歌剧的历史渊源
歌剧(意大利语:Opera)是一门集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术，下面我给大家介绍一下歌剧的历史渊源。希望对你有帮助。欢迎阅读！
歌剧的历史渊源，歌剧的诞生
1.歌剧的起源可以追溯到古希腊的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术的根源。
2.中世纪的一些音乐形式也为歌剧的出现奠定了基础。第一，是10世纪末的宗教剧。后来被神秘和奇迹所取代，盛行于14-16世纪。其次，以音乐、诗歌、戏剧等手段表现农村生活场景的田园剧，一直流行到16世纪，成为戏曲的重要起源之一。
3.文艺复兴时期的田园歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这种体裁在诗歌中写出一些戏剧性的场景，或者用一组牧歌来描述一些简单的故事情节。后一种形式被称为田园歌剧。
4.歌剧最直接的起源是15结尾的Intermedio。这是一些寓言剧、神剧或田园剧穿插在当时喜剧的场景之间。到了16世纪，场景之间的场间戏已经在剧情上形成了关联的故事，并加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
5.歌剧最终于16年底在意大利佛罗伦萨产生。当时，一批文化艺术界的名人经常在贵族巴尔迪和科尔西的家中聚会。他们热衷于恢复古希腊戏剧，并试图创造一种结合诗歌和音乐的生动艺术。他们认为复调艺术破坏了歌词意义的表达，主张使用单声部旋律。在实践中，他们发现在和声伴奏下自由唱出的音调不仅可以用在同一首诗中，也可以用在整部戏剧中。然后出现了最早的歌剧，变成了田园诗般的戏剧。
歌剧的特点:
佛罗伦萨歌剧院:
1.1597上演的第一部歌剧:达芙妮，由利努奇尼编剧，佩里作曲。因为这部作品的配乐只是片段，所以人们通常在1600上演，保持完整，由利努奇尼写剧本，佩里和卡奇尼作曲。[2]
2.早期歌剧的特点:剧本以希腊神话为基础，后来加入了历史题材。音乐部分采用通奏低音的形式，演唱部分主要采用朗诵的形式。音域不广，节奏自由，有少量乐器伴奏，也用合唱。
罗马歌剧:
1.代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦勒里(约1550-1602)，创作了《阿尼玛的祈祷》(edi Corpo)，于1600年2月上演，奠定了罗马歌剧的基础。灵与肉的化身实际上被历史学家视为清唱剧，具有歌剧的雏形，涉及宗教道德。
2.特点:注重壮观的歌剧场景带来的快感，并加入华丽的舞台设计、机构布景和芭蕾舞场景，每一幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧院:
1.第一座歌剧院的建立:圣卡西诺(Saint cassiano)1637年在威尼斯建立的第一座歌剧院，是歌剧从贵族沙龙和宫廷向市民的过渡。
2.代表人物及作品:1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥Flo》的创作，歌剧的主题与列奥努奇尼的《欧律狄刻》相似。剧中，蒙特威尔第凭借其丰富的牧歌和宗教音乐创作经验，结合16世纪音乐宝库中各种手段的运用，使《Flo》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
3.特点:歌剧中大量使用咏叹调和对唱，注重情感表达，注重美声唱法，很少使用合唱。弦乐器家族首次占据重要地位，从而加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧院:
1.向歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17年底，定型为18世纪的塞里亚歌剧，影响一直延续到19世纪。往往以虚构的历史或英雄事迹为题材，又因为对美声的追求，那些既有男性强大肺活量，又有女性柔和明亮音色的“太监”歌手大受欢迎。
2.代表人物及作品:那不勒斯音乐学派的代表人物阿勒曼德罗·斯卡拉蒂(1660-1725)在声乐抒情性的基础上创作了自由发展的咏叹调，给美声唱法以广阔的施展空间。代表人物是特奥多拉。
3.特点(也是歌剧的特点):
1)在内容上，多以古代神话和历史传说为题材，内容严肃，与喜剧相对。
2)在结构形式上，原来的五幕歌剧改成了紧凑的三幕结构，在幕与幕之间经常穿插喜剧性的间奏(Intremezzo，在舞台入口处演出)。它以非常独特的序曲开始(快-慢-快三声部形式)，宣叙调和回到开头的咏叹调交替进行，很少使用二重唱和合唱，也没有舞蹈。
3)两种不同的朗诵:一种是干朗诵，用于长对话或独白，独唱部分只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，擅长表达复杂的情感，也用于戏剧紧张场面。独奏由乐队伴奏。
4)回首咏叹调:此咏叹调为阿坝三声部曲式。作曲家通常会停止书写再现的A段，而只在B段结尾标记da capo，意为从头开始重复，假装“回到开头”，并在结尾标记Fine(意为结束)。
歌剧的发展
17年末，以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧学派在罗马影响最大。该派在剧中没有使用合唱和芭蕾场景，而是高度发展了被后人称为“美声唱法”的独唱技术。当这种“只关注歌手”的风格走向极端时，歌剧原有的戏剧性表达和思想内涵几乎丧失殆尽。因此，在18的20世纪20年代，以日常生活为题材、情节幽默、音乐简单的Xi戏曲流派兴起。意大利喜歌剧的第一部代表作是帕格莱西的《作为家庭主妇的女仆》(首演于1733)，原本是一部歌剧的插曲剧。1752年在巴黎上演时，遭到保守派的诋毁，从而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧大辩论”。卢梭创作的法国第一部喜剧歌剧《村庄占卜者》就是在这场辩论和这部歌剧的启发下诞生的。
意大利歌剧首先在法国进行改革，并与法国民族文化相结合。吕黎是法国歌剧(“抒情悲剧”)的创始人。他不仅创作了与法语紧密结合的独唱旋律，还率先将芭蕾舞场景运用到歌剧中。在英国，珀塞尔在自己的面具戏剧传统的基础上创作了第一部英国民族歌剧《狄东与伊尼亚斯》。在德国和奥地利，海顿、迪特多夫、莫扎特等人将民间歌剧发展成为德奥民族歌剧，其中就有莫扎特的《魔笛》。到18世纪，格鲁克坚持歌剧必须有深刻的内容，音乐和戏剧要统一，表演要简单自然。他的思想和作品如《奥Flo与欧律狄刻》和《奥里德的埃菲吉尼》对后来歌剧的发展有很大影响。
19世纪以后，意大利的歌剧大师如G·罗西尼、G·威尔第、G·普契尼，德国的R·瓦格纳，法国的G·比才，俄罗斯的M.I格林卡，M.P穆索尔斯基，P.N柴科夫斯基等都对歌剧的发展做出了重要贡献。小歌剧，形成于18世纪，已经演变发展成为一个独立的体裁。它的特点是:结构短小，音乐通俗，除了独唱、二重唱、合唱、舞蹈外，还用通俗英语。奥地利作曲家索贝尔和来自德国的法国作曲家欧文·巴赫是这一体裁的创始人。
在20世纪的歌剧作曲家中，理查·施特劳斯(Salome，der rosenkavalier)是早期受瓦格纳影响的代表。第一次世界大战后，将无调性原则应用于歌剧创作的是伯杰(沃泽克)；从20世纪40年代开始，先后有:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米月、马诺蒂、巴比埃、奥尔夫、雅纳斯·德拉、亨策、摩尔以及英国著名作曲家布里顿。
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