历史和音乐的关系~ ~

因为我们很难谈论历史是什么，所以我们选择了一小段音乐。这是穆·索斯基用普希金的剧本创作的歌剧，名为《鲍穆斯·多诺夫》。让我们听听这部歌剧的序幕。你能感觉到这是一部非常悲壮的俄罗斯宫廷历史剧。他说的是被全城包围的多诺夫，他在沙皇死后谋杀了王子，然后自己篡夺了王位。但是他的女儿居然爱上了王子，所以伤心欲绝，然后父亲受到了良心的谴责。还有人说王子没死，还有人以王子的名义造反，最后疯死了。最终，俄罗斯陷入混乱。包括这部作品，其实也有很多描写历史的作品。如果你在读历史的时候能把这些作品和这些音乐进行对比，那真的会事半功倍，因为你不会通过这些音乐忘记这些历史事件。其实后续鲍穆斯·多诺夫还有一个很有意思的地方，就是合唱团代表了俄罗斯人民，他在里面给了合唱团最美的音乐。这部歌剧很有意思，就是四个大人物的角色都不太好，但是小人物的角色都很好，尤其是唱诗班，但是很悲剧。听完歌剧，你会觉得这群人是靠哭活的，这大概是历史剧里最有名的一个了。

第二，神怒之日，魔鬼音程和古c大调。

接下来，我们来看看:音乐其实是历史的一部分。这里有三个主题给你看。第一首是天怒之日，第二首是三和弦，第三首是c大调古曲。

1.神怒之日

让我们先来看看所谓的“神怒之日”。《神怒之日》这首曲子是中世纪被囚禁在教堂里的僧侣们唱的。在神怒之日，上帝会发怒并毁灭世界。他们有一首曲子，就是《末日之歌》，属于神怒之日的曲子。大家唱一出戏就知道上帝生气了，要毁灭世界，但是后来，贝里奥斯写了《幻想曲》第五乐章。在谈到地狱和魔鬼时，他把这首关于上帝愤怒的中世纪旋律作为地狱和魔鬼的象征。让我们听第十一首歌。这是这个旋律出来的地方。注意一下。自从石用这个旋律，作为地狱和魔鬼死亡的象征，大家都觉得它真的很好听！所以，上帝发怒的旋律，本来就是上帝发怒的意思。经此使用，成为地狱、魔鬼等死亡的象征，被其他作曲家沿用。所以，以后只要听到这个旋律，一定和地狱，鬼魂，死亡，魔鬼有关。你可以记住刚才的旋律。

《神怒之日》与上帝的主题在一些作曲家的生命中是过客，但这个主题却是一个作曲家的一生，也就是拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov，S.V .)，他有着非常深厚的正统信仰。他的作品中有两个主题，一个是钟，另一个是神怒之日的主题。拉赫曼诺夫在他的许多作品中都有这个主题。他喜欢这个主题，他应该会被它迷住。同时，这也占据了他的心。在他最后一首以帕格尼尼为主题的狂想曲(作品43)中，他的第十八乐章被用作电影《似曾相识》的主题曲，但他在第七段写了这个主题。这是他最后的管弦乐作品，他最后的管弦乐作品叫做交响舞曲。在他的最后一部管弦乐作品中，他终于要面对这个困扰过他或者占据了他生活的恶魔，所以在这部作品的第三乐章中，他让这个主题再次出现。当这个主题最后一次出现时，他用一个非常大的铜管演奏，然后你知道，当这个主题最后出现在拉赫马诺夫时，他会有一个主题，哈利路亚，那只是最后一次。我们看这个乐队，非常非常轻，好像里面有一个邪恶的声音在跟他说话，但是乐队结束的时候，会有一个类似赞美诗的旋律，所以他大概一分钟就结束了这首歌。他将以一种非常奇怪的方式结束它。注意它的结尾。我们自己找音乐来听吧。拉赫马诺夫死于20世纪1943年。你看，他还是这么经常用这个主题。问题是这个主题并没有随着这些作曲家而消失。直到现在，仍然有很多作曲家仍然把这个主题放在作品中。

2.三音(魔鬼音程)

