抵制乱拍成本低、质量差的片子；允许外国资本投资英国电影业。根据这一条款，米高梅和美国20世纪福克斯电影公司出资在英国设立了几家联合制片厂，如米高梅投资的《牛津的一个美国佬》(即英国留学史，1938)和《城堡》(即卫城，1938)。这些电影都是由好莱坞导演执导，好莱坞明星主演的。英方只提供场地、摄影器材、技术人员和演员个人。在此期间，英国电影导演也拍出了几部成功的电影，如阿斯奎斯的《卖花姑娘》(1938)，希区柯克的《失踪的女人》(即《琼花大劫案》，1938)，里德·c的《银行假日》(1938)。
近年来，英国电影界也推行明星制，先后登上明星宝座的有霍华德、l、劳顿、c、g .菲尔兹、唐纳、r、m .奥布朗、m .洛克伍德、费雯·丽、哈里森、r、奥利弗、l等。
65438年至0929年，在英国帝国兑换局电影部的支持下，格里尔森导演了一部纪录片《漂网渔船》，这部纪录片反映了北海鲱鱼渔民的生活，富有诗意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他认为电影艺术的目的在于社会教育，苏联电影是展示电影社会功能的实例。他得到工商企业的资金支持，吸收对现实主义电影感兴趣的艺术家参与到这场运动中。格里尔森纪录片学派的成员包括p .罗塔、b .赖特、e .恩斯特、a .埃尔顿、h .沃尔特、d .泰勒、s .莱杰、a .卡瓦尔康蒂等。他们的作品反映了英国社会的尖锐问题，如失业、恶劣的工作条件、恶劣的生活环境等。，而且他们在艺术处理上也有新的追求。
二战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影人才被征召入伍。故事片产量从1940的108下降到1942的46部。但是观众增加了，电影票房收入猛增。第二次世界大战期间，英国邮政总局电影局被新闻部合并成为皇家电影局，给了纪实摄影师一个施展才华的好机会，拍出了一批优秀的纪录片。比如卡瓦尔康蒂的《第一天》(1939)，h .詹宁斯和h .瓦特的《伦敦必胜》(1940)，瓦特今晚的《进球》(1941)，j .霍姆斯的《海岸司令部》。R. Boulting的《沙漠中的凯旋》、P. Jackson的《向西进军》(1944)、真正的荣耀(1945)，英美合拍，Reed，c .和美国人G. Kanin联合执导。这些纪录片在战时发挥了巨大作用。此外，一些故事片也具有很大的纪录片或宣传性质，如p .赫斯特和布鲁内尔导演的《翼狮》(1939)，m .鲍威尔的《第49纬度》(The Invaders，1941)，n .科沃德和林恩。其他关于战争题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》(1944)、鲍威尔的《壮士春梦》(1943)。同时还有很多其他的片子。最突出的有柯达的《巴格达大盗》(1940)，迪信通的《煤气灯》(1940)和《首相》(1941)，b .迪恩的《二十一天》(1940)。里德的基普斯(1941)、l .埃利斯的《灰衣人》(1943)、奥利弗、l .的《亨利五世》(1944)以及吉列特的《臭名昭著的绅士》(65438)。还有豪华历史剧《凯撒与克利奥帕特拉》(又译《埃及艳后》，1945)，n .科沃德与连，d .合作的《相见恨晚》(1945)等等。
J.A .弗兰克是第二次世界大战期间崛起的英国电影事业。早在20世纪30年代，他就开始拍摄宗教电影。1935年，他创办了英国国家电影公司，制作了第一部商业电影。同年，他与C.M .伍尔夫共同创立了电影发行公司。1941，Rank已经掌握了英国三大电影放映网络中的两个。战争结束时，他的总公司扩大为一家强大的合资企业，拥有英国生产、发行和放映的大部分实权。他雄心勃勃，计划成立一个庞大的故事片厂，包括儿童电影和动画片，制作新闻纪录片系列，开办电影学校，培养有前途的童星。他想用巨额资金进入美国市场，将英国电影业从多年的困境中拯救出来。1947年去美国洽谈推广自己的电影。没想到，英国政府此时颁布法令，对外国电影征收75%的税。美国电影公司坚决抵制，所有好莱坞电影停止向英国出口，使得全国各地电影院的片源大量减少。弗兰克在美国打开市场的计划也泡汤了，英国电影业陷入了极其艰难的境地。英国政府随后敦促弗兰克和其他制片人增加电影产量，以填补缺口。然而，英国电影业财政拮据，很少有电影能够收回成本。1948年，英国政府不得不取消外国电影的进口税，美国电影随即大量涌入，让英国电影在本土银幕上无立足之地。英国政府再次规定，美国电影从英国获得的利润必须有一定数额投入英国电影业，这使得美国电影势力进一步向英国电影业渗透。在此期间，弗兰克电影公司和其他工作室的优秀作品有:林恩根据狄更斯小说拍摄的《光明未来》(即孤星血泪，1948)和《雾都孤儿》(1948)，鲍威尔和普雷斯伯格拍摄的《上升的台阶》(即过于奇幻)，68.00000000000051947)和《红领巾》(1948)，《复仇》
为了维持和保护国内电影业，英国政府不得不仍然采用配额分配法，规定分配给英国电影的配额由1950提高到30%。可惜娱乐税还是维持战时标准，电影业受益甚微。英国政府于1949年成立了国家电影融资公司，通过该公司向电影业放贷。然后在1950成立了英国电影制作基金会，独家控制从电影票上收取的税收，作为电影制作的补贴。然而这个时候，电视越来越受群众欢迎，电影院上座率开始以惊人的速度下降。
