《盆景制作与养护300例》序

盆景是中国的特产，历史悠久。它源于中国的农耕文化，吸收了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美趣味。在中国博大精深的传统文化滋养下，不仅高雅，而且走进了百姓的庭院；能把书桌布置得赏心悦目，能把角落布置得赏心悦目。户外、街道、广场、公园都受到人们的喜爱，给人一种温馨优雅的心情。盆景的制作体现了人类追求自然和艺术的创作理念，独树一帜。盆景在唐代传入日本(日语称“盆栽”)。

在20世纪30年代和40年代，它传播到欧洲。从此，中国盆景走向世界，享誉世界。

在几千年的发展中，盆景制作与艺术、人文、科学密切相关，并逐渐形成了一个产业。促进园林的建设和发展。在7000多年前的浙江余姚河姆渡遗址，陶片上雕刻的盆栽图案显示了人类盆栽的悠久历史。汉代未央宫有一个温室大厅，用来摆放盆栽。根据“三辅黄图”的说法，花木可以在冬季陈列在大厅里。20世纪50年代，河北王度出土了一座东汉晚期的壁画墓，方形的架子上摆放着带卷边的盆花。

文字记载显示，盆栽最早见于王羲之的《柬书》:“今植几盆千叶，便有花相继。”随着人们对盆栽审美要求的提高，唐代的盆栽也随之发展起来。1972年，陕西省甘岭县出土了唐代张淮王子李习安墓。在墓室过道的彩色壁画上，有一个头戴锄头的侍女，手里拿着一个椭圆形的盆景，盆景上有几座假山，还有两朵带枝叶的花。另一个是侍女，盘着高高的发髻，手里拿着一个莲花花瓣状的盘子，盘着一颗红果绿叶。李习安是唐高宗的次子，其墓建于神龙二年(706)之前。这些壁画令人信服地证明了当时有山水盆景和植物盆景。当时皇宫里还种植盆栽水仙花。据《花间集·杂学园志》记载，唐玄宗曾将十二盆红涎仙赠给郭之妻，且“盆皆以宝玉七宝为器”。

宫外，唐代文人也开始玩盆景。冯至《笔记本珠》中描述王维养兰:“魏用黄磁铁蓄兰，用美石年繁。”。欣赏盆景在唐代成为文人雅士的一件喜事，李的好友命题诗《小曲曲五首》生动地描绘了当时的情景。诗序曰:“杜云卿，前谢秀才，令小曲五首，多事择书，未治歌词；过了十天，我讲了八句话要做我的人生。“诗中有云，“蛇鳞蛇影，子孙缠绕，几粒洪雅米香。绿波浸叶满光，细束龙须铰刀剪。国图铺在主人的墙上，主人的堂前有许多庸俗的儒家。月明秋满泪，石笋云愿送书。“松散的茎干通过捆绑和铰孔而成形，像一群蛇。它的构思和布局与现代松树盆景如出一辙。“盆景”一词最早出现在宋代。苏轼《说事》说:“芭蕉初种，不长大，可作盆景。"

宋代时期，盆景不仅是名门望族、文人雅士的品味，也是民间流行的时尚。苏轼痴迷盆景。他曾经从山东蓬莱的丫蛋山拿了几百块大理石涡石来养菖蒲。“我带着这块石头回来，袖子里有东海。”他把一对岩石“放在盆地中央，太阳与山海相对。”黄庭坚擅长制作盆景，曾写诗赞美一幅名为《云溪石》的作品:“创作是妙画家，地势远。饺子鲶鱼三万顷，性雨十二峰。静静的坐着让人不做作，夏天闲着也很爽。山在落尽，树在夜深人静，我醉在江湖一叶。”

范成达、朱等。都是山水戏的专家。朱在一个山水盆景后面放了一个熏房，使轻烟袅袅，看起来像是江山万里中的一片薄雾，并吟诗称赞:“窗明几净，倒影迷人。”云气一进一出，湖心隐隐。”巧妙地表达了他关起门来的快乐心境。

在民间，每逢汴京七月七日，流行“用小木板培肥土壤，种粟秧，置小茅屋花木，田舍家无人，谓之谷板”。这个谷板是各种盆景，不同的是板代替了盆。《东京之梦》对此有详细的记述。吴的《梦里行》专门描写杭州风光:“钱塘门外，水桥东西有园，植奇松奇花，似飞禽走兽，龙凤起舞。他们天天在京师，好心人买来观赏。”“泥儿”是盆景的别称，《武林外传》中的“盆泥”和《云林石浦》中的“尼姆”也是盆景的别称。本文具体介绍了盆景集中生产的地点及其作为商品的市场。而且与唐代相比，盆景花木的扎法有所发展，形象也更加多样化。唐朝有五条松蛇。宋代选材不仅有松木，还有四季刺柏、奇花异草，造型也不仅限于蛇，而是各种飞禽走兽，龙凤起舞。

盆景制作理论在宋代开始形成，最早见于戈文的《师琐录》。书中讲了用石头附在植物上制作盆景的方法，如芭蕉盆景:“水芭蕉的种植方法:取一根大蕉根，切成两截，先用粪肥、硫磺、发酵土，一定要很细，但芭蕉切下的部分是向下的，上面盖着细土，这样便于在根上长出小芭蕉，芽长。详细介绍了获得香蕉矮化植株和根部附核的技巧。再比如菖蒲盆景:“菖蒲先种在巨石上，一次次在好石上移动，细而不粗。“另外，石榴盆景的制作也提到了。