Tritone的意思是(tritone)，tritone很搞笑，就是说在高音键盘上，他是Fa到Si，如果直接提升为Fa到Si，就不太好唱了，因为唱tritone的时候很容易走调。所以教会里的和尚在写和声的时候，会避免写这样一个三全音的音程。如果出现了，他们要解决，因为很难唱，而且经常跑调，因为它会跑调。所以天主教徒称之为魔鬼音程，意思是容易唱走调。这本来只是一个中性的名字，只是说魔鬼音程，大家都很跑调，但是叫魔鬼音程，对，所以有无聊的作曲家。

我们来看李斯特的一部作品，叫做《但丁奏鸣曲》。他的故事是但丁《神曲》中的炼狱。这是一个非常悲惨的爱情故事，讲述了在这场地狱风暴中被困在地狱并被烧死的故事。他的每一个音都像三弦琴，他用这魔鬼的音程告诉你，我现在在这地狱，在炼狱。除了李斯特，很多人都喜欢用这个三弦琴，比如本杰明·布里顿的《战争安魂曲》。例如，我们看到这个神怒之日是熟悉的。在《安魂曲》中，神怒之日也使用了这个三和弦。他把这个三弦琴拆开，跳了两次舞。这样我就能表现出这个地狱或者天堂生气的感觉，十九首，所以这些东西都有他的历史典故。为什么这些作曲家会这样写？其实背景要追溯到中世纪的教堂，其实是一个很无聊的典故，因为他们会这么用。

3.古c大调

现在我们来看看这个c大调。如果说C大调的这个和声弦，大家都会认为C大调是十二律开头的关键。那么法国印象派在c大调写作的时候，就有一个隐含的意思，就是大部分作曲家在c大调写作的时候，他们要写的东西是和古代、历史、过去有关的。请把用了一两百年的老调带回来。

我们来看看德彪西的《寂静的教堂》。这部作品从这把钥匙开始，然后转向一个专业。讲的是教堂被海水淹没，但是教堂会在每天开始退潮的时候出现。然后我们听教堂的时候，他的调变了，音乐在描述教堂的时候出现了c大调。让我们听第二十首歌。

再比如同一时代的拉威尔。在他的“鹅妈妈组曲”中，他写了这首“Pavane pour une infante Defunte”来写一种怀旧的、古老的、昏昏欲睡的感觉。他用了什么钥匙？还是c大调。以后还会再出现。他只是借用这个调性本身来告诉你，我要给你那种怀旧的感觉。然后他带着怀旧的心情写下了音乐本身。这是作曲家使用它的方式。当然，我不是说你一听就是什么曲子。我只是说作曲家自己写的时候脑子里也有这样的想法，但是这个在那个时代是存在的。并不是所有的作曲家都只是用c大调写出来表示古老，这是当时特定时代的历史表现。

要弄清音乐何时开始存在于人类社会是不可能的。人类在产生语言之前，就已经知道如何利用声音的高低和强弱来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐出现了统一劳动节奏的号子和互相传递信息的呐喊，这是最原始的音乐原型；人们在庆祝丰收，分享劳动成果时，往往会敲打石器和木头，以表达自己的喜悦和喜悦，这就是原始乐器的雏形。

弦乐器起源的传说

墨丘利是希腊神话中众神的使者。据说，当他沿着尼罗河散步时，他的脚碰到了什么东西，发出了美妙的声音。当他捡起来时，他发现这是一个空龟壳，里面有一根干肋骨。墨丘利受到启发，发明了弦乐器。虽然后世在水星之前就已经有了弦乐器，但可能是受到了它的启发。

二、管乐器起源的传说

中国古代史记载了五千年前的黄帝时代。一个叫凌伦的音乐家到西部的昆华山去采集竹子做笛子。当时正好有五只凤凰在空中飞翔，他与法合拍。这个故事虽然不能完全相信，但也算是一个关于管乐器起源的神秘传说。

第三，中国古代音乐

中国的第一个皇帝，黄帝，是五千年前一位著名的君主，他创造了历法和文字。当时除了前面提到的凌伦，还有一个叫“伏羲”的乐师。据说伏羲是一条长着人头的蛇，在母亲的子宫里怀了十二年。他弹了一架有50根弦的钢琴。因为音色太悲伤，黄帝把它切掉一半，改成了25弦。

另外，黄帝传说中，有一个叫神农的乐师，教人种地，发现了药，据说是牛头。他创造了班卓琴，如果假设当时的音乐使用五声音阶，这是理所当然的。