从20世纪50年代开始，Balcaen主持的“夷陵喜剧片”在英国出现。艺玲是工作室的名字，位于伦敦西郊。夷陵的喜剧展现了真实的生活，敢于打破常规，描绘了反对官僚主义的人们的各种经历，用新的眼光观察生活，温和地批判了贵族阶级的繁文缛节和人类的习俗。最成功的作品有哈默的《好人与贵人》(1949)、麦肯德里克的《洁净岛》(1949)、白衣男子(1952)和《女人诱奸者》(1955)。其他值得一提的还有c .克莱顿的《呐喊》(1947)、拉旺德山的暴乱(1951)、h .科尼利厄斯的《斯米利科的护照》(1949)和《日内瓦女人》(65438)。
在英国政府限制美国电影的高比例利润投资于英国事业后，美国公司开始恢复业务并与英国合作拍摄电影。现阶段英美合拍的比较好的作品有j .奈杰尔·莱斯科的《流浪的孩子》(1950)、r .沃尔什的《霍恩布洛尔船长》(1951)、休斯·邓、j .的《非洲女王》(1952)和。迪克(1956)，而最杰出的作品是林恩的《桂河桥》(1957)。这是一部当时上座率最高的战争片。
由于麦卡锡主义的迫害，一些美国电影工作者离开了好莱坞。在导演j·洛西定居伦敦后，卓别林、c·r·莱斯特、库布里克、卢梅特也相继入驻。这些人对英国电影艺术做出了贡献。
英国电影业多年来一直没有振兴。1959年，一群年轻人和林赛比赛。安德森，托尼？理查森，卡雷尔？瑞兹发表宣言并制作了一系列电影，倡导自由电影运动，这与文学和戏剧中对传统价值观的反对有关，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。其基本内容是以积极的态度表达艺术家的社会责任，反对资产阶级唯美主义。他们明确反对资本主义的社会现实和道德价值观，如j .克莱顿的《屋顶上的阁楼》(即《金色房间里的眼泪》，1958)，理查森的《愤怒的回顾》(1959)，以及《蜂蜜的味道》(1961)。此外，其他重要电影还包括施莱辛格、j .的《爱的艺术》(1962)和《骗子比利》(1963)。到了60年代中期，自由电影的基调发生了变化，他把反抗仅仅视为个人生活态度的表达，不再具有社会意义。理查森的电影《汤姆？琼斯(1963)最生动。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的电影《如果》(1968)和《哦幸运》(1973)。在这两部影片中，导演们在表现当代社会冲突时，巧妙地将敏锐的观察力和独到的概括结合起来，在思想和艺术上都达到了新的高度。
20世纪60年代，英国用美国的资金拍了很多电影，其中有J. Lee？汤普森的《纳瓦隆的大炮》(1961)、林恩的《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、t .杨的《武博士》(1962)和p .格伦维尔的《绳环》(65438)。其他的英国名片还有G格林的《愤怒的沉默》(1960)、卡迪夫、J的《儿子与情人》(1960)、克莱顿的《无辜的人》(1961)、b .福布斯的《一个下雨的下午的相遇》(1964)和L形房间(65438)
上世纪70年代，英国议会通过了新的电影法案，将国产电影在影院的配额提高到30%。电影融资公司的预算一直在增加，因为美国对英国电影业的资金投入逐渐减少，甚至完全停止。随着电视的日益普及，电影院的上座率一直在下降。尽管票价上涨，但1976也跌至票房收入历史最低点。同年，英国颁布税法，规定外国电影人全球收入的75%要缴纳所得税，从而阻挡了外国投资。今年，英国故事片的产量下降到64部；1977年减少到42。
70年代上半叶，英国重要的电影(其中部分由美国导演执导)有c .迈尔斯的《瑞安的女儿》(1970)、《处女座与吉普赛》(1970)、r .波兰斯基的《麦克白》(1971)。r(1972)的《青春里的丘吉尔》，m .弗兰克(1973)的《阶级烙印》，库布里克的《贝尔？林登(1975)，汤米由罗素(1975)，皇帝的父亲由库珀(1975)等。
20世纪70年代末，英国电影业受到美国资本的制约。派恩和埃尔斯特里两大电影公司虽然也自己投资拍摄，但主要是租用场地与美国合作。美国著名的热播剧《超人》和《星球大战》就是在这两个工作室的片场拍摄的，还有一些英国电影人去国外拍电影。
20世纪80年代，英国电影业有所改善。1981的《火的战车》和1982的《甘地》接连获得最佳影片奖。《教育丽塔》(1983)、《本土英雄》(1983)、《印度之旅》(1984)也获得了好评。1986，艾菲莉的《看得见风景的房间》和乔菲的使命。
这一时期，英国电影市场仍被美国电影垄断。在所有票房收入中，英国电影只占10%左右，很多电影在中国只收回10 ~ 40%的投资。
英国主要的电影制片厂有松树、埃尔斯特里、金伯顿和塔克南。主要的电影教育机构有伦敦电影学院、国家电影学院、皇家艺术学院和伦敦电视电影学院。主要的电影研究机构是英国电影学院(BFI)(成立于1933)。伦敦国际电影节是世界著名的电影节，每四年举办一次，非竞争性。主要的电影出版物有《画面与声音》(成立于1932)和《银幕》(成立于1959)。