到了元代，苏州的高僧大师已经是制作盆景的大师了。丁鹤年曾写过一首赞美他的诗:“树盆曲栏前，老禅清，若虫仿。吞海吞浪，势为碾石。就像一个朦胧的空间，日月分明在锅里。不要被别人的表情吓到。他们从未毫发无伤地站着。"这首诗的题目是"给平江的人们一些风景"。有些分景:小景之意，元人对盆景的别称。盆景和中国画密不可分。盆景制作者在向自然求美的同时，非常注重从艺术家的作品中汲取营养，画家也非常注重从盆景中选择题材。故宫内有南宋画家刘松年的《十八学士图》四轴，其中有两幅古松盆景，枝干如游龙，苍劲神奇。

盆景与绘画的紧密结合是在明代，当时盆景艺术十分丰富。当时人们把盆景叫做盆玩。屠龙写的《考后》，有一章专门讲盆景:“能摆几案，盆景更好。最优雅的人，如眼之松，可高如尺，可大如臂，有短簇针……使人忘了六月的暑热。比如福建中部的石梅，天生就有奇怪的特质。它从石本分支，露出它的根。它压垮了古拙，压制了国家...并突然唤醒罗父。与茭白一样，也产于福建中部，高五六寸，极端足，叶薄茎老，盆中插几杆，生出渭川之念。这三个朋友也是高质量的盆景。”松、竹、梅盆景一般和我们今天做的一样。只是人们不再需要使用天目松和石梅以及福建中部的黄竹。

《考试余波》还说:松者可“扎成斜曲，被郭熙之赤顶抓，被刘松年抑郁分层，被盛拖。”、郭、刘松年等。都是宋代的山水画家。他们的绘画风格奇特。如北宋郭在岩石上画“卷云”或“鬼脸”，画树枝垂如蟹爪，气势磅礴。南宋马援画岩石坚硬，画树干“薄如铁”。这就需要盆景的艺术造型从山水画中获得灵感。

屠龙还提出，花盆中的植物可以吸收灯烟等有害物质，几种情况下放置有助于滋润眼睛。第一次把盆玩和欣赏与身心健康结合起来。还有郜琏《尊生八记》卷七《高姿盆景论》，文震亨《编年史》卷二《壶戏》。文震恒认为几种情况下盆景是第一，其次是亭台楼阁，他认为应该反过来。在他看来，户外摆放的大型盆景更具审美自由。其实当时社会上比较流行“几案可摆”的中小型盆景。他还列举了一些可以用来做盆的植物:冬青、圆柏、杭州虎刺、野鹤、黄香轩、夹竹桃、怀菊花、水仙、美人蕉等。他主张:盆景“小的不要放在朱姬，大的不要放在官砖。不如弄个老石凳或者古石莲花当坐具。”

明代对树桩盆景的深入研究，强调景物的意境，使人如临其境，如痴如醉。明代的树桩盆景至今还保存着。扬州园林的一盆古柏，据说是明末扬州天宁寺的遗物，苏州万景山庄陈列的一盆名为《秦汉遗风》的刺柏盆景，据说有500年历史。

到了清代，盆景更受欢迎，所有园林都必备。康熙皇帝留下了一首诗“御盆景刘桦颂”，这表明他也是自己做的。诗中有云:“小树枝头一点红，六月混风开。绿叶中有珊瑚花，疑是七彩银金。”皇帝如此热衷，一定会把盆景艺术发扬光大。

康熙年间，出版了著名的造园著作《花镜》。在陈昊子写的这本书中，通过“栽盆、取景”论述了盆景的构图、选材、配置等知识。乾隆年间，苏州人沈复在《浮生六记》卷二中对盆景有许多独到的个人体会。嘉庆年间出版的《盆景偶录》也将盆景植物分为四大宗师、七贤、十八学士、四大飘逸花草。很明显，盆景是可以抒发情怀和志向的，更受汉族文人的青睐，所以才会慷慨地给盆栽那么多桂冠和称号。李富写《萧中山》吟咏盆景云:“红方瓷花带缕缕边。青松不过半尺，几株有救。？云根拿石头像拳头。泥地上，郭西山星罗棋布。靠近小箱子。剪苔散昏，护霜御寒。莲花管喷雨是飞泉。添香借玉炉烟。”可以窥见清代人对玩潘静的兴趣。

盆景经过长期的发展，到了清代普遍成熟定型。刘銮《五石》曰:“今人以树石盆玩，长辈弯而短之，大者削之，或皮寸而果实，或虫鱼近存之，一般称之为盆景。”可以说是制作盆景的总原则。时至今日，盆景艺术重新焕发光彩，风格各异，流派纷呈。

中国古代盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南、川派、海派五大流派。每一个流派都有自己独特的特点和相应的艺术与自然的和谐氛围。扬派是扬州、泰州一带的盆景风格，以层次分明、稳严著称；以苏州、常熟为代表的苏派，以老枯扁枝、细腻典雅著称；以广州、佛山为代表的岭南派，刚强、正气、飘逸、豪放。川派，即四川盆景，以传统技艺“制手”著称。海派就是海派，特点是活泼、流畅、新颖。虽然它的历史很短，但它可以吸取许多家族的长处，成为一个整体。五大流派只选自己想要的，难免漏掉一个，所以后面会补充，比如加上徽派，称为盆景六大流派；如果加上广西、福建、浙江、北京，称为前十的学校。这些都表明中国的盆景艺术在日新月异地发展。

盆景是一门栽培和装饰的艺术，是一幅立体的画，是一首无声的诗。丽水农科院的同事们收获了瓯江的灵气，带来了浙南的美景，继承了祖国盆景艺术各流派的精髓。总结300个盆景制作案例，方便简单。任何对盆景感兴趣的人都可以从中受益。